Ir al contenido principal

Alberto Rigoni - Songs for Souls (2022)

Y vamos con nuestro disco del año pasado, con un virtuoso bajista y compositor italiano que no hace mucho presentamos. Sobre el disco, les puedo adelantar que si vos vas a grabar un disco y reunís a un montón de maestros de la música (con Jordan Rudess a la cabeza), será mejor que registres un señor disco o quedarás como un pelotudo, bueno, el señor Alberto Rigoni junto un puñado de genios, hizo este disquito con ellos y no quedó como ningún tarado, al contrario. Ideal para los amantes del bajo eléctrico (listado en el que me encuentro) y cualquier amante de la música en general, en cualquiera de sus formas y estilos. Desde Italia presentamos nuevamente a Alberto Rigoni en su último disco solista, y en esta semana imagino estaremos presentando más cosas de él, ya que tiene más cosas del año pasado, pero es materia de otro posteo, por ahora pueden ir disfrutando este lindo disquito que los invito a conocer.

Artista: Alberto Rigoni
Álbum: Songs for Souls
Año: 2022
Género: Crossover prog
Duración: 37:32
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Nacido en Italia en 1981, el extraordinario bajista Alberto Rigoni fundó en 1998 su primera banda tocando metal progresivo, y de allí no ha dejado de trabajar, tanto en proyectos con bandas o en su faceta solista, donde se aleja bastante del terreno del metal. Y aquí tenemos un nuevo álbum del señor Alberto Rigoni, y es hora de música de alta calidad, completo, complejo y elaborado. Solo mire los nombres de músicos invitados y te das cuenta de que esta es realmente una obra magna para su autor.

Un álbum diverso, escrito en tiempos difíciles para Rigoni, este álbum tiene una importancia muy especial y personal para él, y la pérdida familiar se convierte en una tragedia que saca a relucir algunos recursos artísticos inesperados, siendo una fuente de inspiraciones inesperadas y una nueva forma de manifestación artística, que sería mejor que no estuviesen, pero bueno, si están hay que disfrutarlas.

Madurez, sobriedad, diversidad, integridad musical y pasión por este maravilloso instrumento llamado bajo, todo ello vive en este disco. Además, los músicos invitados hacien grandes y notables contribuciones, y se nota la cohesión y la consistencia de las composiciones.Vamos a un comentario de terceros y a escuchar algo de él, que para eso estamos...

El bajista y compositor italiano Alberto Rigoni (solo, BAD As, Natural Born Machine, Bassists Alliance Project, Vivaldi Metal Project, etc.) lanzó el pasado 15 de enero su nuevo álbum, titulado “Songs for Souls”, en memoria de su Padre quien falleció recientemente.
Alberto expresó en sus plataformas digitales previo al lanzamiento: “Teniendo en cuenta los tiempos difíciles, iba a renunciar a la música, pero de repente mi padre (famoso profesor, escritor y periodista) falleció el 15 de octubre de 2021… Entonces, decidí hacer un álbum en su memoria. Es completamente instrumental, 10 pistas que van desde el Rock Progresivo hasta el Ambiente/Cinematográfico y cuenta con algunos invitados especiales increíbles como Jordan Rudess, Jennifer Batten, Mark Zonder y muchos más. Hasta ahora… el mejor álbum que he lanzado… por lo menos eso espero”.
“The Miracle” apertura ambiental en la que Alberto nos imparte una lección de como desde un bajo puede emanar un increíble “feel”.
“L’origin du Monde” (feat. Jordan Rudess & Mark Zonder) integración con el tema de apertura de forma exquisita. Rudess nos recibe con una atmósfera como solamente nuestro barbudo “wizard” es capaz de crear. Los teclados y el bajo suenan en una armonía sumamente delicada con un acompañamiento magistral de las orquestaciones de Zonder. Hacia el final el piano en solitario de Jordan es la cereza en el pastel.
“Youth” (ft. Jennifer Batten & Mark Zonder) en esta ocasión es la guitarra de la diosa Batten quien nos recibe en este corte con un estilo mucho más up tempo, pero con el mismo nivel de integración musical con el que ha iniciado este brillante trabajo. La armonía entre bajo y guitarra es como el vuelo coordinado de 2 aves y nuevamente Zonder con el fondo adecuado para este par de brillantes ejecuciones.
“Talking with my Demons” (ft. Alessandro Bertoni & Mark Zonder) un piano rítmico empatado con la percusión nos adentra a una exquisita sección en dónde Zonder y Bertoni nos deleitan con una ejecución brillante hasta el minuto con 45 en que el piano se adueña en solitario, deleitándonos con un ambiente melancólico hermoso hasta el final del tema.
“Suddenly” (ft. Alessandro Bertoni & Mark Zonder) tema exquisito desde su apertura atmosférica que se convierte en un pasaje finamente trazado con matices de teclados y una estupenda capacidad de Rigoni de transmitirnos emoción con su bajo. ¡Maravilloso!
“The Battle” (ft. Tommaso Ermolli & Mark Zonder) un tema que es como un pasaje atmosférico cinematográfico hasta el minuto 2:39 en que entra el solo de guitarra de Tommaso Ermolli, brillantemente ejecutado y que le aporta intensidad hacia la parte final del tema en que suena la batería a modo de marcha de guerra.
“Silence” el bajo creando una atmósfera de suspenso, despierta una sensación similar a sumergirse en un océano, un océano de silencio.
“Keep on Fighting” (ft. Edoardo Taddei & Mark Zonder) después de la sensación calma y un poco desoladora del track anterior, llega una explosión de riffs en un modo Prog Metal de Taddei. Pieza virtuosa con intervalos melódicos. Gran rítmica de Zonder y Rigoni.
“Peaceful Acceptance” (ft. Tommaso Ermolli) una pieza corta pero inmensamente hermosa. Piano, bajo y guitarra en verdad nos conducen por un ambiente sumamente pacífico y relajante.
“Souls Never Die” (ft. Fabrizio Leo, Marco Sfogli, Alessandro Bertoni & Mark Zonder) el track que cierra este álbum es quizá el único que nos da la sensación de escuchar a una banda de Rock, en este caso de un Instrumental Prog Metal del alto calibre de sus integrantes y es que las guitarras de Sfogli y de Leo Fabrizio, las pinceladas de Bertoni en el teclado y Zonder y Rigoni en la parte percutiva, nos dejan una canción que cumple para dejarnos una sensación de resiliencia y esperanza para culminar esta obra.
En conclusión. Madurez, sobriedad, diversidad, integridad musical y pasión por este maravilloso instrumento llamado bajo. Los músicos invitados realizan grandes y notables actuaciones, es impresionante ver la cohesión y la consistencia de las composiciones. Pegadizo desde la primera hasta la última nota, este álbum merece muchas audiciones para comprender completamente su mensaje y comprender el estado de ánimo de Rigoni. La diversidad es impresionante y cada tema tiene una personalidad e individualidad muy fuerte.

Francisco Chiu



Pegadizo desde la primera hasta la última nota, este álbum merece muchas audiciones para comprender completamente su mensaje y comprender el estado de ánimo de Rigoni cuando compuso esta joya musical.
Gran diversidad donde cada tema tiene su personalidad e individualidad. Espero sepan disfrutar su arte...
 
El pasado 15 de enero 2022 salió el décimo primer disco de Alberto Rigoni. No hace ni nueve meses que sacó, 'For the love of Bass' y ya está aquí con una nueva aventura musical. “Songs for Souls” es un disco escrito en memoria de su padre, famoso profesor, escritor y periodista.
Se trata de un disco con diez canciones instrumentales que cubren un espectro musical que va desde el rock progresivo hasta la música cinemática o ambient. Como siempre, se ha unido a músicos increíbles que lo mismo aportan una dosis de sudor destacable que se mantienen más comedidos.
“The Miracle” es una canción que te impide pronostica lo que aquí escucharas, no es hasta “L’Origin du Monde”, con Jordan Rudess donde comienzas a degustar el toque progresivo de la composición, mientras que para “Youth”,  Jennifer Batten, una mujer que debería tener más reconocimiento, se lanza en picado con su guitarra, llegando a “Talking with My Demons” que en parte se asemeja a alguna canción de Fates Warning por el complicado ritmo que Mark Zonder  y que en la segunda parte tiene los teclados de  Alessandro Bertoni, a quien conocimos con 'Keystone', y que a manera de coda que nos hace pensar que esta canción pudiera muy bien ser una nieta del clásico “Layla”.
Continuamos con “Suddenly” donde entre Bertoni, Zonder y Rigoni, complican la canción y la llevan un poco al terreno del jazz, continuando con “The Battle” donde está invitado el guitarrista y productor Tommaso Ermolli y se hace notar su pericia en la producción. “Silence” es una triste pieza a bajo, por momentos desoladora, a la que “Keep on Fighting” le arranca toda la rabia con su acerada entrada a cargo del guitarrista Edoardo Taddei con sus influencias neoclásicas.
Regresa Tomasso Ermolli a “Peaceful Acceptance” y nos damos cuenta de que el disco sigue los pasos de lo que algunos psicólogos siguen el proceso de pérdida de un ser querida, donde hay dolor, pero finalmente se llega a la aceptación de la inevitabilidad del hecho, algo que la música refleja muy bien y no se necesitan las palabras.  Terminan con “Souls Never Die”, algo que en todas las religiones es casi un dogma, en una canción con guitarras rockeras con algo de furia a la que se unen unos teclados de timbres progresivos. 
Como hace siempre Alberto Rigoni, este es un disco de amplio espectro hecho para amantes de la música.

Tony González

Pueden escuchar el disco completo de su espacio en Bandcamp:
https://albertorigoni.bandcamp.com/album/songs-for-souls-feat-jordan-rudess-jennifer-batten-mark-zonder-and-many-more




Lista de Temas:
1. The Miracle (2:43)
2. L'origine du monde (5:15)
3. Youth (3:30)
4. Talking with My Demons (3:29)
5. Suddenly (3:27)
6. The Battle (3:48)
7. Silence (4:07)
8. Keep On Fighting (3:57)
9. Peaceful Acceptance (2:13)
10. Souls Never Die (5:03)

Alineación:
- Alberto Rigoni / bass
With:
Jordan Rudess / keyboards (2)
Jennifer Batten / guitars (3)
Mark Zonder / drums (2-6,8,10)
Alessandro Bertoni / keyboards (4,5,10)
Tommaso Ermolli / guitars (6)
Edoardo Taddei / guitars (8)
Fabrizio Leo / guitars (10)
Marco Sfogli / guitars (10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.