Ir al contenido principal

Bi Kyo Ran - Bi Kyo Ran (1982)

Bi Kyo Ran, amantes de la belleza turbulenta. Un nuevo capítulo en la escuelita de rock, viajamos nuevamente a Japón para presentarles a esta banda nipona, pero sobretodo para presentarles a nuestro nuevo miembro del staff en su primer colaboración en el blog cabezón, me alegro mucho de presentarles a Sergio que nos llenará de maravillas desconocidas como esta. Bienvenido Sergio al maravilloso staff de este maravilloso blog!

Artista: Bi Kyo Ran
Álbum: Bi Kyo Ran
Año: 1982
Género: Rock Progresivo
Duración: 41:53
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Double
2. Cynthia
3. Psycho (Part II)
4. Monologue
5. Warning

Alineación:
- Kunio Suma / Guitarras y Voz

- Masahide Shiratori / Bajo
- Masaaki Nagasawa / Batería Percusión
Colaboradores:

Yuki Nakajima / Teclados, Mellotron
Tokishiro Nakanishi / Violín
Michiya Koide / Flauta Dulce




Es un placer presentarme en este magnifico blog ofreciéndoles un capitulo mas de la escuelita del rock. En este pequeño curso desglosaremos nuevamente la influencia y el legado crimsoniano. Para los fans de King Crimson y para todo aquel buen amante del Rock Progresivo en general, la obra que presento por ningún motivo se puede dejar pasar. Esta vez nos situamos en los albores de los 80s, en la lejanía de Asia Oriental y con escala en el país del Sol Naciente llegamos a Japón: les presento a la sensacional y brillante banda: Bi Kyo Ran. Este es un proyecto que gira en torno al dotado guitarrista Kunio Suma, quien maravillado con la musica de King Crimson y el famoso académico estilo de tocar de Robert Fripp, no tiene ningún pudor en adoptar el mismo formado de guitarra de Fripp para interpretar y componer riffs en la frecuencia de la era Starless And Bible Black, Larks Tongues In Aspic y Red. Pero alejandonos de comparativos, esa pequeña imitación crimsoniana toma su propia personalidad e ideas con un poder de seducción inconmensurable en momentos y lugares inesperados a través de grandes pasajes progresivos marcados por ásperas guitarras, una base rítmica imponente, otras partes con secciones bien estructuradas y grandes arreglos de flauta renacentistas y pastorales, hermosos solos en el violín y discretos pero oportunos sonidos a los teclados.
Duros y enérgicos cuando lo tienen que ser y también sutiles e introvertidos cuando llega su momento. En el tema "Double", que inaugura el álbum, se reconoce esa virtud de combinar estructuras ásperas con pasajes de sutilidad e introversión. Comienza y se desarrolla dura pero el tema tiene después de esa buena presentación su primer gran pasaje que añade un gran arreglo en el violín y una voz ya mas armonizada a la que se le une por igual una guitarra ya con estilo diferente y con un gran solo a lo Starlees para que en los siguientes momentos retome su energía y nos traslade al momento mas progresivo de la canción en una sección impresionante, que es quizá mi favorita de todo el álbum, donde la banda muestra su maestría a la improvisación virtuosa con un Kunio Suma desatado y frenético en la guitarra, pero igual de impresionante es el apoyo de una base rítmica en bajo y batería muy versátil, poderosa y enérgica, muy bien ejecutada y controlada que deleita!. El tema vira en progresión y termina con el mismo sonido con el que dio inicio el tema. Un tema impresionante. 
"Cynthia" es la parte pastoral y renacentista de álbum con su introducción al teclado, sus bellos acordes en guitarra acústica, violín y solos de flauta dulce. Una belleza que por el estilo ciertamente recuerda al progresivo Italo. Seguimos con "Psycho (part II)" y regresamos a los ejercicios de riffs crimsonianos a lo Red en un muy corto pero bien logrado tema pero que prepara el pupitre para el siguiente tema: "Monologue", otro temazo en un rock duro a contratiempos, con la interpretación a una voz adecuada para el formato del tema y de nuevo con una lucida base rítmica, dinámica y cadenciosa sin olvidar recalcar una vez mas el vigor y delicia de riffs emergentes de la guitarra de Kunio Suma que cautivan y brillan. Una maravilla!! 
El repertorio del álbum finaliza con "Warning" otro sorprendente tema donde fácilmente notamos una marcada relación de dos partes entre lo bucólico y lo pesado. Ya desde el primer segundo nos rodeamos entre la belleza de los jardines orientales con un abismal y bellísimo solo del violín que bien nos recuerda a Exiles a la David Cross pero tocado aquí con gran originalidad y sutileza con la base de unos arpegios delicados en guitarra y creando una serena y bella atmósfera que toma su máximo esplendor cuando entra la oportuna voz y bellos juegos de armonías vocales junto con pequeños solos en esa guitarra que va tirando pétalos de rosas con su poder de seducción a flor de piel durante este pasaje. Progresivamente el tema vira hacia ese estilo duro, el sello del álbum, pero que se relaja al final para dar un pequeño espacio a peculiares sonidos de percusiones con tintes muy tradicionales y agradables para refrescar el oído. Maravilla de tema y obra que culmina con el sello Bi Kyo Ran y con aportes de los tres instrumentos protagonistas para finalmente guardarse en el silencio pero que segundos después nos regresa a esos bellos jardines orientales con lindos pájaros cantando y el relajante sonido del agua. 
Una joya de álbum para los buenos fans de nuestro genero favorito y que con escucha tras escucha les parecerá genial.
¡Saludos cabezones!



Comentarios

  1. Muchas gracias estimados cabezones, pero al parecer está corrupto.

    ResponderEliminar
  2. Gracias amigo!! Le prometo compartir verdaderas joyas musicales! Estoy listo!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Amigos, quiero descargarlo pero no sé cómo se hace. ¿Una ayudita?
    Gracias!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Javiera, tenés que suscribirte a la lista de correo del blog y leer los mensajes de bienvenida, porque ahí te dice qué cosa hacer.
      Acá está un instructivo de cómo suscribirte:

      http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      Y tratá de hacerlo con un mail que no sea de microsoft, tipo Live, Hotmail, Outlook o alguno así, porque filtran los mensajes de la lista y nunca te vas a poder registrar, hacelo desde un mail de gmail o yahoo-
      Saludos

      Eliminar
    2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

      Eliminar
    3. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

      Eliminar
  5. Ya está disponible una nueva versión chequeada de este gran disco, para todos los que lo pidieron y para quienes no tambièn, me gustó mucho! tiene una base impresionante y es muy original. Se los recomiendo mucho, Paso a eliminar los anteriores mensajes. Gracias

    ResponderEliminar
  6. Hola, se podra subir de nuevo y Go Un, desde ya gracias.-

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.