Ir al contenido principal

Bededeum - Oltre Il Sipario (2008)

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia para nuestra sección de joyitas desconocidas recomendadas, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la banda dejó una obra de arte musical con la cual comenzamos la semana... Y esto recién empieza!

Artista: Bededeum
Álbum: Oltre Il Sipario
Año: 2008
Género: Folk progresivo / RPI
Duración: 57:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Bededeum viene de Italia, como ya dijimos, pero su sonido y música provienen de una zona mucho más amplia, este no es, en absoluto, un álbum exclusivamente de música folk italiana.
Los instrumentos son tradicionales y acústicos. Comenzaron en 1997 con miembros cuyas influencias abarcaban desde el folk anglocelta (especialmente Alan Stivell) hasta el rock progresivo inglés e italiano, la psicodelia, el Canterbury, el krautrock, el jazz y otras. Según su biografía, casi desde el principio la banda se comprometió a ir más allá de la música celta tradicional hacia sonidos aportados por los distintos miembros, desde la música medieval y barroca, e incluso sonidos de los Balcanes y Oriente Medio.

Este es, sin duda, un álbum excelente y un producto de auténtica calidad. Como decía antes, lamentablemente este fue el único disco que sacaron a la luz antes de desaparecer como proyecto. Pero vaya que se pasaron con lo único que sacaron! El álbum de Bededeum, no es simplemente un CD, son vidas capturadas a través de la música, exploraciones de la historia interpretadas musicalmente, y eso es parte de lo que lo hace conmovedor, ya que esa profundidad en la lírica es llevada también a la música. Su música es mucho más elaborada que la simple música folk, ya que utilizan composiciones extensas para expandir y explorar cada tema, y se emplea una instrumentación acorde para lograr un sonido auténtico de época que se conecta con el contenido lírico histórico. Y se nota que la banda ha puesto mucho cuidado en transmitir una rica lección histórica a la música, para brindar una auténtica experiencia narrativa, y aunque no pueda entenderlo verbalmente, puedo deducirlo simplemente escuchando cada canción.

La calidad nunca decae a lo largo del disco, hay melodía y emoción en cada tema, en cada interpretación vocal e instrumental de este trabajo. Un álbum tremendamente satisfactorio que está en sintonía con las emociones humanas básicas. El álbum fue autoproducido, y el resultado es excelente, la banda logró fusionar a la perfección el folclore italiano y las influencias celtas con su gusto personal y sus letras comprometidas. Al más puro estilo trovadoresco, la música se apoya en historias, cuentos y acontecimientos históricos sólidos que dotan a la obra de una profundidad mucho mayor que la de cantar sobre el amor y el romance.

Y después de casi una hora de escuchar estos asombrosos encantos acústicos, todo lo que podrás decir es que este álbum debería ser imprescindible para cualquier amante de la música, y caer en cuenta que es necesario buscar estas maravillas sonoras que, por estar al margen del arte de mercado, no las conoce nadie, aún a pesar de su excelencia musical y su vuelo emocional.

Pero mejor escuchalo por vos mismo...




Un disco para explorar impunemente la experimentación en el mundo de la música mediterránea y celta con las flautas, el piano, las guitarras acústicas y las gaitas irlandesas a la cabeza, pero además, con orquestaciones acústicas etéreas, con suaves interacciones entre los instrumentos, paisajes sonoros étnicos poéticos y minimalistas y melodías relajantes, con el idioma italiano y su armonía sonora que añade una hermosa dimensión a la nostálgica musicalidad. Además de las evidentes influencias italianas y celtas, el álbum también contiene toques de la época medieval, así como algo de folk británico. Las canciones con un uso intensivo de instrumentos de cuerda son también las más melancólicas, sin mencionar las fantásticas voces de Micaela Guerra y la exhibición de arreglos vocales duales masculinos/femeninos. 

Todo ello conforma una extremadamente agradable muestra de emociones líricas, encanto acústico y melodías tradicionales. Bededeum dejó un documento cálido y bien elaborado de música étnica con todas estas influencias europeas. Extremadamente original y muy entretenido.

Este es, sin duda, un gran álbum y uno que los fans del folk rock, y de la buena música en general, deberían escuchar, y lo podés empezar a hacer desde acá, y como no encontré un lugar desde donde lo puedan apreciar, les dejé todos los videos que encontré.

Disfruten esta maravilla... sean agradecidos por haber podido dar con ella.




Lista de Temas:
1. Le pietre blanche (6:21)
2. Le voci di Derry (5:15)
3. Geordie (4:21)
4. Gerard Duval, tipografo (7:15)
5. Pee-Wee & the quaker (4:48)
6. Una stagione all'Inferno (4:10)
7. Bettogli, 1911 (8:00)
8. Quando qui distesa (2:59)
9. An dro & Dies Irae (7:36)
10. La canzone di Salvatore (6:46)

Alineación:
- Antonio Pincione - guitar, bouzouki, mandolin, cordofoni
- Chiara Vatteroni - Celtic harp, recitato
- Davide Lazzaroni - Voce, recitato, flute, aerofoni modulanti, percussion
- Gabriele D'Ascoli - Bass, macchina di Türing, percussioni
- Jacopo Bisagni - Cornamuse (Uillean pipes, piva dal carner), whistles, flute
- Martino Salvetti - Violin
- Micaela Guerra - Voce, percussion
- Andrea Cecchinelli - Viola


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.