Ir al contenido principal

Chaivers - Escape (2021)

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime!

Artista: Chaivers
Álbum: Escape 
Año: 2021
Género: Jazz rock
Duración: 47:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Perú


Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, componer y grabar su música.

Lanzado en el mes de diciembre de 2021, “Escape” es el primer álbum de estudio del cuarteto instrumental peruano Chaivers.
Conformado por Kokiman Romero, Álvaro Sovero, Javier Honorio y Hazael Abraham, quienes cultivaron una amistad a raíz de conocerse en las primeras universidades de música del Perú.
La banda ha realizado un trabajo innovador fusionando distintos géneros como el Rock Progresivo, Funk, Jazz y World Music con ritmos peruanos como el Festejo, Huayno, Vals y Landó, dando pie a una nueva propuesta de música instrumental hecha en el Perú.
“Escape” es un álbum creado de manera conceptual y reforzado con un trabajo visual de calidad cinematográfica. “Somos músicos que después de haber tocado durante años y en conjunto con reconocidos artistas nacionales e internacionales decidimos armar nuestra propia banda, componer y grabar nuestra música”, comentó la agrupación.
“Escape 1” con tan solo 2:15 de duración, este tema abridor nos coloca una perfecta idea de lo que encontraremos en este álbum. Tremenda diversidad bajo una base Jazz y con una increíble cohesión entre sus elementos. Músicos de alto calibre con un trabajo armónico que nos haría pensar que llevan al menos 3 décadas tocando juntos.
“Chaivers” si el tema anterior nos ponía en una tremenda perspectiva, este tema homónimo confirma que estamos ante un cuarteto en la que cada uno de sus elementos es un auténtico maestro en su instrumento. Cadencia sublime, música que se siente viva como si los estuviéramos escuchando en la sala de nuestra casa.
“Cabina” es imposible resaltar el trabajo en particular de alguno de los miembros de este grupo, todos en plan de consagrados del Jazz constantemente arrojando elementos y estructuras a esta estupenda fusión.
“Makaró” nuestra querida Latinoamérica es una fuente inagotable de texturas rítmicas y en este tema Chaivers construye una sensacional atmosfera enalteciendo sus raíces peruanas. Contrastes luz – oscuridad, alegría – tristeza que también es característicos en nuestras culturas.
“Thiago” una íntima balada Jazz cuya inspiración brota del nacimiento del primer bebé del bajista Álvaro Sovero. La banda presenta su lado más cálido, emocional y pausado. Todo aquí es sutileza y delicadeza a un nivel extraordinariamente disfrutable.
“477” retomamos el dinamismo marca registrada de Chaivers, cadencioso, explosivo cuando debe de serlo, no hay ninguna nota que sobre. Todo lo anterior bajo una presentación sumamente fácil de digerir y disfrutar.
“Eter” no existe un título más idóneo para este tema. Propagación de elementos musicales luminosos.
“Cubo” uno de mis temas favoritos del álbum. Jazz, Rock, Funk fusionados como solo los consagrados lo podrían hacer. No solo es energía y virtuosismo a manos llenas, es música que la sientes viva.
“Escape 2” Es una canción de inicio vertiginoso y que nos fundirá el cerebro, la sección central contiene un pegadizo Groove para dejar en la parte final, un delicado piano con una esplendida carga emotiva.
“Osaka” otro de mis temas favoritos. Pieza maestra de latin Jazz con pasajes deliciosamente rockeros y otros en los que los fans más Progresivos se sentirán totalmente complacidos.
“Panalidio” juego de palabras evocando el Panalivio que es una danza afroperuana antigua creada por habitantes de origen afro, traídos desde España como esclavos para realizar tareas agrícolas. El panalivio, antes conocido como penalivio, tiene una historia de varios siglos e incluye canciones de ironía u optimismo para aliviar las penas. Se dice que eran cantos de sublevación con que los esclavos denunciaban abusos y penas: muchos sentimientos encontraban un cauce para fluir a través de la danza y el canto. La canción esta en modo Lidio, por eso el juego de palabra. Tema que sirve como preludio al siguiente tema y que también concreta el concepto de esta obra que busca esta fusión de ritmos tradicionales peruanos con el jazz, rock, funk, progresivo y todo lo demás que se les ocurra arrojar a este cuarteto de talentos.
“Alef” un cierre espectacular para un tremendo trabajo realizado por este grupo de enormes talentos peruanos. En palabras de la banda: – “Es un tema de rock progresivo que acoge elementos peruanos. Compuesto por Alvaro Sovero y Kokiman Romero, bajista y tecladista de la banda respectivamente. Para Álvaro, es un viaje desde los calmos paisajes andinos hasta el caos de la metrópoli. Y para Kokiman, es la línea de tiempo en la vida de un ser humano, desde que nace como una hoja en blanco, hasta su madurez llena de información tanto constructiva como destructiva”.
En conclusión. Chaivers ha llegado con esta joya de presentación con un objetivo definido que es el traer la herencia rítmica de su tierra natal y presentarla en un contexto internacional fusionándola con Rock, Progresivo, Jazz, Funk. El resultado es sublime, a la fusión le añadimos el talento en ejecución de cada miembro así como un nivel creativo sobresaliente en la composición y en consecuencia tenemos una auténtica masterpiece. Este álbum es una obra viviente, el sonido cobra vida y aunque tiene una buena cuota de complejidad, la escucha es tremendamente disfrutable y digerible.
Enhorabuena por Chaivers que están colocando la cereza en el pastel a un año en el que los talentos latinoamericanos se han hecho escuchar con propuestas de un estupendo nivel. Chaivers se ha colocado contundentemente en una de las 3 mejores propuestas de este año calendario. Ojala que a los promotores se les ilumine la mente y apuesten por llevar a esta gran banda a lo largo del continente.

Francisco Chiu


Pero mejor si los van escuchando, que acá hay mucha buena música como para boludear demasiado.





Ideal para ir terminando la semana a lo grande, discazo imposible de dejar afuera del blog cabeza. Y otra gran sorpresa cabezona! Y les dejo varios videos para que los disfruten como se merecen!

¿Al disco? Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1HgvfavNA7iZdEkIzQ8Mf6







 

Lista de Temas:
01. Escape 1 2:16
02. Chaivers 3:45
03. Cabina 4:57
04. Makaró 5:00
05. Thiago 3:53
06. 477 5:02
07. Éter 3:14
08. Cubo 4:25
09. Escape 2 2:35
10. Osaka 5:36
11. Panalidio 4:44
12. Álef 5:53 

Alineación:
- Álvaro Sovero / bajo
- Javier Honorio / batería
- Hazael Abraham / guitarra
- Kokiman Romero / teclados)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.