Ir al contenido principal

La Gente Exacta - La Gente Exacta (EP - 2015)


Ahora les dejo un pequeño EP de La Gente Exacta, una vuelta al pasado en un sencillo y a la vez sofisticado trabajo, elaborado en base al beat, el pop y al rock psicodélico, elementos desde los cuales crean un lenguaje propio partiendo desde Litto Nebbia, el Flaco Spinetta y toda la movida de los inicios del rock argento. El trabajo está dividido en sólo tres temas que los invito a conocer y disfrutar. Bienvenidos a nuestro blog, es la gente exacta que habita en los pasillos de esta construcción musical comunitaria llamado Cabeza de Moog. Un atrapante trabajo que casi casi tiene el sonido de la púa del tocadisco.

Artista: La Gente Exacta
Álbum: La Gente Exacta (EP)
Año: 2015
Género: Beat psicodélico
Duración: 09:48
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Para decirte
2. Pasado presente y futuro
3. La gente exacta

Alineación:
- Santiago Lago / batería en "para decirte"; "pasado presente y futuro".
- Dylan Lerner / batería y accesorios en "la gente exacta".
- Mario del risco / trompetas en "pasado presente y futuro".
- Julio Murillo: /guitarras, voces y bajo. 






Lo que tenemos aquí es rock psicodélico experimental, claramente influenciado por la movida Beat y especialmente por la etapa psicodélica típica de The Beatles y toda la historia y simiente del rock nacional. Una característica sonora emblemática que refleja el estilo de la banda.
Este EP en realidad vendría a ser la antesala de lo que es La Gente Exacta en el momento actual. Fue grabado entre amigos pero ahora tienen una banda estable con que tocan éste y mas material. El 9 de octubre estuvieron tocando en El Emergente, por ejemplo.
Así, que el EP sirva para definir su estilo y su propuesta está muy bien.

Sin duda están influenciados por las distintas vertientes de la psicodelia y del beat y pueden manejarse muy bien dentro de ellas, pero afortunadamente tomaron también otros elementos y propusieron algo nuevo. También en sus tres temitas reflejan pequeñas influencias de la escena Canterbury y del pop en estructuras del tipo canción. En realidad todos los temas están inmersos en una atmósfera de experimentación pop total, y su extraño carácter atractivo y atemporal, plagado de melodías de otro mundo y combinaciones deliciosas. El sonido de la banda está muy bien armonizado y balanceado con un rock psicodélico que se despliega con versatilidad y amplitud, con melodias suaves cuando son requeridas y con mas fuerza cuando llega la ocasión y de modo muy atrapante.
Estos sonidos están sumergidos en ambientes que no caen en la mediocridad beat o la convencionalidad típica sino que, con elementos sonoros variados y sutiles y con una esmerada intención de desarrollo o elaboración, con un espíritu interesando en la experimentación, logran un sonido de buen tránsito y agradable escucha dentro del género psicodélico experimental. Beat-rock con mucha presencia de efectos volátiles, buenas bases, claras intenciones, todo está volcado en su justa medida, incluso los solos, las voces, los vientos, y sobretodo un interesantísimo gancho en sus canciones.
Escuchen con atención "Pasado presente y futuro", un tema que los representa cabalmente, los define en su sonido y búsqueda.

En cuanto al sonido, si bien al parecer es una grabación, en su mayor parte cuesta percatarse de ello, los instrumentos se escuchan muy claros al igual que la voz. En fin, un viaje al pasado de manos de otra de las bandas que van surgiendo en el under argentino, y con muy buena proyección e ideas, con un estilo muy claro y definido, y con mucha capacidad para crear temas que enganchan, cosas muy valorables sobretodo teniendo en cuenta que esto nació casi como un juego pero la cosa se va poniendo seria.

Y antes de cerrar, vamos con una explicación de la época un poco más en consonancia sociológica, en un texto que me parece muy interesante y hemos hablado anteriormente:


La década de los 60′ está marcada por fuertes contradicciones y cambios de timón, fue testigo del nacimiento de grandes bandas que hasta el día de hoy son aclamadas, de personajes que entregaron su vida buscando el ideal de la estrella del rock imparable al cual todo le está permitido.
Sin embargo a comienzos de los 60′ el rock no era una apuesta a la cual tirar los dados, la fiebre del Rock and Roll se había terminado rotundamente y mas allá de algunos grupos instrumentales y vocales, no era mucho lo que se podía escuchar. Luego del remezón, USA había vuelto a su puritanismo habitual, sin embargo la semilla voló hasta Gran Bretaña, en donde las bandas que trataban de tocar las canciones bluseras y de Rhythm and Blues, primero con el estilo rudimentario del Skiffle, dando paso a bandas cada vez a bandas mas consolidadas.
Es así como nace el Beat Brítánico y les explota en la cara a los norteamericanos, los Beatles, los Animals, los Stones, etc., de pronto los norteamericanos se vieron inundados de bandas británicas que les traían de vuelta el viejo ritmo revitalizado, ahora la industria musical adaptaría el estilo y lo haría aceptable para el establishment, en la medida de lo posible.
La respuesta norteamericana no se hizo esperar y vino acompañada con toda una revolución, eran tiempos de cambios en la sociedad norteamericana, la lucha por los derechos civiles, la oposición a la guerra de Vietnam, la crítica al modelo capitalista, fueron temáticas que acompañaron al rock psicodelico. El verano de 1967 fue la cumbre del movimiento hippie realizando la mas grande demostración humana de la psicodelia, los grandes festivales de música, Monterrey y Woodstock se convirtieron en el símbolo de una era.
Sin embargo lo bueno nunca dura y el movimiento hippie cayó en parte por sus propios excesos, los que fueron aprovechados por la estructura de poder para enterrarlo.
El Rock and Roll había remecido a una sociedad una década antes, el establishment cayó con toda la fuerza posible para devastarlo, no le fue difícil mas que mal la mayoría de los interpretes eran de clases bajas con escasa educación, además de que controlaba los medios de comunicación e hicieron del rock and roll un producto de consumo masivo valorado en el mercado. Con el Beat Británico no hubo mayor problema, eran chiquillos extranjeros que no aproblemaban, y si lo hacían tenían la gentileza de comportarse de no muy buenas maneras así que se les tachaba de rebeldes descontrolados o se les prohibía la entrada al país, como sucedió con los Kinks y los Stones.
En cambio el movimiento hippie con su respectiva corriente musical, la psicodelia, estaba compuesta en su mayoría por jovenes universitarios, lo cual representaba una sería amenaza para la estructura, en éste caso el arma fue la que había dado resultado con los indeseables del Beat, esperaron a que sus excesos los desacreditaran, entonces la rebeldía e inconformidad era producto de la droga y la vida disipada, impropia de niños bien.
Leyendo el libro “Historia del Rock Chileno, Frutos del País” sale una reseña del libro “Pop Music/Rock de Philippe Daufoury, publicado en 1972 por Anagrama”
“El fenómeno de los hippies resultó tanto más inquietante para la frácción retrógrada de la clase dominante cuanto que estaba vinculado a la universidad y su contestación trataba de dar -mediante esta vinculación- una imagen desagradable de la enseñanza superior americana, y afectaba a pesar de todo al rendimiento de dicho organismo.
Sin esta vinculación, el poder no hubiera atribuido más que una importancia secundaria a dicho fenómeno social, al igual que antes hiciera con el de los negros… Pero, tal como estaban las cosas, el poder y sus mass-media acometieron una vasta campaña anti-droga con el propósito de acreditar la idea según la cual la droga alimentaba el motor de los males de la juventud. En definitiva se trataba de repetir el procedimiento empleado contra la Beat Generation.”
Luego de la caída de la ola psicodélica al final de la década, los grupos fueron buscando ritmos cada vez más pesados, es así como nacen el Hard Rock y el Rock Sureño.
Rock del Sur

Bueno, así que ahí explican el surgimiento, la expansión y muerte de la psicodelia. Pero realmente es un muerto que goza de buena salud ya que hay incontables bandas que desarrollan este estilo. Será bueno ver si además de estar vivo conserva aún su espíritu y su alma, porque de lo contrario será una cáscara vacía. En la futura historia de grupos como el que hoy presentamos estará la respuesta, porque yo al menos la desconozco.

Los invito a conocerlos y a verlos en vivo cuando tengan la oportunidad, el EP está disponible en Bandcamp para su descarga gratuita. Esperemos que este sea el primer paso de una carrera sin fin. Talento hay, esperemos que sea acompañado por todo lo demás; tesón, perseverancia y suerte incluidas.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.