Ir al contenido principal

Chaivers - Escape (2021)

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime!

Artista: Chaivers
Álbum: Escape 
Año: 2021
Género: Jazz rock
Duración: 47:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Perú


Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, componer y grabar su música.

Lanzado en el mes de diciembre de 2021, “Escape” es el primer álbum de estudio del cuarteto instrumental peruano Chaivers.
Conformado por Kokiman Romero, Álvaro Sovero, Javier Honorio y Hazael Abraham, quienes cultivaron una amistad a raíz de conocerse en las primeras universidades de música del Perú.
La banda ha realizado un trabajo innovador fusionando distintos géneros como el Rock Progresivo, Funk, Jazz y World Music con ritmos peruanos como el Festejo, Huayno, Vals y Landó, dando pie a una nueva propuesta de música instrumental hecha en el Perú.
“Escape” es un álbum creado de manera conceptual y reforzado con un trabajo visual de calidad cinematográfica. “Somos músicos que después de haber tocado durante años y en conjunto con reconocidos artistas nacionales e internacionales decidimos armar nuestra propia banda, componer y grabar nuestra música”, comentó la agrupación.
“Escape 1” con tan solo 2:15 de duración, este tema abridor nos coloca una perfecta idea de lo que encontraremos en este álbum. Tremenda diversidad bajo una base Jazz y con una increíble cohesión entre sus elementos. Músicos de alto calibre con un trabajo armónico que nos haría pensar que llevan al menos 3 décadas tocando juntos.
“Chaivers” si el tema anterior nos ponía en una tremenda perspectiva, este tema homónimo confirma que estamos ante un cuarteto en la que cada uno de sus elementos es un auténtico maestro en su instrumento. Cadencia sublime, música que se siente viva como si los estuviéramos escuchando en la sala de nuestra casa.
“Cabina” es imposible resaltar el trabajo en particular de alguno de los miembros de este grupo, todos en plan de consagrados del Jazz constantemente arrojando elementos y estructuras a esta estupenda fusión.
“Makaró” nuestra querida Latinoamérica es una fuente inagotable de texturas rítmicas y en este tema Chaivers construye una sensacional atmosfera enalteciendo sus raíces peruanas. Contrastes luz – oscuridad, alegría – tristeza que también es característicos en nuestras culturas.
“Thiago” una íntima balada Jazz cuya inspiración brota del nacimiento del primer bebé del bajista Álvaro Sovero. La banda presenta su lado más cálido, emocional y pausado. Todo aquí es sutileza y delicadeza a un nivel extraordinariamente disfrutable.
“477” retomamos el dinamismo marca registrada de Chaivers, cadencioso, explosivo cuando debe de serlo, no hay ninguna nota que sobre. Todo lo anterior bajo una presentación sumamente fácil de digerir y disfrutar.
“Eter” no existe un título más idóneo para este tema. Propagación de elementos musicales luminosos.
“Cubo” uno de mis temas favoritos del álbum. Jazz, Rock, Funk fusionados como solo los consagrados lo podrían hacer. No solo es energía y virtuosismo a manos llenas, es música que la sientes viva.
“Escape 2” Es una canción de inicio vertiginoso y que nos fundirá el cerebro, la sección central contiene un pegadizo Groove para dejar en la parte final, un delicado piano con una esplendida carga emotiva.
“Osaka” otro de mis temas favoritos. Pieza maestra de latin Jazz con pasajes deliciosamente rockeros y otros en los que los fans más Progresivos se sentirán totalmente complacidos.
“Panalidio” juego de palabras evocando el Panalivio que es una danza afroperuana antigua creada por habitantes de origen afro, traídos desde España como esclavos para realizar tareas agrícolas. El panalivio, antes conocido como penalivio, tiene una historia de varios siglos e incluye canciones de ironía u optimismo para aliviar las penas. Se dice que eran cantos de sublevación con que los esclavos denunciaban abusos y penas: muchos sentimientos encontraban un cauce para fluir a través de la danza y el canto. La canción esta en modo Lidio, por eso el juego de palabra. Tema que sirve como preludio al siguiente tema y que también concreta el concepto de esta obra que busca esta fusión de ritmos tradicionales peruanos con el jazz, rock, funk, progresivo y todo lo demás que se les ocurra arrojar a este cuarteto de talentos.
“Alef” un cierre espectacular para un tremendo trabajo realizado por este grupo de enormes talentos peruanos. En palabras de la banda: – “Es un tema de rock progresivo que acoge elementos peruanos. Compuesto por Alvaro Sovero y Kokiman Romero, bajista y tecladista de la banda respectivamente. Para Álvaro, es un viaje desde los calmos paisajes andinos hasta el caos de la metrópoli. Y para Kokiman, es la línea de tiempo en la vida de un ser humano, desde que nace como una hoja en blanco, hasta su madurez llena de información tanto constructiva como destructiva”.
En conclusión. Chaivers ha llegado con esta joya de presentación con un objetivo definido que es el traer la herencia rítmica de su tierra natal y presentarla en un contexto internacional fusionándola con Rock, Progresivo, Jazz, Funk. El resultado es sublime, a la fusión le añadimos el talento en ejecución de cada miembro así como un nivel creativo sobresaliente en la composición y en consecuencia tenemos una auténtica masterpiece. Este álbum es una obra viviente, el sonido cobra vida y aunque tiene una buena cuota de complejidad, la escucha es tremendamente disfrutable y digerible.
Enhorabuena por Chaivers que están colocando la cereza en el pastel a un año en el que los talentos latinoamericanos se han hecho escuchar con propuestas de un estupendo nivel. Chaivers se ha colocado contundentemente en una de las 3 mejores propuestas de este año calendario. Ojala que a los promotores se les ilumine la mente y apuesten por llevar a esta gran banda a lo largo del continente.

Francisco Chiu


Pero mejor si los van escuchando, que acá hay mucha buena música como para boludear demasiado.





Ideal para ir terminando la semana a lo grande, discazo imposible de dejar afuera del blog cabeza. Y otra gran sorpresa cabezona! Y les dejo varios videos para que los disfruten como se merecen!

¿Al disco? Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1HgvfavNA7iZdEkIzQ8Mf6







 

Lista de Temas:
01. Escape 1 2:16
02. Chaivers 3:45
03. Cabina 4:57
04. Makaró 5:00
05. Thiago 3:53
06. 477 5:02
07. Éter 3:14
08. Cubo 4:25
09. Escape 2 2:35
10. Osaka 5:36
11. Panalidio 4:44
12. Álef 5:53 

Alineación:
- Álvaro Sovero / bajo
- Javier Honorio / batería
- Hazael Abraham / guitarra
- Kokiman Romero / teclados)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.