Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora te invito a conocerlo... otro disco y otra agrupación que aparece gracias a los efectos post pandémicos, una banda que crea una muy lograda unión entre metal moderno y el rock progresivo clásico. Recomendado!
La historia de Cheat the Prophet, banda proveniente de Nueva Jersey, y se remonta a la historia de unos amigos que disfrutan juntos con la música desde ya hace mucho tiempo (hay que mencionar que dos de ellos son, además, hermanos). Muy unidos musicalmente desde siempre, colaboraron en sus respectivos proyectos musicales durante décadas, pero sólo recién (y gracias a los encierros de la cuarentena) lanzaron su álbum debut bajo el nombre de Cheat the Prophet, LP al que titularon "Redemption". En realidad, si bien los miembros ya habían tocado juntos, llegaron a este nuevo proyecto sin interacción anterior como grupo propio, y ello se concreta gracias al período del Covid-19, como dijimos antes.
Cierran su propia fórmula y alineación de power-trio, en la que el bajista y vocalista, junto a su hermano al frente de las guitarras, se unen con el baterista cerrando el triángulo caracterizado por una inteligente mixtura de estilos no solo en su música, sino también en sus líricas, con algunas reflexiones filosóficas y citas novelescas, empezando por el nombre de la banda, tomado de una cita de la novela de 1904 "El Napoleón de Notting Hill", de Chesterton.
Antes de empezar con cualquier otra presentación, vamos a dejar que ellos mismos se presenten, tal como lo hicieron cuando nos escribieron para presentar su material.
Dear Cabezademoog,
I hope this message finds you well. My name is Jamie Boruch, and I’m
reaching out as the promoter and drummer for the band Cheat The Prophet, a progressive rock project dedicated to crafting intricate, thought-provoking music.
We have a new album out called Redemption
and we're looking to promote this release through various channels.
This record is a
dynamic journey through expansive compositions, evocative melodies, and
the kind of musical depth that resonates with fans of classic and modern
progressive rock. The record was engineered and recorded by Brett Kull
of Echnolyn at Catapult Sound Studios in Pennsylvania.
We’d
love to share Redemption with you for review, airplay, or any
coverage that aligns with your platform. You can access the album at Spotify, Tidal, Apple Music and Amazon
Music.
You can also access the song files at the following links...
Looking forward to your thoughts and hoping to collaborate in spreading
the word about this release. Thank you for your time and I hope to hear
from you soon!
Cheat The Prophet
Hechas las presentaciones del caso, vamos a hablar de un disco con largas texturas instrumentales muy bien logradas y partes vocales que se entrelazan al mejor estilo Yes, Kansas y Styx, ofreciendo cinco temas intensos que exploran las diferentes facetas del sonido de la banda, concluyendo con una épica suite, obviamente con referencias a la época dorada del género progresivo.
Empezamos el álbum con "Chaos", con una simbiosis entre teclados y guitarras que recuerda, al menos superficialmente, al King Crimson ochentoso, mezclado con los también ochentosos Marillion o Rush (y hablo del Rush de los ochentas, claro está). pero embutido dentro de una estilo netamente neo progresivo moderno que incluso no le teme a las incursiones de drástica potencia, como al estilo IQ, por ejemplo. Comienzo explosivo para lo que ya se consolida como un excelente álbum al menos desde su primer tema. Con "Bad bitch" las atmósferas viran hacia un seductor metal-prog con tintes oscuros, uno de los tramos más duros del álbum. Y luego viene una balada como para matizar en sentido contrario lo mostrado hasta ahora, dominada por el piano, la guitarra acústica y elegantes toques de percusión, sobre la que destaca una gran interpretación vocal, todo ello proyectado hacia el crescendo final. Y les siguen algunos minutos de pura poesía sonora (con "Paper White") a cargo de la guitarra, que le ponen sensibilidad creativa al conjunto general. Y le sigue la suite titulada "Whisper", once minutos para el tema más largo de la obra, que comienza suave pero rápidamente crece en un ascenso sonoro y lírico. Y creo que en este tema, gracias a su larga duración, es donde la banda logra expresar mejor sus diversos matices expresivos. Y casi sin darnos cuenta llega el final, un momento instrumental de menos de un par de minutos, caracterizado por la alternancia entre el virtuosismo pirotécnicos y estudios de experimentaciones vanguardistas, ideal para cerrar un disco por demás interesante.
Esto es neo progresivo muy particular, y por más que no te atraiga mucho el estilo, te recomiendo que lo escuches porque aquí hay de todo y para todos los gustos, no solo es clásico sino que también es moderno, no solo tiene influencias sino que además tienen un sonido bien distintivo, demostrando la gran variedad expresiva de la que es capaz la banda.
Pero lo mejor es que al fin los escuches, y me dejo de escribir al pedo y sin un ápice de música.
En definitiva, una escucha recomendada para todos los amantes del neo progresivo clásico, pero también para aquellos más comprometidos con los sonidos más modernos, llevado adelante por una formación de músicos experimentados que impregnan su sonido con las nuevas tendencias del género. Y otra cosa por demás interesante para conocer, de algo que se cocina hoy en día.
Lista de Temas: 1. Chaos (5:43) 2. Bad Bitch (8:11) 3. Marvelous World (Losing Season) (6:53) 4. Paper White (4:11) 5. Whisper (11:08) i. Numbers ii. Queen of Diamonds iii. 1954 iv. Fever Dream v. Louder Than Bombs vi. Mommy Dearest vii. Revelation viii. Glory 6. Zaff's Fez (Bonus Track) (1:42)
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos, humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...
Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...
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Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...
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