Ir al contenido principal

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación....

Artista: Steven Wilson
Álbum: The Overview The Film
Año: 2025
Género: Crossover Prog
Duración: 41.32
Nacionalidad: UK


La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visual y auditiva inmersiva de Dolby Atmos hace muy agradable y disfrutable la función de cine. Al final dan ganas de volverla a ver, no se si tendrá el mismo efecto escuchar solamente el álbum, esto se podrá hacer el próximo viernes 14 a primera hora.

12 de marzo 2025



La reseña de la presentación del álbum y la película de la página de Nick Holmes Music 25 de febrero 2025:

Para celebrar el 50.º aniversario de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , el álbum ha estado de gira por los planetarios del Reino Unido, llegando a Jodrell Bank en Cheshire a finales del año pasado. Las proyecciones han sido inmersivas, con sonido envolvente e imágenes de escenas del espacio exterior, replicando el lanzamiento original del álbum en 1973, cuando se presentó a periodistas en el Planetario de Londres.

Esta noche, Steven Wilson lanzó su octavo álbum en solitario, The Overview, en otra experiencia inmersiva. Presentó su último álbum en solitario, The Harmony Codex , en EartH de Londres , pero el concierto de esta noche fue muy diferente. Su álbum anterior fue «cine para los oídos»; lo escuchamos en una oscuridad reverencial.

El nuevo álbum es una experiencia cinematográfica para la vista y el oído. Incluye una nueva y notable película de Miles Skarin, quien colaboró ​​en el apartado visual del último álbum de Porcupine Tree, Closure/Continuation , y la gira que lo acompañó , así como en los álbumes solistas de Wilson, The Future Bites The Harmony Codex .

La película de Skarin se veía impecable en la enorme pantalla IMAX, y el sonido estaba a la altura de las imágenes. La batería era especialmente impresionante, y la voz de Wilson sonaba increíblemente íntima.

La escena inicial muestra a un extraterrestre que pregunta: "¿Te olvidaste de nosotros?". Como Wilson admitió más tarde, lo escribió con cierta ironía. Pero hay algo serio aquí: le preocupa que, en lugar de admirar las estrellas, nos hayamos obsesionado tanto con la tecnología y con nosotros mismos —en particular con los teléfonos inteligentes y las redes sociales— que nos hayamos olvidado de mirar al cielo y maravillarnos con el universo.

Wilson afirma que, durante sus 300.000 años de existencia en la Tierra, ha presenciado la evolución más rápida de la raza humana gracias al desarrollo tecnológico. Le preocupan los posibles efectos adversos de esto desde hace mucho tiempo, desde "Every Home is Wired", una canción que escribió para el álbum Signify de Porcupine Tree hace casi 30 años. En 2007, escribió un álbum completo sobre el tema, "Porcupine Tree's Fear of a Blank Planet" . Pero, como comentó en el debate, esta es la primera vez que aborda el problema desde una perspectiva cósmica.

Wilson quería que las imágenes del espacio que acompañan a su nuevo álbum no replicaran las que ya habíamos visto en películas como 2001: Odisea del espacio o Interstellar, por impresionantes que fueran. Su encargo a Skarin era crear algo nuevo, y Skarin lo ha cumplido e incluso lo ha superado. A veces, las imágenes eran concretas, como en las imágenes del cambio climático de la primera mitad del álbum, Objects Will Outlive Us . En otras ocasiones, eran abstractas y se basaban en patrones, como cuando acompañaban a la electrónica del inicio de la segunda mitad del álbum, que da título al tema. En la pantalla IMAX, parecía tener una profundidad que coincidía con la banda sonora, aunque fuera en 2D.

Musicalmente, este podría ser el álbum más fuerte de Wilson desde Hand. Cannot. Erase. de 2016, aunque escuchas posteriores pueden cambiar esa opinión, The Overview ha sido descrito como el regreso de Wilson al rock progresivo, ya que solo tiene dos temas largos y un concepto poderoso: la perspectiva que los viajes espaciales dan a nuestras vidas. Wilson no ha negado que el álbum podría encajar en ese género, pero parece muy accesible en la primera escucha, y aunque la musicalidad y la producción son excelentes, no se siente autocomplaciente de ninguna manera. Dice lo que necesita decir, y el concepto es posiblemente el tema más existencial que Wilson ha abordado, y luego termina. Los momentos destacados incluyen la batería de Russell Holzman (hijo del teclista habitual de Wilson, Adam Holzman), los solos de guitarra de Randy McStine y Niko Tsonev, el solo de teclado de Adam Holzman, el solo de bajo acústico de Wilson y el saxo soprano de Theo Travis al final.

Tras la reproducción del álbum y la película, se desató una fascinante conversación sobre el concepto de la Visión General , el Efecto Visión General: el cambio cognitivo que suelen reportar quienes dejaron la Tierra para viajar al espacio. Este puede ser positivo o negativo: William Shatner, famoso por Star Trek, solo vio la muerte cuando viajó al espacio, pero otros han tenido una experiencia espiritual al ver el "pequeño punto azul" de nuestro planeta desde una distancia que proporciona perspectiva.

Alex Milas, fundador de Space Rocks, una organización que promueve la colaboración entre científicos espaciales y artistas, moderó la mesa redonda. Wilson explicó que cuando ambos almorzaron juntos y Milas le explicó el Efecto Panorama, comprendió el concepto del álbum y escuchó la música "en un instante".

Miho Janvier nos impresionó con su investigación sobre el Sol: una nave espacial está a punto de proporcionarnos imágenes de los polos solares nunca antes vistas. Nos mostró una imagen enorme del Sol y una diminuta imagen de la Tierra, que demostró lo insignificante que es nuestro planeta. Mark McCaughrean nos dejó atónitos y encantados con estadísticas sobre la inmensidad del espacio y cómo ahora hemos visto imágenes de tan solo 290 millones de años después del Big Bang. Las imágenes que podemos ver ahora datan de hace 13.500 millones de años, o 50.000 millones de años luz. Miles Skarin comentó que cuando introdujo esas cifras en su software para lograr precisión científica, el ordenador dijo "no".

Wilson afirmó que el álbum trata, en última instancia, sobre seres humanos, más que sobre ciencia ficción. La voz en off de su esposa Rotem ofrece estadísticas incomprensibles sobre la inmensidad del espacio, pero la imagen que perdura en la película es la de Wilson como astronauta, un ser humano solitario flotando en el espacio. Como dice Wilson, nuestra insignificancia —al universo no le importamos— significa que al menos podríamos "disfrutar del viaje". Y si el espacio da miedo, también es hermoso. Wilson concluyó que el espacio nos da una perspectiva: "Se trata de la muerte... en el mejor sentido de la palabra".

Miembros del panel

Steven Wilson, músico y productor

Alex Milas, fundador de Space Rocks,

Miho Janvier, astrofísico y físico solar de la Agencia Espacial Europea,

Mark McCaughrean , asesor científico principal para exploración humana y robótica en la Agencia Espacial Europea (jubilado), y científico de la misión del Telescopio Espacial James Webb y profesor del Instituto Max Planck.

Miles Skarin, cineasta


Lista de Temas:

OBJECTS OUTLIVE US (23.17)
No Monkey’s Paw
The Buddha Of The Modern Age
Objects: Meanwhile
The Cicerones
Ark
Cosmic Sons Of Toil
No Ghost On The Moor
Heat Death Of The Universe

THE OVERVIEW (18.27)
Perspective
A Beautiful Infinity I
Borrowed Atoms
A Beautiful Infinity II
Infinity Measured In Moments
Permanence


Alineación:
Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Adam Holzman / keyboards
Randy McStine / guitars
Craig Blundell / drums

se puede escuchar en:  The Overview


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.