Ir al contenido principal

Alux Nahual - Alux Nahual (1981)

¡Y vamos con la primer sorpresa del año! El álbum debut de una increíble banda guatemalteca, que si bien se siente más como una banda de rock que como una banda netamente progresivo, grabado en un tono bien folk pero con ganchos melódicos pop muy accesibles, se le da mucho espacio a las voces y a veces roza el formato tipo canción, pero sin embargo está fuertemente orientado a los elementos sinfónicos, hay muchas voces y todas muy bien trabajadas y formando rompecabezas y capas, las melodías son de alta calidad y merecen atención, a lo que se le suma el violonchelo y el violín al estilo de Kansas que añaden encanto y gracia clásica a la música de la banda el agradable sabor latinoamericano calienta el alma y es una excelente opción para conocer. Este fue su primer álbum y se percibe como una especie de preparación para el segundo disco, que se convirtió en el trabajo que llegó a la cima de su creatividad. y, en general, las comparaciones con Kansas son apropiadas. Un álbum debut por demás interesante de una banda desconocida pero que hasta el día de hoy da que hablar, y de la que hablaremos mucho en esta semana dentro del blog cabeza.

Artista: Alux Nahual
Álbum: Alux Nahual
Año: 1981
Género: Rock / Crossover Prog
Duración: 36:10
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Guatemala


Un disco muy interesante para la gente que le gusta sumergirse en un ambiente fresco, música con sentido, profundidad y alma. Mezclando elementos de folk y yeites de fusión con fraseos de rock sinfónico y rock regular. 

La banda se formó en la Ciudad de Guatemala, en 1979, gracias a la iniciativa de los hermanos Álvaro Aguilar (guitarra acústica) y Plubio Aguilar (bajo) junto con su primo Ranferi Aguilar (guitarra acústica y eléctrica), al que pronto seguirá. por el baterista Javier Flores, el violonchelista Paulo Alvarado y el violinista Jack Schuster. Los primeros esfuerzos de la banda fueron interpretar covers de grupos de rock clásico de los 70 como Kansas, Led Zeppelin, Toto y otras bandas que agregaban toques sinfónicos que bordeaban el rock progresivo; sin embargo, pronto pasarían a la música original que se convertiría en rock progresivo con tintes folk.

El nombre de la banda significa "El espíritu de la música" en el idioma indígena maya, lo cual es apropiado porque el rock español estaba mal visto en los años 70 debido a las formas musicales dinámicas y enérgicas de la cultura latina que incluyen salsa, merengue, marimba y cumbia, solo por nombrar algunas.

En 1979 en ciudad de Guatemala, nace esta banda, en el marco de la confrontación entre la guerrilla y el ejército . Era un tiempo en que la musica disco reinaba en las radios y el rock en castellano no se conocía aún como formato.
Inician sus presentaciones un 16 de junio, en el lugar llamado Café Teatro, interpretando desde el primer momento, varios de los temas que les dieron fama mundial.
Sus integrantes en ese entonces eran Alvaro Aguilar (Guitarra Acústica y Voz) , Plubio Aguilar ( Bajo y Voz), Ranferí Aguilar (Eléctrica y Voz), Jack Schuster (Violín), Paulo Alvarado( Cello y Teclados)  Y Javier Flores (Batería).
Al poco tiempo de iniciar su temporada, se reportan llenos completos en el lugar y el público chapín acepta las canciones como suyas. Sin saberlo, estaban iniciando un carrera que ha durado tres décadas y ha poblado de música y letras el imaginario centroamericano.
Qué significa Alux Nahual?
Dos Palabras en Maya  Quiché:
Alux : Significa Duende, un ente mágico, que así como aparece puede desaparecer, que se hace gigante o diminuto. “Nosotros lo asociamos con La Música.
Nahual: De acuerdo a las tradiciones mayas, según al día de tu nacimiento, se te asigna un nahual. Un otro yo, un alter ego. Por ejemplo tu Nahual puede ser el Venado, o el Jaguar, o el Quetzal. Una contraparte. De esta suerte el nombre significa la contraparte de la música. Y esa contraparte somos nosotros. Los que la creamos, la tocamos y la vivimos.

Rock 100% Chapín


Dados estos obstáculos para el rock en las estaciones de radio latinoamericanas (debido principalmente a que si sonaba algo de rock, era en idioma inglés), la banda logró crear su sonido en base a su propio estilo de folk rock progresivo con elementos sinfónicos, con letras en español. Después de unos años se convirtieron en una banda popular y firmaron un contrato con una compañía discográfica local y una vez que este debut homónimo llegó al mercado, el público respondió con entusiasmo y se convirtió en un éxito instantáneo y ha disfrutado de una larga y próspera carrera desde entonces, volviéndose popular no sólo en Centroamérica sino en todo el territorio español. Como resultado, Alux Nahual es conocida como la banda que derribó las puertas que permitieron que la música rock se expandiera a una parte del mundo donde no había ganado la popularidad que había tenido en las naciones de habla inglesa y en Europa.

Este primer álbum realmente suena como ningún otro que haya escuchado, y por eso los invito a que los escuchen con mucha atención. Se pueden detectar influencias del rock clásico de habla inglesa y del progresivo sinfónico, pero la mezcla de folk y elementos clásicos más el sonido del violín y el chelo le dan a este debut un sabor particular que los invito a conocer. Y para ello, nada mejor que su propia música.



A caballo entre las accesibilidades de la música rock impulsada por el folk y elementos controlados de un progresivo más sofisticado, esta es una banda que si bien no es muy conocida por estos pagos, tomó su región por asalto y este álbum literalmente se agotó en cuestión de días, lo que fue un gran shock para la industria musical que asumía erróneamente que el rock latino era de poco interés para el público. Todo cambió con este álbum en su país de origen, pero a pesar de su éxito, nunca se le ha dado a la banda la importancia que se merece a nivel internacional.

Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos tratarnos como hermanos.
Esta primera producción fue la que abrió las puertas al rock nacional en las radios. Para aquellos momentos, no existía conocimiento acerca del movimiento de Rock en español que se daba en Argentina y otros lugares de América, por lo que Alux Nahual se convirtió en la primera banda de Rock en español en Centroamérica. La producción "Alux Nahual" fue todo un fenómeno que se hizo público de boca en boca. Las canciones "Hombres de Maíz" y la legendaria "La Fábula del Grillo y el Mar" fueron los primeros sencillos radiales de una banda de rock nacional, que con una duración de siete y seis minutos demostraron que la música y la calidad intrumental estaban más allá que el mero gusto comercial y los formatos estereotipados de las radios.
Su carrera fue en ascenso logrando así producir tres discos más en los siguientes cinco años.

Rock D´ Mi Tierra

Así pasamos a presentarles una fascinante porción de folk rock sinfónico progresivo de una región del mundo donde nunca sospecharías que tal cosa podría surgir de allí. Ya ves, sorpresas te da la vida, y esta es de las sorpresas buenas. Muy recomendado!

Y seguiremos con ellos a lo largo de toda esta semana.

Podés conocerlo y escucharlo desde acá:
https://www.deezer.com/us/album/88421592



Lista de Temas:
1. Cola de Golondrina - 03:57
2. A Ti - 04:05
3. Un Poco de Paz - 03:19
4. Un Minuto de Ilusión - 07:19
5. La Fabula del Grillo y el Mar - 05:57
6. Posada - 04:07
7. Hombres de Maíz - 07:23

Alineación:
- Álvaro Aguilar / Lead & Backing Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar
- Plubio Aguilar / Bass Guitar, Lead & Backing Vocals
- Ranferí Aguilar / Electric Guitar, Lead & Backing Vocals
- Orlando Aguilar / Drums, Percussion
- Paulo Alvarado / Violoncello, Keyboards, Backing Vocals
- Jack Schuster / Violin



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.