Otro de los grandes discos del recientemente fallecido 2025. Vamos con el último trabajo del prolífico multiinstrumentista canadiense Rick Miller, y con este álbum el músico nos vuelve a sumergir en ese mundo crepuscular que ha perfeccionado a lo largo de décadas, entregando una obra que se siente como la culminación de su estilo: un puente entre la introspección personal y la inmensidad del cosmos, con un sonido que flota entre las sombras. El disco se presenta como una suite continua de emociones. Bajo el título de "Perspective", Miller reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y la forma en que nuestra visión del mundo cambia a medida que envejecemos. ¿A quién le gustará este disco? A los viudos de Pink Floyd que buscan algo más oscuro, también a los amantes del neo progresivo melódico tipo Marillion, o a quienes gusten de las destrezas emocionales y elegantes a lo Steve Hackett o Camel, y, en definitiva, a cualquiera que disfrute de una banda sonora cinematográfica para sus propios pensamientos. Y no es para menos, este es otro de los grandes discos del 2025, otro que aterriza en el blog cabeza para ser presentado como corresponde.
Artista: Rick Miller Álbum: Perspective Año: 2025 Género: Progresivo crossover / Neo prog Duración: 50:18 Referencia:Discogs Nacionalidad: Canadá
Si hay un nombre en la escena del rock progresivo contemporáneo que es sinónimo de consistencia, atmósfera y una elegancia casi gótica, ese es Rick Miller. Desde los primeros compases, "Perspective" deja claro que Rick Miller no tiene intención de unirse a la carrera por la velocidad o el virtuosismo vacío. Su música sigue siendo una pintura sonora de influencia Gilmouriana. Como es habitual en sus trabajos, la guitarra eléctrica es el hilo conductor. Rick utiliza el sustain y el vibrato de una manera que evoca inmediatamente a David Gilmour, pero con un tono más sombrío, más cercano a los paisajes invernales de su Canadá natal, mientras las texturas orquestales, el uso del Mellotron y los arreglos de cuerda le da al disco una densidad sinfónica que recuerda a los mejores momentos de The Moody Blues o el Barclay James Harvest más inspirado.
Compuesto por suites épicas, el álbum cuenta con temas largas que superan los diez minutos, donde Miller se toma su tiempo para construir tensión. Obviamente, no son estructuras de verso-estribillo, sino viajes que comienzan con un murmullo de teclados y flautas y terminan en clímax de guitarras desgarradoras, mientras la voz de Rick, suave, susurrada y cargada de una fragilidad honesta, es el ancla humana entre tanta instrumentación majestuosa. No intenta ser un cantante de ópera; intenta ser un narrador que te habla al oído mientras afuera cae la nieve.
Uno de los puntos más fuertes de "Perspective" es su producción. Rick Miller suele encargarse de casi todo en su estudio casero, y en este 2025 ha logrado un sonido cristalino. El bajo es profundo y cálido, y la batería (siempre precisa y nunca intrusiva) deja el espacio necesario para que las capas de sintetizadores respiren. El álbum mantiene ese aura "retro" en sus instrumentos, pero la claridad de la mezcla es puramente moderna. Es un disco que exige auriculares de buena calidad y una habitación a oscuras para ser apreciado en toda su complejidad.
En resumen, Rick Miller nos ofrece con su "Perspective" una nueva lente para mirar nuestra propia realidad, envuelta en las texturas más bellas y melancólicas que el prog canadiense puede ofrecer hoy en día. Así que te recomiendo que lo empieces a escuchar...
"Perspective" no es un disco para escuchar mientras haces otra cosa. Es una invitación a la pausa. Rick Miller ha creado un trabajo que no busca seguidores en TikTok ni éxitos de radio; busca a ese oyente que todavía cree que el rock progresivo es una forma de arte capaz de explorar los rincones más profundos del alma.
Lista de Temas: 1. False Prophets (6:16) 2. My Avalon (7:03) 3. The Path (4:05) 4. An Ordinary Man (12:13) 5. The Prisoner of Uqbar (3:21) 6. When Night Meets Day (3:38) 7. Inside the Dream (8:25) 8. She's Alive (5:17)
Alineación: Rick Miller / performer, composer & producer With: Sarah Young / flute Barry Haggarty / guitars Kane Miller / acoustic guitar, violin Carolina Prada / oboe Mateusz Swoboda / cello Will / drums & percussion
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo, black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...
"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...
Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...
La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....
Comentarios
Publicar un comentario