Ir al contenido principal

Irakere - 30 Años (2004)

Artista: Irakere
Álbum: 30 Años
Año: 2004
Género: Latin jazz
Duración: 53:48
Nacionalidad: Cuba


Lista de Temas:
01. Juana 1600
02. Nothing Personal
03. Zanaith
04. Drume negrita
05. 100 años de juventud
06. Estrella va a estallar
07. Changó
08. Bacalao con pan

Alineación:
- Chucho Valdés / Piano
- Jorge Chicoy / Guitarra
- Basilio Márquez / Trompeta
- Alexander Abreu / Trompeta
- César López / Saxo alto, piano
- Román Filiu / Saxo alto
- Germán Velazco / Saxo tenor
Invitados:
Hammady Rencurrel - Yosvany González - Yaroldy Abreu - Bárbara Zamora / Coros
Dreisser Durruti / Voz, coros
Mayra Caridad Valdés / Voz
Joaquín Moré / Voz, coros
Carlos Morales / Guitarra


El pianista cubano Chucho Valdés, leyenda viva del jazz afrocubano, uno de los mejores cuatro pianistas del mundo y fundador del grupo Irakere (me vengo a enterara que significa "Bosque" en el lenguaje nativo yoruba) reunió a varios de los ex integrantes del grupo para festejar los 30 años de esta agrupación que marcó un hito en la música cubana. Piezas que se escucharon años atrás aparecen ahora renovadas con el sabor inconfundible de un grupo de talentosos fuera de liga: "acabo de mezclar el último disco con Irakere, grupo con el que cumplimos 30 años y así se llama el fonograma, 30 años. Mantener una banda 30 años no es fácil. El repertorio es una selección de lo mejorcito que hemos hecho en estos 30 años y algunas canciones nuevas. Puedo decir sin miedo que es el mejor disco que la banda ha hecho hasta ahora".

Se los dejo porque siempre me están pidiendo discos de ellos...

El nombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición oral del pueblo Yoruba, significa “bosque“. Cuando los tambores eran usados como señal a través del bosque, llamaron Irakere al más fuerte de ellos, y cuando murió su gente llamó Irakere al solar del bosque donde el tocaba. Es por eso que, cuando comenzamos a poner énfasis en la música afro-cubana le quisimos rendir homenaje ya que nuestra música está principalmente basada en tambores ... y él fue uno de los grandes ...”. Palabras de Chucho Valdez a la periodista inglesa Sue Steward ... esto es cuando fueron a Ronnie Scott´s (Londres of course), ¿en que año che? ‘87 che, ... si que querés te digo el día también, a ver, 1/10 !!!Afirmativo¡¡¡ que lo tiró!!
Ahora acaban de mezclar este fonograma: 30 Años. “Puedo decir sin miedo que es el mejor disco de la banda hecho hasta ahora “Chucho en el boletín Cubadisc 2004. Lejos queda Agosto del 73, más lejos aún 1964 en que junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el percusionista Oscar Valdez (todos de la Orquesta Cubana de Música Moderna) deciden agruparse para tocar en prácticamente todas las bandas sonoras de las películas cubanas e ir perfilando lo que vendría. En 1970 en el Festival Jazz Jamboree (Varsovia) se inicia lo que luego se consolidaría, 73, 75 como el sonido Irakere, ecléctico, con fusiones propias de la música del momento, hasta el mismísimo sonido Philadelphia (Añunga– Ñunga 1979), los músicos en ese momento: Paquito D´Rivera, saxo; Arturo Sandoval, trompeta, Carlos Averhoff, saxos y flauta; Carlos Emilio Morales en guitarra; Carlos del Puerto, bajo; Enrique Pla, drums; casi me olvido el gran Varona, Jorge Varona en la trompeta; Jorge “El Niño“ Alfonso Armando Cuervo y Oscar Valdés (voz y Babalau) en la percusión. Rápidamente y en una distracción de la secretaria de Estado Norteamericana estos tipos logran infiltrarse en el festival más prestigioso de jazz de ese momento (1978) que es Newport, ahí si estallan internacionalmente, tan es así que ese mismo año y por Misa Negra ganan el primer Grammy, lo demás es historia conocida, con decirles que estuvieron en Buenos Aires en 1994 –Teatro IFT-, medio zurdo el teatro ese, bueno, adonde van tocar Doña Rosa, sea buena, vienen de un país comunista, no conocen la coca cola, ... acá estamos para comentar el disco que Chucho produjo con Cesar López y Alexis Bosch para rendir homenaje a su trayectoria y al grupo: Irakere 30 años.
Chucho dijo en una oportunidad y con Irakere ya disuelto que se sentía más cómodo con los formatos con que lo vimos y escuchamos -¿escuchamos?,!!escuchamos¡¡ ¿donde?- en los últimos tiempos, tríos, cuartetos, algùn músico invitado, tiene razón su lucimiento es más amplio que en el formato Gran–Banda ya en el Irakere original habìa temas como “Adagio on Mozart Theme“ en que se lucia por ejemplo solamente Paquito y así “Cien años de Juventud“ el bocón Sandoval hacía de las suyas; ahora, 2004 en la Egrem, la serie se inicia con Juana 1600 (1974), la voz de Dreiser Durruty –flor de acierto- le cambia totalmente el color al tema afro, voz de rumba, el tenor de German Velazco, la magnífica guitarra del “Interactivo” (apelativo puesto por mi para esta nota) Jorge Chicoy ... los metales, son los metales calientes del terror: Cesar López, Basilio Marquez, Alexander Abreu y sigue. Cesar López que duda cabe es uno de los más destacados saxofonistas de la escena cubana, en el piano también se defiende, una verdadera sorpresa, hace el solo de piano en “Nothing Personal“ de Don Grolnick -no es porque sea mi hijo, él dice que soy su padre- como toca y que jazzeado, bárbaro, los otros saxos Filliù, Velazco y el súper estelar de la trompeta Basilio Márquez. “Zanaith“ (1979) Cesar se reserva los 5,28 minutos para hacernos escuchar el sonido de su saxo alto y reflexionar que todavía -después de Parker- con imaginación se logran nuevas sonoridades. “Drume Negrita“ (Eliseo Grenet) lo paso por alto, canta Mayra Caridad, la hermana de Chucho, no quiero decir que canta porque es la hermana, resalto el parentesco nada más, epa che ¿no es data acaso?, además es de las producciones recientes de Chucho, no formó parte del repertorio de Irakere, hasta donde yo se. “100 años de Juventud “ es para comparar en el 79 Sandoval hizo el solo, una de sus mejores cosas, aunque luego y para conseguir la papeleta de ciudadano norteamericano tuvo que renegar de todo lo hecho como músico y miembro del partido comunista cubano, sino no hay papeleta le dijeron y el bocón se mandó: “lo de Cuba fue horrendo tocaba como la mona de mal”. Lo lamento Sandoval no le podemos dar el papel, gracias por los servicios prestados a la noble causa norteamericana (ahora ya los tiene, penó, pero los tiene), 25 años después Basilio Márquez -trompeta– te hace saber que es un poco más que los sobreagudos que el tema exige, que es más que su trabajo solista “Eclipse“ que este es el sonido medido y apropiado para este Danzón, lo realza, es el mismo pero diferente, sin histrionismos. “Estela va a estallar“ con el antológico solo de Carlos Emilio Morales, guitarra, como en su mejor momento, año 87 -Londres- el espacio compartido con un bajista no mencionado en los créditos es de maravilla, este stándard del jazz “Stella by Starlight“ es un clásico de Chucho, acà suena muy nuevo y mejor que en los formatos pequeños, los metales le dan calor, color, que duda hay; si nos ajustamos a la verdad Gardeliana: 20 años no es nada..., el tema es del año 84. Los dos del final: uno para el doble lucimiento de la Banda en el difícil tiempo compuesto de Changó y también para apreciar a Dreiser Durruty un rumbero a la altura del Gato Gretel, Chavalonga, El Goyo Hernandez, voces de la rumba que vuelve triunfante, ¿vuelve? nunca se fue....
Final, final, final con “Bacalao con Pan“ el polémico tema, los lectores se preguntaran, con razón, ¿polémico? ... ¿por?, seré breve, se le atribuye ser el primer referente musical de lo que ahora se llama Timba. Personalmente he sostenido muchas discusiones sobre el tema, Historia: año 98, radio Reflejos Latinos, en mi programa en vivo José Luis Cortès “El Tosco“, tipo bárbaro, le pregunto si era o no el tema referencial de la Timba: “definitivamente ¡!no¡¡” me contesta y me da sus razones. Disgreción: la timba no es música, es una antigua expresión usada por los cubanos para decir ¡!la cosa está caliente¡¡. Sigo, año 2000 en mi programa en vivo Cesar López, Alfredo Thompson, ambos ex Irakere, en ese momento Habana Ensamble, les hago la misma pregunta, ellos no estaban en la banda, pero si lo dan al tema como el referente. El que si estaba y era el manager en ese momento de Irakere era Jorge Alfaro, ahí en vivo le pregunto, el tipo se despachó con todo: ¡¡sí¡¡ y el que diga lo contrario no sabe nada ... ¡!!a la pelotita¡¡¡¡.
David Calzado reconoció al tema, pero le dio más importancia a la expresión popular (en vivo en la radio lo dijo), Juan Formel en la primer visita también repartió las cargas el tema y la expresión ... esta versión 2004 es memorable por varios motivos, dos: la guitarra supongo es la Chicoy y la voz que presenta, miren como se llama el tipito: Joaquin Morè, si con ese apellido canta mal es como para matarlo, pero no, hace honor, sonea como se debe, que perdido que está el soneo!!, se mete con todo... y bue... voy terminado con este magnífico trabajo calentito, recién salido, Uds tendrán el privilegio (si los capos de Americasalsa despiertan) de leer quizás el primer cometario sobre este CD: Irakere 30 años, yo tengo algunos màs y estoy un poquito cansado de escribir... esto, ¿será para mi? ... andá ... andá al puerto que hay mucho laburo ... ¿se acuerdan? (por las dudas tango)
Raúl Quevedo

Disfruten...


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Si buscan alguna otra cosa, links por ejemeplo, vayan a la lista de correo

    ResponderEliminar
  3. Disculpa, no sé si podrían re-subir este disco, gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.