Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora te invito a conocerlo... otro disco y otra agrupación que aparece gracias a los efectos post pandémicos, una banda que crea una muy lograda unión entre metal moderno y el rock progresivo clásico. Recomendado!
La historia de Cheat the Prophet, banda proveniente de Nueva Jersey, y se remonta a la historia de unos amigos que disfrutan juntos con la música desde ya hace mucho tiempo (hay que mencionar que dos de ellos son, además, hermanos). Muy unidos musicalmente desde siempre, colaboraron en sus respectivos proyectos musicales durante décadas, pero sólo recién (y gracias a los encierros de la cuarentena) lanzaron su álbum debut bajo el nombre de Cheat the Prophet, LP al que titularon "Redemption". En realidad, si bien los miembros ya habían tocado juntos, llegaron a este nuevo proyecto sin interacción anterior como grupo propio, y ello se concreta gracias al período del Covid-19, como dijimos antes.
Cierran su propia fórmula y alineación de power-trio, en la que el bajista y vocalista, junto a su hermano al frente de las guitarras, se unen con el baterista cerrando el triángulo caracterizado por una inteligente mixtura de estilos no solo en su música, sino también en sus líricas, con algunas reflexiones filosóficas y citas novelescas, empezando por el nombre de la banda, tomado de una cita de la novela de 1904 "El Napoleón de Notting Hill", de Chesterton.
Antes de empezar con cualquier otra presentación, vamos a dejar que ellos mismos se presenten, tal como lo hicieron cuando nos escribieron para presentar su material.
Dear Cabezademoog,
I hope this message finds you well. My name is Jamie Boruch, and I’m
reaching out as the promoter and drummer for the band Cheat The Prophet, a progressive rock project dedicated to crafting intricate, thought-provoking music.
We have a new album out called Redemption
and we're looking to promote this release through various channels.
This record is a
dynamic journey through expansive compositions, evocative melodies, and
the kind of musical depth that resonates with fans of classic and modern
progressive rock. The record was engineered and recorded by Brett Kull
of Echnolyn at Catapult Sound Studios in Pennsylvania.
We’d
love to share Redemption with you for review, airplay, or any
coverage that aligns with your platform. You can access the album at Spotify, Tidal, Apple Music and Amazon
Music.
You can also access the song files at the following links...
Looking forward to your thoughts and hoping to collaborate in spreading
the word about this release. Thank you for your time and I hope to hear
from you soon!
Cheat The Prophet
Hechas las presentaciones del caso, vamos a hablar de un disco con largas texturas instrumentales muy bien logradas y partes vocales que se entrelazan al mejor estilo Yes, Kansas y Styx, ofreciendo cinco temas intensos que exploran las diferentes facetas del sonido de la banda, concluyendo con una épica suite, obviamente con referencias a la época dorada del género progresivo.
Empezamos el álbum con "Chaos", con una simbiosis entre teclados y guitarras que recuerda, al menos superficialmente, al King Crimson ochentoso, mezclado con los también ochentosos Marillion o Rush (y hablo del Rush de los ochentas, claro está). pero embutido dentro de una estilo netamente neo progresivo moderno que incluso no le teme a las incursiones de drástica potencia, como al estilo IQ, por ejemplo. Comienzo explosivo para lo que ya se consolida como un excelente álbum al menos desde su primer tema. Con "Bad bitch" las atmósferas viran hacia un seductor metal-prog con tintes oscuros, uno de los tramos más duros del álbum. Y luego viene una balada como para matizar en sentido contrario lo mostrado hasta ahora, dominada por el piano, la guitarra acústica y elegantes toques de percusión, sobre la que destaca una gran interpretación vocal, todo ello proyectado hacia el crescendo final. Y les siguen algunos minutos de pura poesía sonora (con "Paper White") a cargo de la guitarra, que le ponen sensibilidad creativa al conjunto general. Y le sigue la suite titulada "Whisper", once minutos para el tema más largo de la obra, que comienza suave pero rápidamente crece en un ascenso sonoro y lírico. Y creo que en este tema, gracias a su larga duración, es donde la banda logra expresar mejor sus diversos matices expresivos. Y casi sin darnos cuenta llega el final, un momento instrumental de menos de un par de minutos, caracterizado por la alternancia entre el virtuosismo pirotécnicos y estudios de experimentaciones vanguardistas, ideal para cerrar un disco por demás interesante.
Esto es neo progresivo muy particular, y por más que no te atraiga mucho el estilo, te recomiendo que lo escuches porque aquí hay de todo y para todos los gustos, no solo es clásico sino que también es moderno, no solo tiene influencias sino que además tienen un sonido bien distintivo, demostrando la gran variedad expresiva de la que es capaz la banda.
Pero lo mejor es que al fin los escuches, y me dejo de escribir al pedo y sin un ápice de música.
En definitiva, una escucha recomendada para todos los amantes del neo progresivo clásico, pero también para aquellos más comprometidos con los sonidos más modernos, llevado adelante por una formación de músicos experimentados que impregnan su sonido con las nuevas tendencias del género. Y otra cosa por demás interesante para conocer, de algo que se cocina hoy en día.
Lista de Temas: 1. Chaos (5:43) 2. Bad Bitch (8:11) 3. Marvelous World (Losing Season) (6:53) 4. Paper White (4:11) 5. Whisper (11:08) i. Numbers ii. Queen of Diamonds iii. 1954 iv. Fever Dream v. Louder Than Bombs vi. Mommy Dearest vii. Revelation viii. Glory 6. Zaff's Fez (Bonus Track) (1:42)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
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