Ir al contenido principal

Steve Hackett - At The Edge Of Light (2019)

El guitarrista había publicado disco de estudio en 2017 y uno en directo en 2018. Ahora aparece nuevamente, recién salidito del horno, y acompañado por un enorme equipo de grandes músicos (entre ellos, John Hackett, Nick D'Virgilio, Simon Phillips, Jonas Reingold, Rob Townsend, Gulli Briem, Malik Mansurov, etc.) y con muchos instrumentos no convencionales (sitar, didgeridoo, duduk, clarinete, tar, violin, viola, etc.) este es un disco que no requiere mucha presentación. Un disco de aquellos que les dejo en medio de mis vacaciones...

Artista: Steve Hackett
Álbum: At The Edge Of Light
Año: 2019
Género: Rock progresivo ecléctico / Crossover prog
Duración: 54:27
Nacionalidad: Inglaterra


10 temas, donde Hackett dice que combina varios estilos musicales; hay guitarras rockeras pero también mucha orquestación sinfónica con tintes épicos, música étnica, música relajante y ambiental... Es más, ni lo voy a presentar porque ni lo escuché, pero lo quería traer al blog cabezón, esto dice la gente que escuchó este disco:

No sabemos qué comerá Mr. Hackett pero es inexpicable que sin el amor por la música, el grandísimo guitarrista lleve un ritmo frenético de composición con un nivel más que notable en sus últimos trabajos de estudio.
Ahora nos encontramos con “At the Edge of Light”, en pleno inicio de año y ya puedo resumir la review en que será uno de los mejores discos de este año para un servidor. ¡Qué carácter y qué arriesgado ha sido Steve! No hablamos de un álbum conceptual, pero es tan preciso como el engranaje del reloj, que se tiene la sensación de haber viajado por un camino de ira, rabia, desencanto y felicidad sin haberse movido del asiento.
Variedad de estilos que nos lleva desde el obvio progresivo característico, hasta el soul, el rock más puro, pinceladas de blues y el chill out. Se hace muy divertido y gratificante escuchar del tirón la decena de canciones sin apenas sentir fatiga. Con una introducción que avisa de que la carga crítica estará siempre presente, “Fallen Walls and Pedestals” da el primer golpe de timón para adentrarnos en puro universo floydiano con “Beasts in our Time”. ¡Qué maravilla esa parte final del tema!
Giramos el agua para el single elegido por el artista y quizás el más estilo Yes del álbum. “Under the Eye of the Sun” es puro remember y nacimiento del universo tan loco que nos lleva por el camino de las baldosas amarillas del progresivo. Si no valoras esta canción, quizás no sea tu género. Bajo el sol, Hackett sigue buscando con lupa otro estilo, otro borde. Nos pasamos al country y al viejo oeste. “Underground Railroad” es otra maravilla. Con las vocas de las señoritas Durga y Lorelei McBroom (¡si!) caminando por la canción en los marcos del principio y final como quien escuchar llover.
Si aún llegas a leer esto, te diré que sigo con el calificativo más hermoso que pueda usar para hablar de “Those Golden Wings“. ¡No puede ser que sigas haciendo magia! Es una matrícula de honor sin haber estudiado. ¡Qué belleza! Además, la producción le da el toque añejo con cierto ambiente a años 80’ que extrañamos por momentos. Arreglos de orquesta, una parte de interludio bestial, esa guitarra acústica en el momento clave, esa magia durante cada tramo… Esta canción es una obra maestra sin más. Por momentos me recuerda en la estructura a la obra de “Innuendo” de Queen.
Como dije anteriormente, el álbum no es conceptual pero sí muy político. Además, en la entrevista que saldrá en los próximos días, el propio Hackett contó para TNT Radio Rock que todo planea alrededor de los días actuales. Todos los temas que se tratan son contemporáneos y con alta carga de crítica como siempre es habitual por el británico. Llegamos con ello al final del álbum. Una trilogía separada por tres cortes aunque formen uno conjunto. “Descent”, “Conflict” y “Peace” viene a ser el descenso al infierno para poder salir por el rayo de luz de la grieta o como se titula el trabajo, por el borde.
Empezando la trilogía de manera militar que se va incrementando hasta llegar a una habitación vacía y túnebre. Bajamos para el conflicto. La pelea se inicia con un ritmo endiablado y propios de una persecución del detective al asesino. Llega la paz después de casi tres minutos con un tema a piano y coros a modo de góspel que dan el ambiente coral perfecto. Es increíble para acabar que Hackett se haya sacado del mástil y los dedos un trabajo perfecto y en tan poco tiempo. Hay que pensar que no ha descansado casi nada con el ritmo de giras que lleva. Mucho valor y oficio, pero como dije anteriormente, sobretodo amor por la música.
Alejandro Díaz Rodríguez




Del disco, el ex guitarrista de Genesis ha comentado:

"En estos tiempos peligrosos, las sombras profundas se sienten aún más nítidas de lo habitual y nos encontramos parados al borde de la luz. El contraste entre la oscuridad y la luz se abre paso en todo el álbum de muchas maneras, desde el sentido del bien luchando contra el mal a través de la interacción de opuestos oscuros y claros que se combinan mágicamente en culturas, incluyendo el latido del corazón de la India y los ritmos tribales primarios. En todo caso, este álbum abarca la necesidad de que todas las formas y culturas musicales se conecten y celebren la maravilla de la unidad en este mundo dividido".
Steve Hackett



Por cierto que recientemente Hackett anunció que comenzaría una gira donde interpretará otro disco de Geneis, esta vez "Selling England by the Pound". El viejito no tiene descanso, y parece que ni lo quiere ni lo necesita... mejor así.



Lista de Temas:
01 - Fallen Walls And Pedestals (00:02:17)
02 - Beasts In Our Time (00:06:20)
03 - Under The Eye Of The Sun (00:07:06)
04 - Underground Railroad (00:06:22)
05 - Those Golden Wings (00:11:19)
06 - Shadow And Flame (00:04:24)
07 - Hungry Years (00:04:34)
08 - Descent (00:04:20)
09 - Conflict (00:02:36)
10 - Peace (00:05:03)

Alineación:
- Durga / vocals
- Loreley / vocals
- Nick D'Virgilio / drums
- Simon Phillips / drums
- Sheema / sitar
- Gulli Briem / drums, percussion
- Malik Mansurov / tar
- Jonas Reingold / bass
- Paul Stillwell / didgeridoo
- Rob Townsend / sax, bass clarinet, duduk
- Amanda Lehmann / vocals
- John Hackett / flute
- Gary O'Toole / drums
- Roger King / keyboards & programming, co-producer, mixing & mastering
- Ben Fenner / keyboards
- Dick Driver / double bass
- Christine Townsend / violin, viola




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.