Ir al contenido principal

Gerald Massois - Le Vol Erratique d'un Papillon (2018)

En los viernes siempre trato de dejarles grandes trabajos, sin importar que sean de artistas consagrados o conocidos, sino que me resultan de mucha calidad musical, y los comparto con ustedes para que los conozcan en el fin de semana. Y por eso cae aquí un muy buen disco de un guitarrista y multiinstrumentista francés desconocido pero muy valioso teniendo en cuenta el caudal emocional de lo que hace, aquí en su primer trabajo discográfico titulado "El Vuelo Errático de la Mariposa" donde ofrece una labor estupenda, y públicamente le agradezco ya que él mismo me compartió este disco en buena calidad. Casi 80 minutos de música que resultan super entretenidos y disfrutables, con un enorme abanico de estilos que recorre desde sus paisanos Ange hasta el virtuosismo del metal prog, todo envuelto en un viaje emotivo que habla de historias desgarradoras que ocurrieron en el atentado de Bataclan, Francia, en 2015, cuya lírica se pone en la piel de uno de los sobrevivientes para relatar hechos reales que en su dramatismo no están tan lejos de, por ejemplo, nuestra historia con la masacre de Cromagnon o cualquiera de nuestras infinitas e interminables tragedias, ya que al fin de cuentas, el dolor es el mismo en todos lados. Toda una sorpresa y una revelación, aquí tienen la ópera prima de un francés al que le estoy agradecido por 80 minutos de música estremecedora.

Artista: Gerald Massois
Álbum: Le vol erratique d'un papillon
Año: 2018
Género: Rock progresivo / Heavy prog
Duración: 76:20
Nacionalidad: Francia


El álbum debut de este artista francés tiene muy buenas cosas. En principio voy a empezar por lo negativo: la producción es casera pero honrosa, muy honrosa. Gerald Massois le pone onda a las voces aunque como guitarrista no creo que ofrezca algo nuevo ni particular, aunque sí logra rapidez, y el bajo no destaca. Más allá de eso, bueno, hay que nombrar las cosas positivas.

La historia del álbum es sencilla. Un hombre y su esposa estaban en el Bataclan un día de noviembre de 2015, específicamente el 15. Ella fue asesinada y el hombre fue herido. Parte del disco cuenta lo que ocurrió esta noche de manera casi periodística. El hombre describe que durante las primeras semanas no se reconoce en su espejo. Esta destrozado.
Mientras pasan los temas, y el tiempo, este hombre aún no acepta lo que ocurrió y se inventa una realidad paralela, una cárcel de sueños para escapar a la realidad, hasta que al final la cárcel explota. Continúa el proceso y de a poco la aceptación de la cruda verdad, hasta la reconciliación y la nostalgia final. Todo tan crudo y tangible como una historia basada en hechos reales, por justamente de eso se trata el disco.

Gerald Massois en las voces, el bajo y las guitarras, así se llama el capitán de este barco que se arma una flor de travesía y vuelve a casa a buen puerto. El francés contó con la ayuda de otros tres músicos que proporcionaron metales, instrumentos de viento, arpas, tambores, teclados y piano, para crear una música fuera del tiempo, del espacio y de la moda, guiados por el canto etéreo de Gerald.

Nunca había escuchado sobre este artista antes y no tenía ningún interés especial en revisar este álbum. Pero una vez que lo escuché, cuando recién salió en el 2018, lo vengo reiterando cada dos por tres en mi reproductor. No conocía el francés pero era evidente que este era un disco conceptual, revisé los pocos datos que pude encontrar en la web y resulta que entendí que el disco aborda el temas de la reconstrucción de la vida después de las pérdidas importantes. Musicalmente, hay un equilibrio exacto entre sus diversas influencias que tiene el artista (Queen, Peter Gabriel, Dream Theater, etc.), y lo que realmente me llamó la atención fue la composición y la madurez melódica y armónica (en parte me ha recordado a algunas cosas de Pink Floyd) que me resultaron exquisitas: un álbum con música que realmente se eleva hacia los cielos, canciones épicas que van desde el rock progresivo clásico hasta el heavy prog, muy al estilo Riverside, con composiciones profundamente emotivas, pero variando entre el dinamismo y tramos más íntimos, siendo extraordinario el resultado final. La capacidad del compositor para combinar los estados de ánimo se mixturan a su vez con las partes instrumentales, virando entre la suavidad, la crudeza y la melancolía pura y dura.

Así este es otro disco que pasamos a recomendar. Y te lo empiezo haciendo escuchar aunque sea un poquito... antes de que nos metamos con su próximo disco, que estuve escuchando y le llega tan alto como el listón que dejó en este primer disco, así que van a tener más cosas excelentes de este hombre, pero por ahora empezamos por acá.



Una calidad irreprochable en las composiciones, canto impecable, temas muy emotivos y 75 minutos que pasan volando.
En el flyer de abajo se ve el anuncio de un festival donde este músico está tocando con bandas consagradas como los tanos de Finisterre o Syndone, entre varios otros. Y gracias a que evidentemente no solo es un gran músico sino además una persona humilde, es que me pude hacer con el disco y escucharlo en la mejor calidad posible, cosa que le agradezco sobremanera, y ya de manera personal.

En los enlaces de abajo pueden escuchar el disco, comprarlo, comunicarse con el músico (seguramente estará encantado ue le escriban, salvo que lo puteen) y... qué se yo? lo que se les ocurra y lo que les de su imaginación, yo solamente reseño el disco...

https://geraldmassois.bandcamp.com/releases
https://www.geraldmassois.com/
https://www.facebook.com/geraldmassoispro/
 
Y desde acá pueden escuchar el disco completo, se los recomiendo, no sean zapallos y no lo dejen pasar...
https://geraldmassois.bandcamp.com/album/le-vol-erratique-dun-papillon 



Lista de Temas:
1. Un Vendredi De Larmes (Partie 1) (5:01)
2. Un Vendredi De Larmes (Partie 2) (7:33)
3. Une Prison De Reves (4:59)
4. Le Sang Des Innocents (une Irrepressible Rage) (3:19)
5. Le Sang Des Innocents (une Jeunesse Desabusee) (11:45)
6. Novembre (5:40)
7. Les Blessures De Mon Ame (8:23)
8. Un Concours De Circonstances (9:24)
9. Le Vide De Ton Absence (5:08)
10. Le Vol Erratique D'un Papillon (15:08)

Alineación:
- Gérald Massois / vocals, guitars, and a little bit of everything else
Maxx GIillard / drums
Thomas Lozano / brass, wood, harp arrangements (1-2)
Nicolas Gardel / piano (1, 9)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.