Ir al contenido principal

Pegauro - Pegauro Vol. 1 (1982)

Curiosísima banda mexicana, que en 1982 desplegaba ritmos complejos, pululantes y violentos al más puro estilo tech metal, pero mezclados con melodías vocales (cantadas en castellano) generalmente más cercanas al rock pop y a la psicodelia y el math rock, y para colmo, como elementos de rock progresivo italiano de principios de los 70, o sea, algo parecido a mezclar a Canvas Solaris con Cerati, dos cosas irreconciliables como Alberto y Cristina, pero que estos excelentes músicos mexicanos logran crear, que crean un disco que no será una maravilla en el resultado final pero por otro lado es sorprendente, con giros y vueltas constantes, y una emoción y una mística que rara vez se capturan en la actualidad. Un hallazgo de Carlos Mora para su blog Viaje al Espacio Visceral. Una joya extraña que tenemos el gusto y placer de presentar en el blog cabeza!

Artista: Pegauro
Álbum: Pegauro Vol. 1
Año: 1982
Género: Rock progresivo
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Raro disco de rock progresivo mexicano de 1982. Fuertes guitarras y teclados creando climas densos y opresivos, esa sensación psicodélica, las diferentes progresiones, los ritmos entrecortados y poderosos (como dije antes, hay partes que me hacen acordar a Canvas Solaris). Todo un descubrimiento de aquellos! 

Y la verdad no sé como catalogar a este disco, por un lado es un neto heavy prog con vetas de tech metal, y por otro los demás elementos estilísticos lo llevan por otro derrotero totalmente diferente, y la verdad es que me deja atónito. No poseo información alguna sobre los músicos y el disco, salvo la que copio a continuación y fue publicada en Viaje al Espacio Visceral.

Pegauro: Mitología y creación.
Para poder hablar de Pegauro es necesario ir a la raíz de la misma palabra. El vocablo, como muchos otros en nuestro lenguaje, es un híbrido y viene de la fusión entre dos personajes mitológicos y trascendentales dentro de la cultura occidental. Estamos hablando del Pegaso, ser alado, virtuoso y hermoso con forma de caballo que se concentra con el Centauro, cuyas características son tener torso y cabeza de humano y cuerpo de caballo. Mitológicamente hablando, ambos seres tienen una historia pasional, instintivamente animal, así como sentimentalmente humana.
Pegauro es la máxima expresión del humano en su punto más racional e intelectual: en su capacidad de transformar su mundo y hacerlo estéticamente más bello por medio de la música; pero al ser un personaje alado, es capaz de volar hasta las estrellas y continuar su personalidad apasionada con toques terrenales.
Biografía.
La agrupación surge alrededor de los años setentas con el guitarrista y cantante José Luis Lara, que desde años atrás había intentado congregar músicos con la misma idea melódica y progresiva. Pedro Ferraez se une como guitarrista con su sintetizador –que como recordaremos le da un toque psicodélico a las composiciones-; Alfonso Miranda, el bajista con una gran calidad en la improvisación y Javier Jauregui, el baterista y tecladista; estos últimos hacían coros y voces también.
Estos cuatro muchachos habían comenzado su carrera musical años antes, sin embargo ahora se unían para componer toda esa combinación de sonidos, silencios, ritmos y tiempos con un sentido nunca antes visto en la historia del rock mexicano.
1982 fue el año en que el Volumen 1 del disco homónimo del grupo terminó de grabarse. Con el apoyo de amigos y familiares, el LP –que alguna vez fue un sueño-, estaba materializado. Grabado en Bourbon Studio, coproducido por Zoar Palma y Pegauro, la producción independiente con nueve canciones progresivas ya estaba lista para salir a la venta.
Si ven un disco con la fotografía de una súper nova azul y un Pegauro blanco, no pierdan la oportunidad de escucharlo. Sin duda alguna, estarían atestiguando que una producción diferente en él; la línea del tiempo rockero existe y tiene una propuesta explosivamente psicodélica.
Sin embargo, hoy en día, Pegauro es proyecto de un solo hombre; José Luis Lara (músico, compositor) quien está trabajando en lo que será un nuevo disco invitando a diferentes músicos y cantantes de sesión esta vez.

ishpocates

Todo un viaje que les invito a conocer y que acrecenta nuestro repertorio de buenos y sorprendentes discos desconocidos del progresivo latinoamericano de todos los tiempos.




No tengo mucho para agregar y aún no terminé de escucharlo completito, así que no escribiré más, pero solo les diré que esto es asombroso. No excelente, pero sí asombroso!

Y agradezco públicamente a Carlos Mora por semejante labor que hace desde su tan querido blog!

 

Lista de Temas:
 1. Por siempre en mis sueños
 2. Más que un perdedor
 3. Dame tu amor
 4. ¿Qué está pasando?
 5. El jardín de Pegauro
 6. Muchachita loca
 7. Precásico
 8. El planeta azul
 9. Opus 1

Alineación:
- José Luis Lara G. / voz y requinto
- Pedro Ferraez L. / guitarra, sinte Korg y efectos
- Alfonso Mirando G. / bajo y voz
- Javier Jauregui L. / batería, voz y teclados





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.