Cabeza de Moog !

Siguiendo con nuestro periplo por algo de lo mejor que ha salido musicalmente de México, nos metemos de lleno en un mambo que va desde la exquisita presencia de las guitarras acústicas hasta lo ambiental, lo electrónico experimental y hasta lo que en algún momento se conoció como "New Age" (y bajo esa etiqueta salieron a la luz un montón de atrocidades sonoras). Pero este no es ese caso porque este trabajo rebalsa calidad musical multiplicada por dos: Macari y Valdés, dos reconocidos músicos que se hacen cargo de las guitarras clásicas y de 12 cuerdas y de lo electrónico, uniendo mundos para crear delicadas poesías sonoras, con un pie en la música folk hispano-americana y el otro en el jazz contemporáneo y una tercera pata en lo neoclásico moderno, para crear una obra con connotaciones cercana a veces a los paisajes sonoros creados por Robert Fripp, generando un trabajo subestimado y desconocido que ahora tienen la dicha de conocer y disfrutar. Esto es una delicia, una ob

Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos

Ayer hablamos del primer disco del Artaud peruano (siendo un proyecto de formación abierta liderada por el guitarrista Erick Baltodano), y hoy vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un trabajo oscuro, encriptado, ecléctico y desenfrenado donde la experimentación es la protagonista, mezclada con noise, psicodelia y space rock, una conjunción plasmada en seis canciones que completan casi una hora de música donde desarrolla un onírico viaje por los confines de la imaginación. Un gran aporte de Bob para seguir agrandando la Biblioteca con trabajos desconocidos para el gran público pero que deben hacerse difusión en el selecto grupo de melómanos empedernidos que conforma esta comunidad cabezona... he dicho! Artista: Artaud Álbum: Residencia en la Tierra Año: 2019 Género: Experimental Duración: 51:25 Referencia: Discogs Nacionalidad: Perú Lo mejor que podemos hacer con este disco es que lo presente nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que a l

Y volvemos a Perú en nuestra travesía musical, en otro aporte de nuestro amigo neck, incansable buscador de toda la movida under latinoamericana, y ahora presentamos el disco debut del proyecto del Erick Baltodano, alma mater del proyecto "Artaud", que junto con una alineación acorde a la ocasión, se ponen a sonorizar de manera muy experimental, el relato "de la vida, pasión, muerte y resurrección de caballos", un complejo disco instrumental de sonidos cercanos a aquellos que pueden hacerlo ingresar dentro de la zona de "discos para amar o para odiar sin términos medios". Un trabajo extremo, duro, ácido, experimental, valiente y alocado, con mucho jam, mucho vuelo y mucho para escuchar y descubrir. Artista: Artaud Álbum: Cábala Año: 2018 Género: Experimental Duración: 27:22 Nacionalidad: Peruana   "El quinteto Artaud muestra una nueva forma y manera de teletransportar el jazz o el free o el cadáver o el sol o la figura del bajo equilátero sangrand

Y hablando de producciones mexicanas, tema con el que estamos desde hace un tiempo a esta parte, recordando producciones de antaño o trayendo registros nuevos, acá les dejo algo que se encuadraría entre el Post-Jazz y el Indie. Una banda desconocida (al menos para mí) en su primer disco, del que no tengo mucha información, pero que básicamente es una colaboración de varios artistas provenientes de la región de Oaxaca, cuyo sonido es diverso y poco identificable, quizás por los múltiples músicos que intervienen, de los cuales tampoco tenemos información alguna. Para antes de seguir adivinando, mejor les presento el disco, que eso (la música), sí es bien concreta. Espero les guste! Artista: Digital Phantoms Álbum: Always Already Año: 2023 Género: Experimental / Post-Jazz / Indie Rock Duración: 40:34 Referencia: Last FM Nacionalidad: México Aquí no voy a contar demasiado, mejor lo escuchan ustedes y sacan sus propias conclusiones.

Un disco que forma parte del legado del rock experimental mexicano, aquí tenemos el primer disco solista del notable músico multi-instrumentista mexicano Jorge Reyes, ex Chac Mool conocido por sus incursiones culturales-musicales-historiológicas de su país, mezcla aquí música precolombina con rock progresivo de manera magistralmente experimental. Comenzamos así una seguidilla de discos de Jorge Reyes y su fantástico mundo precolombino, mágico, en un disco que abrió una nueva puerta a otra dimensión sonora, y si bien cada uno encontrará una interpretación diferente de este disco, tengamos en cuenta que en el momento en que salió (1983, aunque casi podemos decir que sucede lo mismo hoy en día) tenía un sonido completamente diferente a todo lo conocido, la mezcla de instrumentación electrónica usada en el rock embutida en instrumentos étnicos y tribales, con una composición no es rock pero tampoco es música folclórica o ritual, sino que es algo nuevo surgido de universos sonoros diferente

En nuestra presentación de rarezas mexicanas nos sumergimos a lo más oscuro del RIO más under para presentar a un extraño proyecto que recibió el nombre de Oxomaxoma. Y esto va de cabeza en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios; ya que como principio creativo el grupo ocupaba objetos que produjeran sonidos para ensamblar sus composiciones, como botellas de vidrio, plástico o instrumentos averiados, procesando dichos sonidos o adaptándolos a secuencias electrónicas. Aquí, algo de todo lo que deambula por los oscuros mundos del under latinoamericano, algo que seguramente no le gustará a todo el mundo pero que no puede estar ajeno al blog cabezón. Artista: Oxomaxoma Álbum: Espíritus En Rojo Y Negro Año: 2002 Género: RIO / Avant Prog / Experimental Duración: 50:39 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Oxomaxoma es un grupo mexicano de música no propiamente experimental pero que ha experimentado con varios géneros musicales cruzándolo

Y seguimos con lo mejor de Brasil y ahora nos vamos al espectro tirando hacia el RIO, pero en tono carioca. Esto va a sonar a sorpresa para muchos, un disco notable y extraño, los brasileros de Satanique Samba Trio en un caótico Avant-Prog con mucho de jazz alocado e intenso y de King Crimson en un huracán multicultural que destroza estilos... Convengamos que a esta agrupación no se le puede creer nada: en principio no parecen ser tan satánicos, tampoco hacen samba, y no son un trío. Aclarando eso, podemos seguir comentando. En su segunda entrega, una locura tamizada de ritmo afro-brasileño, mientras unos sucios bronces embarran con adornos delirantes todo el álbum, mientras la guitarra contrapuntea ritmos densos y enfermizos, dan una experiencia sonora única, viseral como la gallina degollada de la tapa del álbum (a mí me parece eso, una gallina destripada para un ofrenta al altar de alguna deidad oscura). Artista: Satanique Samba Trio Álbum: Sangrou Año: 2007 Género: RIO /

A ver quién me puede decir sin trabarse el nombre de esta agrupación (Tlalteκuinilistli), y luego y sin mordese la lengua, el título del disco (Kuauhκiauhtzintli). Otra vez nos metemos con algo de lo mejor de la música que ha salido de México, esta vez le toca el turno a una banda que surge del corazón de la reconocida agrupación de Avant-Prog/R.I.O. Banda Elástica, y se llama Tlalteκuinilistli, pero mejor le decimos "Lluvia de Palos", un proyecto que a partir de una aproximación al pensamiento y la lengua náhuatl investiga los instrumentos mesoamericanos originarios y su uso antiguo, trabajando con el sonido de los instrumentos los diversos aspectos de la cosmovisión mesoamericana, desde lo sonoro hasta lo ritual desde la danza, pero desde la música contemporánea. Así que en esta saga de música mexicana no podemos dejar afuera a este disquito, que creo que es el único de este proyecto inclasificable, pero que bien se instala junto con todas las rarezas de discos que tiene el

Banda rara de extraño nombre, que nos sirve para seguir con nuestra tarea de presentarles más del mejor rock que viene desde México. Psychedelic Pop, Krautrock e Indietronica, un psicodélico suavemente alucinante, con algunos elementos de free-jazz y prog. Difícil de precisar y definir en un estilo preciso, sonidos setenteros mezclados con una onda más moderna, una voz femenina que casi habla y susurra, mientras la banda se despliega muy suave y sensualmente, y casi se lo podría llamar un psicodélico dulce, aunque en realidad es una inquietante dulzura lo que transmite su música. Otro grupo del que nada sé, así que presentaré su música que es lo único interesante de todo esto... Artista: Dorotheo Álbum: Nada Escrito Año: 2023 Género: Rock psicodélico / Space rock / Experimental Duración: 36:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos que tenemos muchas cosas para presentar en el blog cabeza, así que dejamos una descripción de la banda como primera medida....

Seguimos con los buenos discos mexicanos, y en algún lugar ignoto entre la electrónica, el ambient, lo atmosférico y lo experimental, un disco de culto, un trabajo muy valioso que muestra un submundo subterráneo a través de paisajes sórdidos, enfermos. Critica aguda a la vida detrás del teléfono, los conmutadores, la incipiente era de la web que se aproximaba sin nostros darnos cuenta. La naturaleza experimental y electrónica de éste trabajo no suena como nada que haya escuchado por los 80's, aunque algunos de los conceptos explorados aquí (los menos riesgosos) sí pueden asemejar a lo que hicieron en otros actos latinoaméricanos (sobretodo chilenos) durante la segunda mitad de los 90's. Sin duda un disco de culto, inteligente y visionario, testigo de un futuro posible que ya es. Otro ejemplo de la gran música méxicana que no aparece en el documental "Rompan Todo". Y otro gran aporte de Carlos M. que nos sigue enseñando las maravillas del rock mexicano desconocido.

Desde Colombia viene este conjunto de extraño nombre para traernos una música aún más extraña. Apenas lo escuché lo catalogué como Free jazz rock progresivo experimental, definición que creo ya dice muchas cosas, con elementos de noise, música de vanguardia, dadaísmo, psicodelia, space rock, música contemporánea, estructuras rítmicas crimsonianas cercanas al RIO y vaya a saber uno cuantas características más tiene su música, una agrupación independiente que saca su primer disco por supuesto también de manera independiente. Mucho clima, muchas texturas, música con mucho colorido y vida, unos colombianos que sorprenden y se meten de lleno en lo que denominamos música para amar o para odiar sin términos medios. 12 temas muy variados en extensión, algunos muy cortos como todas las partes de "Nadir" que le da nombre al disco, pero también otros temas bien largos, todos dan el marco para un peculiar disco que los invito a conocer y a explorar, en lo que tranquilamente puede ser

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno,

Y no solo seguimos con la onda patagónica sino también con los coletazos de nuestra saga con Demartis, esa enorme banda patagónica proveniente de Rawson, Chubut. Con dos sets en vivo grabados en junio de 2019 en Chubut  (uno de 22 minutos y medio y el otro de más de 12 minutos) más dos temas de estudio, todos más cercanos al Ambient experimental, el guitarrista de Demartis nos vuelve a sorprender cambiando su rumbo hacia algo de lo mucho que suena en Demartis: las atmósferas, los climas y los ambientes, pero aquí se mete de lleno para ocupar todo el universo sonoro con colchones de sonidos muy cercanos a un desarrollo tribal y hasta cinemático, desarrollando formas musicales experimentales e innovadoras. Aquí, otra visión y otra cara de la movida patagónica, muy presente en estos días por el blog cabeza. Artista: Nazareno Ferro Álbum: Patagonia Loud Año: 2019 Género: Ambient / Industrial  / Experimental Duración: 43:14 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina P

Y ya el título del disco lo dice todo: "Avant Folk". Más de lo mejor de la música mexicana esta vez con Eblen Macari (compositor y guitarrista que desarrolla un estilo que mezcla la música ambiente, elementos del Medio Oriente, música electrónica y música hispano-americana) y Mauricio Sotelo (Cabezas de Cera, StickMX, Envés, etc.), quienes conforman un dueto que presenta composiciones de ellos mismos que algunas ya tienen varios años mientras otras cosas son nuevas, siempre mostrando qué se puede hacer con unas guitarras electroacústicas a través de muchos procesos electrónicos y una mezcla de percusiones y acordes que suenan muy interesante ya que desarrollan música ambiental y expresiones que tienen raíces originarias mexicanas y árabes, entre otras. Los invito a conocer un peculiar conjunto de cuerdas, ellos crean un delicioso paisaje sonoro lleno de texturas y sutilezas que expresan diferentes lenguajes musicales del mundo y los sonidos de la naturaleza, si tenías gana