Ir al contenido principal

RPWL - God has Failed Live and Personal (2021)

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique nos trae a los alemanes RPWL (que aún no habían aterrizado en el blog cabezón) quienes nos cantan "Dios ha fallado" en formato "Live & Personal", conmemora el 20º aniversario del lanzamiento del que fue su primer álbum "God Has Failed" del 2000, por lo que en realidad ya cumple 21 años en este 2021. Para quienes no los conocían, consideren que se pueden llevar una buena sorpresa (otra más), en su estilo que enlaza a Beatles, Yes, Genesis, algo de neoprogresivo y art-rock, pero sobretodo del Pink Floyd de la era "A Momentary Lapse of Reason", creando un trabajo emocionalmente intenso y complejo y, al menos según la puntuación en Progarchives, un tremendo discazo que está entre lo mejor (no solo) de este año. Con todo, he aquí un álbum donde repasan su historia y es justo para que los conozcan y disfruten. Y para que también se sorprendan comprendiendo todo lo bueno que anda dando vueltas por el mundo y ustedes aún no conocían (ojo que esta analogía traspasa el mundo de la música). Para que disfruten y conozcan en este fin de semana largo, presentamos tremendo trabajo de los RPWL en el blog cabezón. Al fin y al cabo, si Dios ha fallado, al menos nos queda una esperanza en el ser humano que puede llegar a hacer música como esta. Encima como sorpresa se le agrega algo de Pink Floyd...

Artista: RPWL
Álbum: God has Failed Live and Personal
Año: 2021
Género: Neo progresivo / Rock progresivo
Duración: 74:36
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Alemania


"God Has Failed - Live & Personal" fue sido grabado y filmado en la sala Luitpoldhalle de la localidad alemana de Freising, los días 14 y 15 de noviembre de 2020. Este NO es un álbum en vivo realmente, ya que no hay audiencia de estudio, y actúa como una versión moderna del álbum de estudio debut de 2000. Ha sido actualizado con cambios de composición y una banda más madura grabando 20 años después.

La historia viene así; los RPWL tenían la intención de celebrar su 20º aniversario de su álbum debut con una gira en el pandémico 2020, pero todos sabemos por qué eso no fue posible. En cambio, decidieron volver a grabar el álbum en una sesión para volver a demostrar lo elegantes que son en vivo con un álbum impecablemente interpretado y producido. Este álbum muestra lo bueno que era el álbum debut en su momento, un disco intenso que nos hablaba muy poéticamente de la pérdida y la fugacidad de la vida. Y ojo que todo esto haría pensar en un álbum deprimente, sombrío, nihilista y anticlerical, y no es nada de eso. Solo es música, poesía y belleza. RPWL interpreta con destreza canciones de pérdida y despedida con un toque delicado y un sentimiento pasmoso, y sin embargo, es un álbum que más allá de la sensación de pérdida y melancolía, también hay positividad y reconciliación. Pero ya hablamos de sensaciones e interpretaciones, así que mejor volvamos al disco en sí mismo.

Con una calidad de sonido simplemente fantástica, suena como un álbum de Pink Floyd perdido en su discografía. La musicalidad es fantástica, las interpretaciones (vocal e instrumental) son impecables, su sensibilidad y la sutileza de la crudeza, muestra la naturaleza intensamente personal de las canciones, con sus líricas derivadas del dolor y las reflexiones del cantante Yogi Lang después de la pérdida de su padre en el período previo al álbum original, allá por el 2000, canciones que expresan una mezcla de melancolía y drama pero sobretodo la belleza impresa en todos sus sonidos, frecuencias, estructuras e interpretaciones.

Las comparaciones de Pink Floyd son inevitables, incluso ellos lo mencionan de antemano, para que no sea una sorpresa. Simplemente reconocen que esas comparaciones son inevitables y lo abrazan. Y lo disfrutamos. Incluso como banda, comenzaron a principios de los 90 como un tributo a Pink Floyd y interpretado incluso de las canciones más oscuras de la era Syd Barrett, y de ahí para adelante.

Si no los conocías, te los presenta Horacio Manrique, y el blog cabezón en conjunto. Sin desperdicio y super recomendado!




Viene un fin de semana largo y como siempre les queremos dejar un poquito de más de música extra, y algo especial. Bueno, esta es la idea.
 

Una mención aparte merece la sección instrumental, más allá de las voces que están muy bien. Sobretodo del guitarrista Kalle Wallner que se lanza con solos épicos muy al estilo Gilmour  que aportan extensiones atmosféricas y emocionales sobre una base muy sólida.


Creo que ya les dije que les recomiendo mucho mucho este disco, y no sé si quedó claro, también les recomiendo que conozcan esta banda que ya lleva deleitando a sus seguidores de todo el mundo desde hace 20 años.
¿El disco? De lo mejor que se puede esperar. Conocelo en el fin de semana que para eso está aquí.

 
Lista de Temas:
1. Hole in the Sky, Pt. 1: Fly (5:17)
2. Hole in the Sky, Pt. 2: Crawl to You (3:04)
3. Who Do You Think We Are (4:16)
4. Wait Five Years (3:00)
5. What I Need, Pt. 1: Leaving (1:38)
6. What I Need, Pt. 2: What I Need (5:41)
7. In Your Dreams (8:33)
8. It's Alright (7:01)
9. Crazy Lane (4:04)
10. Fool (5:33)
11. Hole in the Sky, Pt. 3: The Promise (3:05)
12. Spring Freedom (5:41)
13. Farewell (5:53)
14. God Has Failed (3:27)
15. Fat Old Sun (8:23)

Alineación:
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Kalle Wallner / guitars
- Markus Jehle / keyboards
- Marc Turiaux / drums
With:
Frank Thumbach / bass
Bine Heller / vocals
Caroline von Brünken / vocals




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.