Ir al contenido principal

Irakere - 30 Años (2004)

Artista: Irakere
Álbum: 30 Años
Año: 2004
Género: Latin jazz
Duración: 53:48
Nacionalidad: Cuba


Lista de Temas:
01. Juana 1600
02. Nothing Personal
03. Zanaith
04. Drume negrita
05. 100 años de juventud
06. Estrella va a estallar
07. Changó
08. Bacalao con pan

Alineación:
- Chucho Valdés / Piano
- Jorge Chicoy / Guitarra
- Basilio Márquez / Trompeta
- Alexander Abreu / Trompeta
- César López / Saxo alto, piano
- Román Filiu / Saxo alto
- Germán Velazco / Saxo tenor
Invitados:
Hammady Rencurrel - Yosvany González - Yaroldy Abreu - Bárbara Zamora / Coros
Dreisser Durruti / Voz, coros
Mayra Caridad Valdés / Voz
Joaquín Moré / Voz, coros
Carlos Morales / Guitarra


El pianista cubano Chucho Valdés, leyenda viva del jazz afrocubano, uno de los mejores cuatro pianistas del mundo y fundador del grupo Irakere (me vengo a enterara que significa "Bosque" en el lenguaje nativo yoruba) reunió a varios de los ex integrantes del grupo para festejar los 30 años de esta agrupación que marcó un hito en la música cubana. Piezas que se escucharon años atrás aparecen ahora renovadas con el sabor inconfundible de un grupo de talentosos fuera de liga: "acabo de mezclar el último disco con Irakere, grupo con el que cumplimos 30 años y así se llama el fonograma, 30 años. Mantener una banda 30 años no es fácil. El repertorio es una selección de lo mejorcito que hemos hecho en estos 30 años y algunas canciones nuevas. Puedo decir sin miedo que es el mejor disco que la banda ha hecho hasta ahora".

Se los dejo porque siempre me están pidiendo discos de ellos...

El nombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición oral del pueblo Yoruba, significa “bosque“. Cuando los tambores eran usados como señal a través del bosque, llamaron Irakere al más fuerte de ellos, y cuando murió su gente llamó Irakere al solar del bosque donde el tocaba. Es por eso que, cuando comenzamos a poner énfasis en la música afro-cubana le quisimos rendir homenaje ya que nuestra música está principalmente basada en tambores ... y él fue uno de los grandes ...”. Palabras de Chucho Valdez a la periodista inglesa Sue Steward ... esto es cuando fueron a Ronnie Scott´s (Londres of course), ¿en que año che? ‘87 che, ... si que querés te digo el día también, a ver, 1/10 !!!Afirmativo¡¡¡ que lo tiró!!
Ahora acaban de mezclar este fonograma: 30 Años. “Puedo decir sin miedo que es el mejor disco de la banda hecho hasta ahora “Chucho en el boletín Cubadisc 2004. Lejos queda Agosto del 73, más lejos aún 1964 en que junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el percusionista Oscar Valdez (todos de la Orquesta Cubana de Música Moderna) deciden agruparse para tocar en prácticamente todas las bandas sonoras de las películas cubanas e ir perfilando lo que vendría. En 1970 en el Festival Jazz Jamboree (Varsovia) se inicia lo que luego se consolidaría, 73, 75 como el sonido Irakere, ecléctico, con fusiones propias de la música del momento, hasta el mismísimo sonido Philadelphia (Añunga– Ñunga 1979), los músicos en ese momento: Paquito D´Rivera, saxo; Arturo Sandoval, trompeta, Carlos Averhoff, saxos y flauta; Carlos Emilio Morales en guitarra; Carlos del Puerto, bajo; Enrique Pla, drums; casi me olvido el gran Varona, Jorge Varona en la trompeta; Jorge “El Niño“ Alfonso Armando Cuervo y Oscar Valdés (voz y Babalau) en la percusión. Rápidamente y en una distracción de la secretaria de Estado Norteamericana estos tipos logran infiltrarse en el festival más prestigioso de jazz de ese momento (1978) que es Newport, ahí si estallan internacionalmente, tan es así que ese mismo año y por Misa Negra ganan el primer Grammy, lo demás es historia conocida, con decirles que estuvieron en Buenos Aires en 1994 –Teatro IFT-, medio zurdo el teatro ese, bueno, adonde van tocar Doña Rosa, sea buena, vienen de un país comunista, no conocen la coca cola, ... acá estamos para comentar el disco que Chucho produjo con Cesar López y Alexis Bosch para rendir homenaje a su trayectoria y al grupo: Irakere 30 años.
Chucho dijo en una oportunidad y con Irakere ya disuelto que se sentía más cómodo con los formatos con que lo vimos y escuchamos -¿escuchamos?,!!escuchamos¡¡ ¿donde?- en los últimos tiempos, tríos, cuartetos, algùn músico invitado, tiene razón su lucimiento es más amplio que en el formato Gran–Banda ya en el Irakere original habìa temas como “Adagio on Mozart Theme“ en que se lucia por ejemplo solamente Paquito y así “Cien años de Juventud“ el bocón Sandoval hacía de las suyas; ahora, 2004 en la Egrem, la serie se inicia con Juana 1600 (1974), la voz de Dreiser Durruty –flor de acierto- le cambia totalmente el color al tema afro, voz de rumba, el tenor de German Velazco, la magnífica guitarra del “Interactivo” (apelativo puesto por mi para esta nota) Jorge Chicoy ... los metales, son los metales calientes del terror: Cesar López, Basilio Marquez, Alexander Abreu y sigue. Cesar López que duda cabe es uno de los más destacados saxofonistas de la escena cubana, en el piano también se defiende, una verdadera sorpresa, hace el solo de piano en “Nothing Personal“ de Don Grolnick -no es porque sea mi hijo, él dice que soy su padre- como toca y que jazzeado, bárbaro, los otros saxos Filliù, Velazco y el súper estelar de la trompeta Basilio Márquez. “Zanaith“ (1979) Cesar se reserva los 5,28 minutos para hacernos escuchar el sonido de su saxo alto y reflexionar que todavía -después de Parker- con imaginación se logran nuevas sonoridades. “Drume Negrita“ (Eliseo Grenet) lo paso por alto, canta Mayra Caridad, la hermana de Chucho, no quiero decir que canta porque es la hermana, resalto el parentesco nada más, epa che ¿no es data acaso?, además es de las producciones recientes de Chucho, no formó parte del repertorio de Irakere, hasta donde yo se. “100 años de Juventud “ es para comparar en el 79 Sandoval hizo el solo, una de sus mejores cosas, aunque luego y para conseguir la papeleta de ciudadano norteamericano tuvo que renegar de todo lo hecho como músico y miembro del partido comunista cubano, sino no hay papeleta le dijeron y el bocón se mandó: “lo de Cuba fue horrendo tocaba como la mona de mal”. Lo lamento Sandoval no le podemos dar el papel, gracias por los servicios prestados a la noble causa norteamericana (ahora ya los tiene, penó, pero los tiene), 25 años después Basilio Márquez -trompeta– te hace saber que es un poco más que los sobreagudos que el tema exige, que es más que su trabajo solista “Eclipse“ que este es el sonido medido y apropiado para este Danzón, lo realza, es el mismo pero diferente, sin histrionismos. “Estela va a estallar“ con el antológico solo de Carlos Emilio Morales, guitarra, como en su mejor momento, año 87 -Londres- el espacio compartido con un bajista no mencionado en los créditos es de maravilla, este stándard del jazz “Stella by Starlight“ es un clásico de Chucho, acà suena muy nuevo y mejor que en los formatos pequeños, los metales le dan calor, color, que duda hay; si nos ajustamos a la verdad Gardeliana: 20 años no es nada..., el tema es del año 84. Los dos del final: uno para el doble lucimiento de la Banda en el difícil tiempo compuesto de Changó y también para apreciar a Dreiser Durruty un rumbero a la altura del Gato Gretel, Chavalonga, El Goyo Hernandez, voces de la rumba que vuelve triunfante, ¿vuelve? nunca se fue....
Final, final, final con “Bacalao con Pan“ el polémico tema, los lectores se preguntaran, con razón, ¿polémico? ... ¿por?, seré breve, se le atribuye ser el primer referente musical de lo que ahora se llama Timba. Personalmente he sostenido muchas discusiones sobre el tema, Historia: año 98, radio Reflejos Latinos, en mi programa en vivo José Luis Cortès “El Tosco“, tipo bárbaro, le pregunto si era o no el tema referencial de la Timba: “definitivamente ¡!no¡¡” me contesta y me da sus razones. Disgreción: la timba no es música, es una antigua expresión usada por los cubanos para decir ¡!la cosa está caliente¡¡. Sigo, año 2000 en mi programa en vivo Cesar López, Alfredo Thompson, ambos ex Irakere, en ese momento Habana Ensamble, les hago la misma pregunta, ellos no estaban en la banda, pero si lo dan al tema como el referente. El que si estaba y era el manager en ese momento de Irakere era Jorge Alfaro, ahí en vivo le pregunto, el tipo se despachó con todo: ¡¡sí¡¡ y el que diga lo contrario no sabe nada ... ¡!!a la pelotita¡¡¡¡.
David Calzado reconoció al tema, pero le dio más importancia a la expresión popular (en vivo en la radio lo dijo), Juan Formel en la primer visita también repartió las cargas el tema y la expresión ... esta versión 2004 es memorable por varios motivos, dos: la guitarra supongo es la Chicoy y la voz que presenta, miren como se llama el tipito: Joaquin Morè, si con ese apellido canta mal es como para matarlo, pero no, hace honor, sonea como se debe, que perdido que está el soneo!!, se mete con todo... y bue... voy terminado con este magnífico trabajo calentito, recién salido, Uds tendrán el privilegio (si los capos de Americasalsa despiertan) de leer quizás el primer cometario sobre este CD: Irakere 30 años, yo tengo algunos màs y estoy un poquito cansado de escribir... esto, ¿será para mi? ... andá ... andá al puerto que hay mucho laburo ... ¿se acuerdan? (por las dudas tango)
Raúl Quevedo

Disfruten...


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Si buscan alguna otra cosa, links por ejemeplo, vayan a la lista de correo

    ResponderEliminar
  3. Disculpa, no sé si podrían re-subir este disco, gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.