Ir al contenido principal

Supergenerous - Supergenerous (2000)

Otra vez aparece un proyecto del gran percusionista brasilero Cyro Baptista, ahora junto a guitarrista camadiense Kevin Breit. Ambos mezclan y combinan una amplia variedad de sonidos en un tentador y original guiso musical, hay un sabor de country blues en el tema, un poco de swing occidental, algunos sonidos tropicales, incluso hay trance y techno. Para los fanáticos del jazz, el dúo ofrece interpretaciones muy originales de "Caravan" y "Take the A Train" de Ellington, especiales para ellos salvo que sean muy puristas. Un interesante disco como para empezar con buena onda y gran talento.

Artista: Supergenerous
Álbum: Supergenerous
Año: 2000
Género: Jazz contamporáneo
Duración: 45:13
Nacionalidad: Brasil / Canadá



¿Qué es Supergenerous? Bueno, básicamente son dos tipos, el percusionista brasileño Cyro Batista y el guitarrista canadiense Kevin Breit, que hacen buena música que desafía la clasificación fácil. No hay mucho para comparar, pero si disfrutas de espíritus aventureros deberías escuchar a Supergenerous.

Gran cantidad de talento y exuberancia, Batista y Breit traen algunos instrumentos muy interesantes. El arsenal de percusión de Batista incluye varios tambores latinos, cencerros y varios instrumentos hechos a sí mismo. Para no ser menos, Breit toca una variedad de guitarras eléctricas y acústicas, steel guitar, slide guitar, mandolina, incluso un artilugio llamado "Guitorgan", que probablemente fue utilizado por las bandas de garaje de los años 60.









El brasileño Cyro Baptista afincado en Nueva York es este percusionista imaginativo creador de atmósferas exóticas que tan bien aprovecha John Zorn en sus grabaciones, para ello le saca sonido a los objetos más inesperados a la vez que de instrumentos bien tradicionales. No es desacertado situarlo entre los músicos de vanguardia, pero eso no le impide acompañar a Wynton Marsalis o Herbie Hancock en alguno de sus proyectos, de la misma manera imparte talleres tanto para músicos profesionales como para niños. Además es compositor y un personaje muy divertido.
Y Kevin Breit es un excepcional guitarrista, mandolinista y banjoista canadiense muy solicitado, habitual en los cìrculos de Nashville, ha publicado discos a su nombre, y líder del trío Folkalarm y de la banda The Sisters Euclid (muy recomendable el “Run Neil Run” de 2006 con versiones instrumentales de canciones de Neil Young), y ha acompañado a estrellas como Norah Jones o Cassandra Wilson, su estilo es un producto muy evolucionado del folk norteamericano, pero su enorme y versátil personalidad le da una vuelta a todo eso y el resultado es algo fresco con mestizaje del Norte, Sur, Este y Oeste.
La lista de artistas con los que han grabado estos dos tipos es impresionante.
Pués bien, se juntan un percusionista brasileño loco y un virtuoso guitarrista folk canadiense adicto a atravesar fronteras musicales sin pasaporte, el hambre y las ganas de comer, y sacan este disco que transita por diversos territorios de paisajes muy diferentes sin ningún complejo y con una coherencia absoluta. Los dos músicos y el productor del disco Craig Street ya se conocían de su colaboración con Cassandra Wilson, que nos regala una majestuosa participación en un tema del disco.
Con este álbum la etiqueta “americana” alcanza un grado de perversión insuperable. Van desde lo extravagante a la elegancia más singular, de lo estrictamente acústico a la psicodelia más electrificada, del country a la caluntura latina, de lo exótico a lo familiar, del blues a la capoeira o al son caribeño, de lo selvático a lo urbano, de lo friki a lo popular, de lo disparatado a la lógica más aplastante… y todo con un espíritu iconoclasta nada intelectual, con tratamientos inesperados y un alto sentido del humor. Y lo más importante: todo muy bien hecho y súper fresco. La producción es fantástica y, cómo se ha dicho antes, corre a cargo de Craig Street, un genio.
Un artefacto de música súper generosa hecho a principios de siglo, de raíces pero disparado al espacio sideral, un placer auditivo para espíritus abiertos de orejas y dispuestos a pasarlo bien sin necesidad de aplicar etiquetas imposibles.
Carles “Tocho” Gardeta



Lista de Temas:
1. The Legend Of Johnny Cactus
2. São Paulo Slim
3. Dreaming Of A Train / Take The A Train
4. Home On The Range
5. God's Parking Lot
6. Steinbeck
7. Marisa O'Brien
8. Brohemia
9. Pelicula
10. Caravan / Camel, Sand And Caravan
11. A Sigh And Shiver
12. Love Is All Around
13. Whistling In The Rain

Alineación:
- Kevin Breit / Guitar
– Cyro Baptista / Percussion
With:
Cassandra Wilson / Vocals





Comentarios

  1. Moebius, como andas? estoy tratando de contactarte para mandarte un disco para compartir y reseñar (Galeria de Raíces) y ademas tengo algo de data de lo nuevo de la Dieta de Worms, te mande un correo hace días pero no se si te llego. Avisame porfa. Saludos y gracias por tan buen blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.