Ir al contenido principal

Tisaris - What's Beyond (1992)


El nombre Tisaris significa "el puente a la quintaesencia", y ello nos hace de puente para ir en busca de lo mejor del under, y en este caso aterrizamos otra vez en el Brasil de los noventas. Y hace muchísimo tiempo habíamos presentado a la banda brasilera de rock sinfónico Tisaris, ahora conseguimos su primer larga duración y lo traemos al blog cabezón, especialmente dedicado a los amantes del progresivo sinfónico.

Artista: Tisaris
Álbum: What's Beyond
Año: 1992
Género: Neo progresivo sinfónico
Duración: 69:26
Nacionalidad: Brasil


Como dije en al introducción, este es el álbum debut de la banda brasileña Tisaris. Contiene temas que evocan al temprano Marillion, Arena, Pendragony otras influencias neo-prog, y en menos medida a Pink Floyd (sobretodo por la guitarra gilmouriana), mezclado con un tinte de Supertramp basado en una fuerte presencia de guitarra, teclado y voces, con un montón de secciones cambiantes, muchos estados de ánimo. El solo de violín en el tema que abre el disco, tema llamado "Animee" es muy emocionante y muestra la variedad de sonidos que ofrece Tisaris, aunque sufre de una mala producción. Sin embargo, la banda ha hecho un prometedor debut que suena muy agradable y entretenido, pero lamentablemente con muy poco de sonido brasilero, este podría haber sido un disco de una banda inglesa. Y es que es casi una necesidad eso de añadir toques de folk a un sonido de una banda progresiva brasileña; tal como lo hizo perfectamente el maestro Marco Antonio Araújo.
O sea, las bandas inglesas tienen mejor producción, y aunque la música es buena, ¿cual es el sentido de sonar como algo de afuera? ¿de no ponerle un valor agregado regional y propio?. Tisaris es uno de los mejores ejemplos de del movimiento progresivo-sinfónico de Brasil a principios de los años 90s. Ofrecieron 3 álbumes a lo largo de su carrera, en la que consiguen recibir aplausos y buenas revisiones, en especial para su segundo álbum "Once Humaninty" (publicado en nuestro blog cabezón) que es considerado el mejor de todos sus discos.
Pero este álbum debut sale a luz en 1992 y dejó ver parte de lo que vendría después, es un álbum bastante bueno de progresivo sinfónico con muchas secciones instrumentales y arreglos bombásticos, agradables y bien tocado. Quizàs no demasiado jugado compositivamente pero lindo de escuchar. Hay algunas secciones instrumentales complejas que son realmente impresionantes.





Resulta interesante el rock progresivo brasilero, Brasil no solo tiene calidad, sino tambien una cantidad innumerable de bandas, lástima que sean tan inclinados a cantar en inglés, pero la calidad es innegable.
Grupo formado en 1984 en Minas Gerais, y que luego se trasladara a San Pablo. Este es el segundo CD de esta banda minera de rock progresivo que se ubica en el centro de lo que sería el neo-progresivo y el rock sinfónico, más sinfônico e trabajado que su álbum debut (fuera de catálogo pero que no por ello nos impedirá traerlo por aquí). Lo mejor del álbum creo que son los solos y duelos entre la guitarra y el teclado, mostrando influencias varias pero sobretodo de Eloy, Marillion y Genesis.

Muy buena calidad musical para otro disco casi desconocido. El álbum contiene el "espíritu" de los años setentas pero con el sonido propio de los 90's, en este disco alterna suites largas estructurados en varias partes (como en "What's Beyond"), y algunas piezas cortas o pistas instrumentales, en un álbum conceptual. Expresivas voces y sonidos de guitarra y teclados, atmósferas de sintetizadores, unos solos intrumentales armados con imaginación y composiciones ricas en melodías bellas.

Y si bien el sonido no estará entre los mejores que has escuchado en un disco, pero la música, que es lo que realmente importa después de todo, es muy decente y está creada con mucho amor y dedicación, es claro que trabajaron duro en este registro, aunque no se decir que el resultado sea algo realmente excelente e innovador. Te gustará si te gusta el típico sonido del rock sinfónico, donde la mayoría de las canciones incluyen voces; aunque la voz de André Vieira es un poco áspera, pero cálida y en sintonía con la música. Todas las pistas son agradables y melódicas, con una buena dinámica de grandes teclados y melodía, los temas son heterogéneos.
Para completar su esfuerzo artístico, tenemos una historia intensa que cuenta con el soporte de letras y música bien elaboradas. Es un álbum conceptual con muchas canciones extraídas de la ópera rock "The Story of Blaze and Darkman", una historia sobre dos personajes comunes pero opuestos en la sociedad brasileña: los ricos y los miserables. Como se puede suponer, este álbum suena un poco como una especie de ópera rock sinfónica. Los músicos están claramente cualificados pero siempre volvemos al punto que este álbum sufre de una producción realmente mala, y no se puede evitar que esto afecte mucho el placer de escuchar el disco, aún con todos los beneficios que trae consigo. Este álbum muestra un gran potencial, pero de alguna manera todos los componentes simplemente no se unen de manera efectiva. Un buen intento para un álbum debut.

Si bien lo mejor de Tisaris aún no estaba aquí, sino que vendría más tarde, no deja de ser un lindo disco. Un trabajo ambicioso. Vale la pena escucharlo e incluye algunos momentos hermosos, así que tiene sus pros y sus contras, pero no deja de ser un trabajo interesante.

Les dejo algunos comentarios en inglés... Quizás algunos momentos musicales suenan obvios, pero creo que en términos generales el álbum les va a caer muy bien a quienes gustan del progresivo sinfónico refinado de quienes llevanel estilo en sus venas.

Grupo brasileiro formado em 1984 com o nome de "Contra-Bando" (depois Guerra e Paz), projeto paralelo ainda ativo(?), o Tsaris, originário de Lavras, Minas, muda-se para Santo André, São Paulo, onde o atual baterista, Cruz, engrossa a formação. Com algumas influências de Marillion, o grupo lançaria bom CD em 1992." (ERP)
Não gosto muito de postar bandas que ainda estão na ativa, por motivos obvios, porém como foi um pedido aqui esta Tisaris.Márcia Tunes
To whom it may concern, Tisaris, which means the bridge to quintessence is a progressive rock quintet ( vocals, guitars, keyboards, bass and drums ) from Brazil. The band started out way back in 1984 in its provincial hometown Lavras in the Southeast of Brazil and in 1992 released their first CD "What's beyond ?", a concept album based on the rock-opera "The story of Blaze and Darkman". Two years later "Once Humanity..." also a concept work based on the homonymous short story written by the group is anxiously received by European specialized press. In 1996 the third CD "The Power of Myth", inspired on the book by Joseph Campbell, finishes the trilogy of concept albums. "An inevitable reference in the international progressive rock scene " (Harmonie Magazine - France), "... inspiration superbly materialized" (SRM - Germany), "... elegant, ambitious, daring." (Paperlate - Italy) are just a few reviews from the specialized press! Tisaris has also put out two video-clips, ''Elegy to Magdalene'' and ''The Sophia conflict-ll'', the later going on air on M-TV Brazil. The group's live performances are an attraction apart. Theatrical staging, psychedelic clips, and of course great music keep the audience hypnotized.
archive.org

Bueno, si no conocían el disco, llévenselo. Otro lindo CD propio del blog cabezón.


Lista de Temas:
1. Animae (6:48)
2. The Reflection (5:19)
3. A Sinner (4:52)
4. Sâo Paulo (3:31)
5. Mary-Go-Round (1:03)
6. Elegy To Magdalena (5:53)
7. Libertas Quae (3:56)
8. Just A Dream (8:38)
9. The Passion (2:33)
10. Scars (2:48)
11. Spinning Loom (6:38)
12. Anatheia (5:51)
13. What's Beyond? - I - Darkman's Quest (3:48)
14. What's Beyond? - II - A Life, A Blaze (4:47)
15. What's Beyond? - III - Thy Faith (3:01)

Alineación:
- André Vieira / vocals
- Rique Vilas / guitars and backing vocals
- Rodrigo Barbosa / keyboards and backing vocals
- Chebli Haddad / bass guitar and backing vocals
- Edson Cruz / drums and percussion

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.