Cabeza de Moog !

Otro aporte de LightbulbSun de un disco injustamente olvidado, basta mirar los músicos que participan aquí: Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodriguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport... y si a seso le sumamos que ellos simplemente acompañan a los protagonistas que son Moro (Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, etc.) y Beto Satragni (Raíces, Spinetta Jade, etc.) entonces coincidirán conmigo en que esto es un infaltable dentro del blog cabezón. Y queda este disco como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto. Artista: Moro-Satragni Álbum: Moro-Satragni Año: 1983 Género: Rock fusión Nacionalidad: Argentina Dice la leyenda que desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvió Serú Giran , donde estaba Moro y Raices donde estaba Satragni...

Recordamos el primer, único y último disco de una banda oriunda de Chaco. Fusión con raíz folclórica, en un trabajo realizado a pulmón, con mucha garra y tesón, de una banda que se perfila desde su zona y su terreno, y que han compartido el escenario con Arraigo y N de Ramírez, una propuesta artística que fusiona el metal con el folclore argentino, uniendo música, danza y audio visual, con el fin de dar un mensaje humano y social. Artista: Alter Ego Álbum: Resistir Año: 2012 Género: Metal folcklórico Duración: 41:09 Nacionalidad: Argentina Este fue el primer hijo de esta propuesta, buscado, reconocido y amado con sus múltiples defectos. Esperamos sea un faro para los que buscan redireccionarse hacia nuevos significantes.  Este grupo se viene a sumar a las propuestas de metal folcklórico que ya tenemos en el blog: desde Arraigo , hasta Raza Truncka o Alkimia pasando por muchos otros grupos que fuimos presentando donde el rock se combina perfectamente con lo folcklóric...

LightbulbSun nos trae un clásico del rock alternativo. Este fue el primero de los dos discos que lanzó la banda, con toda su carga de fatalismo explicito, un disco que le habla a toda una juventud perdida, pero en concordancia con le época (que en realidad no cambia mucho a la situación actual con la diferencia que ahora se lo musicaliza con música de muchísima peor calidad), y en cuanto a lo musical la revista Rolling Stone lo catalogó como el vigésimo mejor álbum de su lista 100 grandes álbumes debut de todos los tiempos. Un disco que es un símbolo cultural estampada en millones de remeras, tatuado en miles de cuerpos, y el mayor símbolo no solo de  Joy Division sino de todo el movimiento post punk. Artista: Joy Division Álbum: Unknown Pleasures Año: 1979 Género: Post-Punk Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La banda gozó una vida tan breve como lo fue a vida de su vocalista. Ian Curtis, un hombre atormentado por la epilepsia, la agorafobia, la depres...

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y ahora vamos con quienes vendrían a ser, más o menos, los Virus mexicanos y progresivos. Aquí, otra exploración sobre el desconocido rock latinoamericano, precursores de una movida que continúa aún hoy en día, un grupo que fue aclamado en la escena under local, con la voz d el que dicen fue el más grande vocalista del rock mexicano (un impresionante Mario Rivas) de un grupo que a su vez buscaba ser la voz de los marginados , de aquellos que se sentían relegados por su orientación sexual, o por su manera de pensar, manteniendo una actitud combativa y contestataria, pero sobre todo sin perder un enfoque plenamente artístico que se apegara a su ideología inclusiva. Todos unos adelantados a su tiempo, una propuesta valiente que si bien fue olvidada y sepultada por la vorágine comercial, la recordamos (y la damos a conocer) como corresponde en el blog cabezón. Y en Viaje al Espacio Sideral también, por supuesto! Artista: MCC Música y ContraCult...

27 de Junio Bring us, O Lord God William Henry Harris (1883-1973) Hoy una dosis de música coral sacra de la Inglaterra de mediados del siglo XX, concretamente del organista y director de coros William Henry Harris, que puso música a una plegaria inmortal de John Donne. Esta obra es tan hermosa que sugiero que los lectores reserven para sí tres minutos y medio de su vida y dejen el mundo fuera durante ese tiempo. [Bring us, O Lord God, at our last awakening into the house and gate of heaven, to enter into that gate and dwell in that house, where there shall be no darkness nor dazzling, but one equal light; no noise nor silence, but one equal music; no fears nor hopes, but one equal possession; no ends nor beginnings, but one equal eternity: in the habitations of thy majesty and glory, world without end.] Llévanos, oh Señor Dios, en nuestro último despertar a la mansión y puerta del cielo, para cruzar esa puerta y morar en esa mansión, donde no habrá tinieblas ni deslumbramientos...

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y si no los conocían se los recomiendo: el grupo mexicano de rock progresivo MCC Música y ContraCultura. A través de sus músicos, aquí se conjugan varios de los mejores grupos mexicanos y que han aparecido en nuestro blog: La Perra, Sangre Azteka (lo que sería el puntapié de La Barranca), Briseño, Los Jaguares y otros. Un grupo con evidente actitud de contracultura, sus letras hablaban sobre la marginación, el amor gay, los derechos de los niños y los ancianos, la reivindicación de género y cosas por el estilo... en un momento de una oleada de contracultura espontánea en México, que es el contexto social donde esta banda contracultural se sitúa. Seguimos reviviendo la historia del rock al margen, quizás el mejor rock, y ahora desde la perspectiva de México. Otro aportazo de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral.   Artista: MCC Música y ContraCultura Álbum: 1980-1984 Año: 1984 Género: Pop rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad:...

26 de Junio Sinfonietta 1: Allegretto — Allegro maestoso  Leoš Janáček (1854-1928) Janáček depositó grandísimas esperanzas en esta electrizante minisinfonía que escribió para un festival «gimnástico» local, vinculado con un movimiento nacional paneslavo llamado Sokół que promovía una «mente sana en un cuerpo sano» y celebraba la independencia nacional aunando juventud, deporte y festivales (sokoł significa «halcón» en checo). Esta pieza, estrenada este día de 1926 en Praga, estuvo dedicada al ejército checoslovaco. Cercano ya el final de su vida —murió dos años después—, el compositor le insufló brío y fuerza desde la vistosa fanfarria inicial. Janáček dijo que quería que expresara «al hombre libre actual, su belleza y gozo espirituales, su fuerza, su valor y su determinación para luchar por la victoria» y la orquestó en consecuencia. La obra exige fuerzas instrumentales épicas, con veinticinco metales, una cantidad inusual en las ejecuciones orquestales. Es probable que el...

Hemos sido testigos de una historia protagonizada por cinco personas ricas que a sabiendas del peligro, decidieron embarcarse en la aventura de ver los restos del Titanic en una zona inestable y peligrosa, un despliegue de rescate brutal, apoyado por Estados Unidos, Canadá y Francia, enviando aviones, barcos, drones y sumergibles para salvar sus vidas, con prácticamente todos los medios de comunicación haciéndose eco de la noticia y millones de personas contando las horas y esperando un desenlace feliz que por infortunio no llegó. Pero al otro lado del continente Europeo, en el Mediterráneo, a solo 80 kilómetros de la ciudad griega de Pylos, un barco pesquero con 700 personas a bordo fue divisado por las autoridades marinas antes de que se hunda sin que se hiciera nada para su intervención. La embarcación  volcó por el sobrepeso estando una patrullera griega remolcándola a pocos metros de la misma, y 500 personas han desaparecido, entre ellas cientos de niños y mujeres. N...

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno, ...

The Definitive 24 Nights incluye los conciertos completos en audio y video de cada diferente presentación, Rock, Blues y Orquesta, 47 canciones, casi 6 horas de música, compilados de los míticos 42 conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, en 1990 y 1991. Artista: Eric Clapton Álbum: The Definitive 24 Nights Año: 1991 - 2023 Género:  Blues, Rock Duración:  5:48:17 Referencia:   discogs Nacionalidad:  UK Luego de una racha récord de 12 conciertos en el Royal Albert Hall en 1989, Clapton rompió su propio récord en 1990, tocando 18 noches en el lugar entre el 18 de enero y el 10 de febrero de 1990, y nuevamente en el 1991, tocando 24 noches entre el 5 de febrero. y el 9 de marzo de 1991. El álbum lleva el nombre por este suceso, editado en 1991, pero se incluye tanto pistas de 1990 como de 1991. Los conciertos de 1990 se realizaron con cuatro conjuntos diferentes. Las primeras seis noches contaron con una banda de cuatro integ...