Ir al contenido principal

Video de los Viernes: Portador estrenó obra inspirada en lugar ceremonial Inca

Retomando nuestra sección de los videos de los viernes presentamos una banda que nos presentó nuestro amigo Bernie (gracias!), una agrupación que con más de 10 años de antigüedad, me resulta totalmente desconocida (eso para que veamos todo lo bueno que sucede por todos lados y que no nos enteramos). Desde ese semillero progresivo que es todo el país hermano de Chile aparece Portador para enamorarnos con su propuesta, que combina música, poesía, historia, humanidad e indigenismo. Los dejo con esta sorpresa, en nuestro último estertor antes de descansar un poco en el fin de semana, solo para volver con más fuerza la semana que viene con mucha más música, sorpresas y ganas de romper las pelotas. Ahora... ¡les toca sorprenderse con Portador!

Por Claudio Antonio Diaz Muñoz

Se trata de “Noche estrellada”, momento central de la obra musical “Tallado en Piedra”, configurada por un total de cuatro episodios y cuya temática se basa en el Cerro La Costilla de Hualqui, región del Biobío, donde en siglos pasados fue utilizado por los Incas para realizar algunos de sus ritos ceremoniales. La nueva canción ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de música y redes sociales del grupo penquista.

En sus más de diez años de actividad, la banda penquista Portador siempre ha abordado y compuesto música que sea escuchada y disfrutada como una experiencia integral y emocional significativa, es decir, a través de su propuesta de rock clásico y progresivo, abordar temáticas relevantes y profundas, calando hondo en la memoria auditiva de los oyentes.

Portador 1

Y lo estrenado este 21 de junio no es la excepción. Se trata del tema “Noche estrellada”, disponible ya en las principales plataformas digitales de música, el cual pertenece a “Tallado en Piedra”, obra musical dividida en cuatro momentos y que tiene como inspiración el Cerro la Costilla de Hualqui. “Es una historia que ha tenido poco relato, ciertamente olvidada en el tiempo, y que de alguna forma hay que contarla. Esa es nuestra principal fuente de inspiración, poder contarla musicalmente y que muchas otras personas sepan de este lugar ceremonial Inca, con el fin que se cuidado y sea mantenido para las próximas generaciones”, afirma Nelson “Chito” Moreno, compositor guitarrista y vocalista de Portador.

“Son cuatro ambientes distintos y con métricas diferentes, que van contando una historia, algo conceptual. De esto promocionaremos la canción central “Noche estrellada, ya que el resto es netamente instrumental, es decir, pasajes musicales instrumentales que se titulan ‘Cacharpaya (despedida)’, ‘La piedra’, y ‘De la tierra al cielo’”, detalla Moreno.

Portador 4

Una composición muy en línea con el universo sonoro cultivado por la banda, que completan Jorge Urrutia Betanzo (bajo, bajo fretles coros poesía y composición), Igor Cerda (arreglos musicales y multiinstrumentista) y Cristian Urrutia (batería composición), quienes se dedica en cuerpo y alma a contar una historia de manera sonora. “Utilizamos formas y estructuras propias del quehacer musical, alejándose de la canción tradicional, que muchas veces es limitada en cuanto a posibilidades de relatar. La agrupación ocupa todos los recursos disponibles, de variadas estéticas y lenguajes, para lograr el relato y lograr que la música cuente la historia”, agrega Cristian Urrutia.

Fuera de la liberación de esta interesante obra musical, el grupo proyecta para el resto del año más nueva música y el diseño conceptual de los shows en vivo que pretenden desplegar dentro del Biobío y también en el resto del país. En palabras de “Chito” Moreno “ este 2023 lo proyectamos con harta música nueva que está en proceso de grabación, lo cual nos ha tenido muy contentos y motivados, ya que uno de los objetivos principales de la banda es la creación musical. Una vez terminado este proceso, comenzaremos a trabajar en nuestra propuesta de show en vivo, el cual queremos llevar a distintos teatros y centros culturales de la Región, además agendar presentaciones en bares emblemáticos de Concepción”.

Portador 7

Palabras a las que suma que “en detalle, se vienen dos nuevas canciones, las cuales están en proceso y que en conjunto será nuestra nueva propuesta musical para este año. Es decir, son temas que corresponden a una obra que compusimos entre el 2016 y 2017, que si bien la tocamos en vivo, nunca logramos grabarla y que lleva por nombre ‘Viaje por fuera del planeta’”.

Material que aparte de “Tallado en Piedra”, se vendría a sumar a todo lo registrado con anterioridad por el cuarteto: “Gaviota” (2012), “Llacolén” (2013), “La sordera del espía” (2015), “La pericona”, y “Cantar de poetas”. Y también a lo hecho por Portador en el ámbito audiovisual – cortometraje de “Llacolén” y animación a través de 8 clips de “La sordera del espía”- e impreso con la revista cómic “La sordera del espía”.

Desde el 2012 Portador ha desarrollado una posición progresiva o de vanguardia en el contexto de la música local, mezclando una paleta sonora amplia -guitarras de diferentes tipos, teclados, sintetizadores, bajo, batería y otros accesorios-, mezclando el estilo rock tradicional, sinfónico progresivo, con narrativa y sonidos musicales de raíz, propios del folclor nacional.

La nueva canción disponible en los siguientes enlaces:

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=rwYxjTbxm1I

Spotify: https://open.spotify.com/album/6T3gN9Vqknduw1KR8K190S

 

Claudio Antonio Diaz Muñoz


y aquí los pueden ver en vivo presentando su álbum "Ahora Soy Dios" en el 2019.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.