Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora te invito a conocerlo... otro disco y otra agrupación que aparece gracias a los efectos post pandémicos, una banda que crea una muy lograda unión entre metal moderno y el rock progresivo clásico. Recomendado!
La historia de Cheat the Prophet, banda proveniente de Nueva Jersey, y se remonta a la historia de unos amigos que disfrutan juntos con la música desde ya hace mucho tiempo (hay que mencionar que dos de ellos son, además, hermanos). Muy unidos musicalmente desde siempre, colaboraron en sus respectivos proyectos musicales durante décadas, pero sólo recién (y gracias a los encierros de la cuarentena) lanzaron su álbum debut bajo el nombre de Cheat the Prophet, LP al que titularon "Redemption". En realidad, si bien los miembros ya habían tocado juntos, llegaron a este nuevo proyecto sin interacción anterior como grupo propio, y ello se concreta gracias al período del Covid-19, como dijimos antes.
Cierran su propia fórmula y alineación de power-trio, en la que el bajista y vocalista, junto a su hermano al frente de las guitarras, se unen con el baterista cerrando el triángulo caracterizado por una inteligente mixtura de estilos no solo en su música, sino también en sus líricas, con algunas reflexiones filosóficas y citas novelescas, empezando por el nombre de la banda, tomado de una cita de la novela de 1904 "El Napoleón de Notting Hill", de Chesterton.
Antes de empezar con cualquier otra presentación, vamos a dejar que ellos mismos se presenten, tal como lo hicieron cuando nos escribieron para presentar su material.
Dear Cabezademoog,
I hope this message finds you well. My name is Jamie Boruch, and I’m
reaching out as the promoter and drummer for the band Cheat The Prophet, a progressive rock project dedicated to crafting intricate, thought-provoking music.
We have a new album out called Redemption
and we're looking to promote this release through various channels.
This record is a
dynamic journey through expansive compositions, evocative melodies, and
the kind of musical depth that resonates with fans of classic and modern
progressive rock. The record was engineered and recorded by Brett Kull
of Echnolyn at Catapult Sound Studios in Pennsylvania.
We’d
love to share Redemption with you for review, airplay, or any
coverage that aligns with your platform. You can access the album at Spotify, Tidal, Apple Music and Amazon
Music.
You can also access the song files at the following links...
Looking forward to your thoughts and hoping to collaborate in spreading
the word about this release. Thank you for your time and I hope to hear
from you soon!
Cheat The Prophet
Hechas las presentaciones del caso, vamos a hablar de un disco con largas texturas instrumentales muy bien logradas y partes vocales que se entrelazan al mejor estilo Yes, Kansas y Styx, ofreciendo cinco temas intensos que exploran las diferentes facetas del sonido de la banda, concluyendo con una épica suite, obviamente con referencias a la época dorada del género progresivo.
Empezamos el álbum con "Chaos", con una simbiosis entre teclados y guitarras que recuerda, al menos superficialmente, al King Crimson ochentoso, mezclado con los también ochentosos Marillion o Rush (y hablo del Rush de los ochentas, claro está). pero embutido dentro de una estilo netamente neo progresivo moderno que incluso no le teme a las incursiones de drástica potencia, como al estilo IQ, por ejemplo. Comienzo explosivo para lo que ya se consolida como un excelente álbum al menos desde su primer tema. Con "Bad bitch" las atmósferas viran hacia un seductor metal-prog con tintes oscuros, uno de los tramos más duros del álbum. Y luego viene una balada como para matizar en sentido contrario lo mostrado hasta ahora, dominada por el piano, la guitarra acústica y elegantes toques de percusión, sobre la que destaca una gran interpretación vocal, todo ello proyectado hacia el crescendo final. Y les siguen algunos minutos de pura poesía sonora (con "Paper White") a cargo de la guitarra, que le ponen sensibilidad creativa al conjunto general. Y le sigue la suite titulada "Whisper", once minutos para el tema más largo de la obra, que comienza suave pero rápidamente crece en un ascenso sonoro y lírico. Y creo que en este tema, gracias a su larga duración, es donde la banda logra expresar mejor sus diversos matices expresivos. Y casi sin darnos cuenta llega el final, un momento instrumental de menos de un par de minutos, caracterizado por la alternancia entre el virtuosismo pirotécnicos y estudios de experimentaciones vanguardistas, ideal para cerrar un disco por demás interesante.
Esto es neo progresivo muy particular, y por más que no te atraiga mucho el estilo, te recomiendo que lo escuches porque aquí hay de todo y para todos los gustos, no solo es clásico sino que también es moderno, no solo tiene influencias sino que además tienen un sonido bien distintivo, demostrando la gran variedad expresiva de la que es capaz la banda.
Pero lo mejor es que al fin los escuches, y me dejo de escribir al pedo y sin un ápice de música.
En definitiva, una escucha recomendada para todos los amantes del neo progresivo clásico, pero también para aquellos más comprometidos con los sonidos más modernos, llevado adelante por una formación de músicos experimentados que impregnan su sonido con las nuevas tendencias del género. Y otra cosa por demás interesante para conocer, de algo que se cocina hoy en día.
Lista de Temas: 1. Chaos (5:43) 2. Bad Bitch (8:11) 3. Marvelous World (Losing Season) (6:53) 4. Paper White (4:11) 5. Whisper (11:08) i. Numbers ii. Queen of Diamonds iii. 1954 iv. Fever Dream v. Louder Than Bombs vi. Mommy Dearest vii. Revelation viii. Glory 6. Zaff's Fez (Bonus Track) (1:42)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo, black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...
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