Ir al contenido principal

Patrick Moraz - III (1978)

Artista: Patrick Moraz
Álbum: III
Año: 1978
Género: Crossover Prog
Duración: 38:42
Nacionalidad: Suiza


Lista de Temas:
1. Jungles Of The World
- a. Green Sun
- b. Tribal Call
- c. Communion
2. Temples Of Joy
- a. Opening Of The Gates
- b. Overture
- c. The Feast
3. The Conflict
- a. Chamada (Argument)
- b. Opposing Forces
- c. The Battlefield
- d. Dissolution
- e. Victory
4. Primitivisation
5. Keep The Children Alive
6. Intentions
7. Realization

Alineación:
- Patrick Moraz / keyboards, synthesizers, marimbas, vibraphone, effects, percussion, vocals
- Tommy Strebel / military snare drum
- Joy Yates / lead vocals (5)
- Djalma Correia, Wilson Carnegao, Paulo Roberto Correia, Nenem Da Cuica, Doutor Da Repique, Renaldo Martis Da Silva, Paulinho Do Pandeiro, Claudio Dos Santos, Jorge Garcia, Carlos Eduardo Goncalves, Gordinho, Claumir Jorge, Edson Santos Leite, Guiseppe Lima, Milton Manhoes, Armando Marcal & Geraldo Sabino / percussion


Otro aportazo de Alberto. dejo su comentario, algunos otros en inglès y a disfrutar el àlbum!

A Patrick Moraz basicamente se lo conoce por reemplazar a Rick Wakeman en la gloriosa formacion de Yes, el chusmerio progresivo se preguntaba en ese entonces ¨que nivel tendra Moraz para asumir tamaña tarea¨,si bien su experiencia en Refugee no fue exitosa, este muchacho no era moco de pavo,y asi se lo hizo saber al mundo en el unico album de estudio que grabo con Yes,Relayer,el cual abria con una obra,que en el vinilo ocupaba todo el lado A,y en la cual a modo de presentacion cada integrante tenia su frase dentro de la cancion en la que se despachaban a gusto y piacere, alli Moraz con un teclado agudo,penetrante,estridente,distorsionado,les hizo saber a los Yesabelotodos,quien era,(en la nueva mezcla de este disco realizada en 2014 por Steven Wilson el solo de Moraz esta mucho mas al frente,cosa que no sucedia en la version original donde una tolva de fraseos de guitarra,bajo y bateria tapaban un poco el solo de teclados)
De alli en mas la historia de Moraz se hizo medianamente conocida,quizas por aquello de su fama casi comprada y su poco carisma,(el peinado pienso que nunca lo ayudo,pero es una opinion personal).
Luego de participar como garra del dinosaurio Yes,el ya conocido Patrick encaro su propia historia y en su propia busqueda personal ,encontro y pudo descifrar el codigo de la musica brasilera.Y salio a su encuentro,se fue a Rio De Janeiro y encaro la produccion de su tercer disco en 1978 en los estudios Phonogram de Rio,se reunio con mas de 20 musicos sesionistas y le dio forma a este disco.O sea, se fue a la fuentes el muchacho.
Por ello amigos,el disco comienza con la naturaleza de la selva amazonica y luego un casi-samba y el touch,de los brazucas que se hace notar de inmediato.El proyecto llevo todo el tinte sudamericano,por su intencion, por el sonido y por el folklore del Brasil,y por supuesto la admiracion de Moraz por el pais sudamericano.
El disco es hermoso,muy disfrutable,The Conflict bien podria ser una parte del solo de The Gates of Delirium.Y Keep the Children Alive es conmovedora por esa hermosa voz de Joy Yates.El resto del disco es un revoloteo por cuanto sonido salia del Brasil.Nosotros por nuestras mutaciones y transformaciones culturales seguramente vamos a entender esta obra naturalmente.
Para los que ya conocen,aca les va otro inconseguible,en buena calidad de sonido.Asi que, como deci Moe,aca va otro disco para los jipones,yo le agregaria sucios jipones.
Alberto


Moraz sólo graba un LP con Yes, Relayer (74). Se va para continuar en solitario y grabará los LP’s, Story of I (76), Out in the sun (77), Patrick Moraz (78), Future memories live on TV (79) y Coexistence: Patrick Moraz & Syrinx (80), antes de unirse a los Moody Blues en su vuelta activa al final de los años 70. Tras la partida de Moraz, Rick Wakeman regresa al grupo en 1977.
Discos para el recuerdo

We have tons of Latin influences here: there are lots of percussions, like xylophone and its derivatives. Some piano parts are very complex and well played, as always. Some songs are very colorful and loaded. This is maybe not exactly an album suited for party, but definitely the songs are not depressing at all. Moraz's pieces are rather dynamic. The keyboards sound a bit like on the Refugee's album. There are his typical moaning mini moog and floating organ parts. The songs are rather progressive. Sometimes he goes into experimental textures, and IMO it doesn't really sound interesting. The more rhythmic songs and piano parts are quite more enjoyable. Moraz is a great keyboards player, but his compositions are sometimes bland or uninteresting. This is not a bad album.
Greenback

Patrick Moraz third album is actually a self titled release, bearing no reference to its ordinal number on either the sleeve or the LP. This is as close as Moraz got to a truly solo album, as he plays the vast majority of the instruments, and provides most of the (limited) vocals. He is joined by percussionist Djamma Correia and a few other supporting percussionists from his native Brazil. Joy Yates provides vocals for "Keep the children alive".
The album is a concept one, based on "the struggle between the primitive world - represented by acoustic instruments, and an encroaching civilised world - represented by electronic instruments". Side one, which is entirely instrumental begins with a positive scenario, as the primitive world develops through evolution. The music is upbeat and happy with synthesiser fanfares and melodic passages.
Things take a turn towards conflict though as the "civilised" world falls into the clutches of war and destruction. This sets the scenario for a sort of cross between "Gates of Delirium" (Yes - Moraz era) and "Karn Evil 9, part 3" (ELP) with the machines and robots destroying the primitives. Thus in the process, the acoustic instruments (piano and percussion) are silenced. The overall effect is an impressive virtuoso performance by Moraz, but I cannot help but feel that the absence of a band environment, and specifically bass guitar, renders the piece slightly toothless.
The second side picks up the story as the machines and robots have gained complete dominance. "Primitivisation" (an amalgamation of "primitive" and "civilisation") repeats the acoustic theme of "Tribal call" from the first track, but this time in electronic format with Moraz singing through a vocoder. Thankfully(!) Joy Yates is on hand to save the world with a plea to save the children by "halting the march of technology". This affords us the rare but undeniably enjoyable diversion of a female vocal on a Moraz song.
The impetus to do something before it is too late, is taken forward by Moraz reversion to piano (primitive, remember?). "Intentions", a delicate improvisation on the various themes of the album, becomes a "hymn" advocating harmony between the two cultures. Thankfully this proposition is accepted, and "Realization" sees the acoustic and electronic instruments playing some of the album's themes together in an upbeat, rhythmic display of unity which climbs to a fireworks like conclusion. I love a happy ending!
This album has much more in common with Moraz first album than it does with any of his disappointing pop based material. There is a genuine prog feel to the suite, which flows as a complete piece. The lack of a band environment does tend to render some of the music less powerful than it really needed to be, but overall his is one of Patrick's finest works.
Bob McBeath

My version of this album has a slightly different track order compared to what is listed above. The version I have has six tracks instead of seven, but that is only because Temples Of Joy and The Conflict have been put together as one long track. This 15 minute plus piece opens my version and is possibly Patrick Moraz' best solo composition ever. Despite some flaws, it easily betters the best parts from Moraz' debut solo album The Story Of I. However, that first album holds together much better as a whole than this third album.
The first part of this first track - Temples Of Joy - is especially good. As indicated by the title it is a rather joyous number. The Conflict, on the other hand, as similarly indicated by its title, is supposed to be a bit darker and more dramatic. This attempt is somewhat lost, however, because of its lack of instrumental depth and power. Comparing it to a very dramatic and powerful piece like Yes' Gates Of Delirium, for example, (a song which is also about conflict and war) on which Moraz played, it becomes painfully clear what is needed here - a full band. After all, how interesting would Gates Of Delirium be without guitars, bass, vocals and with lots of discrete Latin percussion instead of rock drums? However, the keyboard sound reminds me a bit more of Moraz' previous band Refugee than his sound on Yes' Relayer album. But here the keyboards are less varied and has a somewhat thinner sound. I would love to hear this epic song with a bit fuller sound.
Despite these obvious flaws, I must say that I have been listening to this song quite a lot lately. And I do find it highly enjoyable. If only the remainder of the album could be as good as this first 15 minutes.
The second track (on my version) is called Intentions, it is a decent piano solo number, possibly a studio improvisation. It demonstrates Moraz' impressive piano skills and his unique playing style very well, but it is moderately interesting as a composition. Realization follows and it is another up tempo, very joyous number with Latin percussion and keyboards and not much more. Again, this is good but only moderately interesting from a compositional perspective.
The Latin/Brazilian influences continue on Jungles Of The World which is a jazzier piece with good keyboard playing. On my version this is track four, but above it is listed as the opening number. I feel that it is a bit too low key to be a good opening number.
The two remaining tracks are, surprisingly, vocal numbers and here is where the album kind of loses its direction. These songs are not very interesting and hardly progressive. Primitivisation has a very repetitive rhythmic pattern and 'computorized' vocals. Keep The Children Alive is an quite conventional song with female vocals that I feel is even more out of place on this album. You get a strong feeling that you incidentally shifted from CD to radio on your stereo when this song starts. Too bad that the album would end like this after such a promising start!
This album could have been much better. The addition of a full rock band would have helped a lot. As it stands, the sound of this album is a bit thin. The quality of the compositions is all there is to keep you from getting tired of the same synthesiser sounds. Adding more instruments had helped things a lot, I think. Avoiding out-of-place- vocal material would have helped things along even more.
Still, this is worth having if you are a fan of Patrick Moraz' interesting style. Especially for the very good Temples Of Joy/The Conflict.
Fritz-Anton

I really like that album and I think its one with the most catchy songs of Moraz. Its really happy music with all this latin dense rythm textures and mixing in a huge pallete of sounds. Alone Primitivisation would be worth to consider the whole album, a piece with a smile and a philosophic touch at the same time.
Stefan Tiedje







Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + m3u + Scans)
    http://pastebin.com/42U3Z5TG

    ResponderEliminar
  2. El Link ha sido Quitado, ojala y lo ReSubas, muchas gracias.

    ResponderEliminar
  3. ¡Gracias mil! llevaba tiempo sin oír este álbum.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.