Ir al contenido principal

Anderson Bruford Wakeman Howe - Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)

#Músicaparaelencierro. La semana pasada estuvimos recordando discos de Yes, y para seguir con nuestra sección de discos para "amar o para odiar sin términos medios" tenemos a Neckwringer con el único disco de ABWH. Otro de Yes (bueno, casi) con tantos detractores como defensores, para un rock sinfónico distinto, modernoso, con casi el sonido latero de los ochenta (y esto ya casi estaba entrando en los 90), con un listado de temas que habían salido del horno de Jon & Vangelis, GTR, Asia. Luego de esto sacarían dos discos y dos DVDs, todos en vivo, para luego desaparecer en la historia del rock progresivo como uno de los proyectos más prometedores -por los músicos implicados- y resultando una de las aventuras con menos sinergia (cabeza a cabeza con GTR), aunque con muy buenas ventas en bateas. Sin embargo, hay grandes despliegues de un renovado sonido donde el rock progresivo comenzaba un repunte que posteriormente sería acaparado con la oleada de bandas que nacerían en esta nueva oleada de grupos progresivos en todas partes del mundo; desde The Flower Kings de Suecia, Porcupine Tree en Inglaterra, Dream Theater y Spock's Beard en EEUU, White Willow de Noruega y muchos otros que empezaron su andanada por aquel entonces. Este es, en ese sentido, un disco histórico más allá incluso que la música impresa en él.

Artista: Anderson Bruford Wakeman Howe
Álbum: Anderson Bruford Wakeman Howe
Año: 1989
Género: Rock Progresivo
Duración: 59:33 + 69:53
Nacionalidad: Inglaterra




Como decía, un disco que más allá de que nos guste o no, hizo un histórico esfuerzo por modernizar el rock progresivo. Y no ya hacerlo más pop como había hecho Yes o Genesis en los asquerosos ochentas, sino utilizando estructuras complejas pero con mixturas de estilos más actuales y sonidos fuera de lo vintage.
Anderson Bruford Wakeman Howe (también conocido como "ABWH") fue un proyecto de rock progresivo, formado en 1988 en Gran Bretaña por los -entonces- ex-miembros de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, formación que editó un álbum de estudio, y se mantuvo activa hasta 1990. El grupo contó con el bajista de King Crimson Tony Levin como miembro adjunto, aunque no incluido en el nombre de la banda.
En principio el grupo fue concebido por Anderson en 1988 como una reunión de los miembros clásicos del Yes de los años 70, aunque él no era el único dueño del nombre "Yes", sólo de una tercera parte, perteneciendo las otras dos a Chris Squire y a Alan White, de manera que se tuvieron que barajar otros apelativos para el flamante proyecto. Anderson sugirió The Affirmative, pero a Bruford, Howe y Wakeman no les pareció honesto invocar el nombre de Yes de esa manera solapada; incluso contemplaron llamar al grupo No, aunque finalmente decidieron simplemente bautizarlo con sus propios apellidos, lo cual se reduciría frecuentemente a la sigla ABWH.
El grupo grabo y editó un álbum homónimo en 1989, lanzado por Arista, y eventualmente lo presentó en gira: los conciertos del tour en principio se denominaron "An Evening of Yes Music Plus", por lo cual Chris Squire entabló una demanda judicial contra sus ex-compañeros.
Ya en 1991 las asperezas se limaron, y tanto los miembros de ABWH como el "Yes de Squire" se unieron en un álbum común llamado Union, tras lo cual Anderson, Howe y hasta Wakeman volverían a ser parte de Yes a lo largo de los 90 y principio de los 2000.
Wikipedia

La historia cuenta que Anderson se va de Yes luego de la para él tortuosa grabación y gira de "Big Generator", peleado con Trevor Rabin y en juicio con Chris Squire por el nombre de la banda. En represalia, vuelve a juntar a los mayores referentes del grupo en cada uno de los instrumentos y se lanza a la aventura de ser Yes… sin el nombre. Esta venganza será un éxito pero de corta vida.

Así que aquí les dejo un disco que en su momento escuché mucho. No sé si llamarlo un verdadero "buen disco" pero sí un disco interesante. Después habrá quien lo odie y quien lo ame, pero ese es otro tema que dependerá de tu oído. Fijate de que lado te ponés.





Como sucede con este tipo de discos, tan personales, no vale la pena escribir mucho, salvo en líneas muy generales, porque luego uno tiene que ver qué le parece según su gusto y su oído.
Pero sea como sea, esto es un casi Yes con sus miembros de lujo, o al menos casi todos los miembros de la banda de los 5 solistas, menos Squire.
Yo creo que contando las luminarias que aquí están participando, más gente como Tony Levin y Vangelis que participan aquí también, el disco daba para mucho más, o por lo menos eso quisimos todos en su momento. Igualmente tiene cosas muy interesantes, sobretodo, y como decía antes, porque para mí fue un puntapié que marcó el inicio de una nueva etapa dentro del rock progresivo, un disco histórico entonces, y eso no es poca cosa!


Así que copio algún comentario extra, y los dejo con el video para que vean por ustedes mismos que onda...
Anderson abandona Yes tras Big Generator, por discrepancias con Rabin ante la linea que estaba siguiendo la banda. La idea de Anderson es reformar a los Yes clasicos, y asi, llama a Howe, Wakeman y a Bruford, que dan el si, sin mayores problemas. Pero no hay forma de convencer a Squire, que no esta dispuesto a dejar abandonados a sus actuales compañeros en Yes. Por lo tanto, tenemos dos "Yes" y claro, ambas particiones quieren adueñarse de los derechos del nombre "Yes". La cosa incluso acaba en los tribunales, que con buen criterio, dan la razon a Squire y los suyos.
Ante este obstaculo, Anderson y los suyos no tienen mas remedio que llamar de otra forma a su grupo. La eleccion es facil, en el nombre del nuevo grupo figuraran los apellidos de los cuatro componentes. Esta claro que son lo suficientemente populares como para permitirselo. Por ultimo, tan solo necesitan un bajista para su grupo. Bruford aconseja la inclusion de su amigo Tony Levin, y rapidamente este se convierte en el colaborador de lujo de ABWH.
Ni que decir tiene, que los fans puristas de Yes, esperan impacientes la publicacion del album, despues de sentirse decepcionados, o muy poco interesados, en la produccion de la banda en la decada de los 80. Y es que, a pesar de no figurar la marca "Yes" en la portada, este es un album de Yes, mucho mas de lo que lo fueron los dos anteriores trabajos. Pero claro, ser un album de Yes, no significa que su resultado, a la fuerza tenga que ser satisfactorio.
Francamente, a mi este album se me hace poco creible. Por un lado, dudo mucho que Bruford estuviera realmente interesado artisticamente en este grupo. Su trabajo en la bateria, en numerosas ocasiones a base de percusiones pseudo-etnicas estilo Peter Gabriel en solitario, no encaja con la idea de lo que deberia ser Yes. Recordemos que Bruford y Levin provienen de algo tan radicalmente distinto como son los King Crimson de los 80, y que el Bruford de 1989 no tiene nada que ver con el de 1972. Bill, por estas fechas, estaba realmente interesado en sus proyectos en solitario, siempre en una direccion muy jazzistica, y el probable exito de ABWH, iba a ser de gran ayuda para su carrera solista.
Por otro lado, en mi opinion, Wakeman, impecable tecnicamente, continua tan excesivo y pretencioso como en la epoca de Tormato, adquiriendo un innecesario protagonismo durante buena parte del disco. Mientras que Anderson, impregna la obra con el sentimiento alegre y dulzon, que impera en sus trabajos en solitario de esa epoca. El unico que realmente hace un trabajo equilibrado, a mi parecer, es Howe.
Especialmente fuera de lugar me parecen los toques latinos de un tema como "Themes", o incluso parte de "Brother of Mine". Mientras que en "Teakbois" hacen directamente el ridiculo. Con perdon, pero la musica caribeña le sienta al estilo de Yes, como una patada en los mismisimos. No solo la musica caribeña, sino ese aire festivo y hasta divertido, que impera en buena parte del album, entiendo que poco tiene que ver con el espiritu original de la banda.
Lo mejor del album es "Quartet", bastante equilibrado y con buenas melodias.
Tambien estan entre lo mejor "Brother of Mine" y "Order of the Universe", pero mas que nada sus estrofas principales, y no ambos temas por entero.
Por lo que respecta a "Fist of Fire", me parece un tema muy fuera de lugar y de hecho no me gusta nada, lo mismo que los mencionados "Themes" y "Teakboys". Tampoco "Birthright" me convence, parece mas un tema de Peter Gabriel en solitario, con un Wakeman desproporcionado.
"The Meeting" y "Let's Pretend" son dos baladas romanticas tipicas de Anderson, que no pasan de correctas.
Mencionar tambien la participacion de otros musicos, en la composicion de algunos temas, entre los que destacan Geoffrey Downes, Max Bacon (GTR) y Vangelis.
En resumen, un album extraño que, para mi gusto, y a pesar de la perfeccion y el dominio instrumental de la que hacen gala los musicos, no cumple las expectativas que habia creado.
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana






Lista de Temas:
Disco 1:
1. Themes
2. Fist of Fire
3. Brother of Mine
4. Birthright
5. The Meeting
6. Quartet
7. Teakbois
8. Order of the Universe
9. Let's Pretend

Disco 2:
1. Rick Wakeman's Intro
2. Brother of Mine [Edit]
3. Brother of Mine [Radio Edit]
4. Vultures in the City
5. Order of the Universe [Edit]
6. Order of the Universe [Long Edit]
7. Quartet (I'm Alive) [Single Edit]
8. Brother of Mine [Live]
9. And you & I [Live]
10. Order of the Universe [Live]

Alineación: - Jon Anderson / Voz
- Bill Bruford / Batería
- Rick Wakeman / Teclados
- Steve Howe / Guitarras


Comentarios

  1. Una farsa discográfica...

    ABWH nunca existió como banda, fue una movida comercial de Anderson quien usó y pagó a Bruford, Wakeman, Howe para armar un disco trucho, mutante, hecho de sobras de proyectos anteriores.

    Steve Howe con suerte grabó un par de temas, Wakeman hizo “cameos breves” de 30 segundos cada uno, Bruford ni siquiera acudió al estudio, aunque aprendió los temas para tocarlos en vivo.

    El tour de ABWH ha sido la única gira de Yes con músicos de sesión extras (un tecladista y guitarrista), esto porque Howe y Wakeman con suerte sabían uno o dos temas del disco nuevo. Bruford los sacó y puso lo suyo, mal que mal cobró muy bien por el uso de su nombre, participación en videos y gira.

    La gran farsa de ABWH no solo destruyó la carrera de Yes (quebró su contrato con Atlantic y su status de banda importante) sino fue el prólogo al peor fiasco de la historia del grupo: Union, disco y gira que de no ser por Trevor Rabin y Chris Squire habría acabado para siempre con las carreras y el prestigio de Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe.

    Fuente: https://fortegaverso.wordpress.com/2011/05/26/la-verdad-tras-el-engano-anderson-bruford-wakeman-howe/

    ResponderEliminar
  2. Aún recuerdo cuando escuche al azar unos teclados inconfundibles con la marca de Wakeman. Posteriormente conocí el album completo y me encantó. Totalmente superior a sus antecesores, de Yes, y peleando a los posteriores de Yes. Un gran album, digno de su tiempo a pesar de todos los inconvenientes.

    ResponderEliminar
  3. Un disco que en su momento me interesó en una época que escuchaba metal y el progresivo no estaba en mis preferencias. Con el paso de los años y ya metido en el progresivo desde hace un buen rato me parece un trabajo muy superior al de Yes de los 80 e incluso a varios discos posteriores de los 90 y después. Claro que no llega a las alturas de Close to the edge, Relayer , Fragile y otras obras maestras del principio de la banda, pero para mi es un disco más de Yes con sus aciertos y errores.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.