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Tarkus - A Gaze Between The Past And The Future (2002)

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y como gran parte de la forma en que se aplica el progresivo en Brasil se refiere al rock sinfónico puro y duro, esta no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando descubrí algo distinto, una música más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía, en especial por el uso de la flauta. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables, buenas canciones, buena comunicación entre los músicos, en fin, un muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente  sorprenderá a más de un cabezón...

Artista: Tarkus
Álbum: A Gaze Between The Past And The Future
Año: 2002
Género: Rock sinfónico
Duración: 47:35
Nacionalidad: Brasil


Como decía antes, su música se basa en las tradiciones de las bandas progresivas de los 70, pero no necesariamente como un moderno ELP, aunque su nombre haya sido elegido en homenaje al segundo álbum del trío británico. En este primer álbum las canciones están cantadas en inglés, pero sus últimas presentaciones y trabajos son en portugués, por suerte. Acabo de enterarme que tres de los músicos de Tarkus provienen de la mítica banda brasileña Lei Seca. Este disco, "Una mirada entre el pasado y el futuro" salió a la venta con solamente 500 ejemplares, pero que alcanzaron para que los Tarkus tengan la oportunidad de ser escuchados por los amantes de la música progresiva de todo el mundo.

Hay algunas síntesis muy interesantes de los rasgos característicos de la prog-rock sudamericano mezclado con el lirismo melódico italiano en algunos temas, y hasta un homenaje inesperado a los eslovenos de Devil Doll. Colores orquestales brillantes y musicalizaciones de poemas de Auro Okamoto, épicas fantásticas, algún pastoral acústico y un enorme potencial que demostrarían en su siguiente disco en vivo, que ya hemos presentado en el blog.
La flauta de Jethro y los teclados a Genesis, algún aire a Camel y hasta a Argent con la adaptación de uno de sus temas. En "The Raft of Medusa" (La balsa de la medusa o mejor dicho: la balsa de la méduse) el grupo se mete con una suite épica de más de doce minutos inspirada en la pintura de Théodore Géricault, me refiero a esta obra de arte:



La pintura retrata a un desafortunado episodio en la costa de Senegal en 1816, cuando, con ocasión de un naufragio, la tripulación de un buque tomaron el bote salvavidas, una balsa improvisada abarrotada con 150 pasajeros, quedando a la deriva bajo el sol ardiente por más de diez días sin comida ni agua, por lo que llegaron a practicar el canibalismo para tratar de sobrevivir, aunque solamente quince lo lograron... me hace acordar a los actuales tiempos de canibalismo del régimen del loco de la motosierra.

Volviendo al disco en cuestión, la instrumentación es precisa y bien acotada, sin espacio para el virtuosismo excesivo, ya que hicieron los arreglos con el fin de poner de relieve todo el trabajo en sí y no mostrar el rendimiento individual de cada músico. Un disco de una muy buena banda con buenas ideas, ejecutando los temas de manera competente, y con una probabilidad de decepción prácticamente nulas.

En todo caso, es la antesala del gran trabajo que realizarían con "Ao Vivo Em Niterói", y según comentan su otro trabajo de estudio que también lo catalogan como excelente (y que yo no tengo) llamado "Mundus Novus" del 2006.

Vamos a contarles su historia: todo comenzó cuando los miembros del grupo de hard rock progresivo Lei Seca (¿los recuerdan?, publiqué sus álbums en el espacio cabezón) decidieron tomar un giro para el lado netamente progresivo, sacaron a la venta el excelente CD "A Gaze Between The Past And The Future", inspirado por las grandes bandas de los años 70's y con temas en inglés.
Con el recambio de la mayoría de los miembros pero ahora con voces femeninas en portugués, regresa un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas



Escuchar a Tarkus es dejarse llevar por maravillosas composiciones de un rock sinfónico con un sonido muy exuberante y lleno de teclados y voces femeninas cantando en un portugués cálido, con una sección rítmica muy dinámica y fluida y un guitarrista muy interesante.

Los climas de las diez composiciones cambian y fluyen en un estado de ensueño a menudo grandilocuente, atmósferas delicadas y secciones bombásticas con potentes órganos y riffs de guitarra dan la energía necesaria, mientras el final sinfónico que ofrece un duelo brillante entre el piano y sensacionales vuelos del Minimoog.

Un lindo disco para que conozcan...


Lista de Temas:
1. Exit from Calcutta
2. You Want The Real Me
3. Fragments from Dies Irae
4. Blue Light
5. The Raft of Medusa
6. Hold Me Now


Alineación:
- Valdir Zamboni / lead vocal, violin, mandolin, guitars
- Beto Guimarães / guitar and backing vocals
- Mickey Nicolas / keyboards and backing vocals
- Cesar Frezzato / drums
- Luiz Teixeira / bass and backing vocals
- Leandro Guimarães / flute




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