Ir al contenido principal

Agora - Regresa Al Vértigo (2011)

Y regresamos con los mejores trabajos del rock mexicano, también regresamos con los discos de Agora, que a su vez "Regresa Al Vértigo" de su estilo primogéneo. Y estuvimos presentando sus primeros discos todos estos días así que antes del fin de semana largo les dejo el anteúltimo trabajo de esta tremenda banda que deambula entre el estilo y el sonido Symphony X y Dream Theater, otro trabajo muy sólido y especialmente recomendado para todos los metaleros que con esto se harán un festín. Y así cerramos la presentación de disco por esta semana, que en Argentina tenemos finde largo y el descanso también llega al blog, pero esto no les dará descanso a sus tímpanos. A ponerlo al palo!

Artista: Agora
Álbum: Regresa Al Vértigo
Año: 2011
Género: Metal progresivo
Duración: 54:23
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: México


La semana próxima vendremos con más buenos grupos mexicanos, por ahora nos toca seguir presentado a estos tremendos músicos que seguro harán las delicias de los cabezones más metaleros.

Pero vayamos con los comentarios del disco...

La verdad, la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Un colega el otro día comentando sobre mejores discos del año me suelta: ¿has escuchado a los Agora?, a el le mola bastante lo progresivo y yo quitando de Symphony X, Evergrey o Dream Theater no suelo darle cera a muchos grupos de ese estilo, a veces se me hacen un poco largos los temas y si no tienen mucho nivel técnico al ratito los quito. Cuando le dije que no los conocía me suelta, pero tío, ¿en que mundo vives? ¿en Raticulín o en Ganímedes? Inmediatamente me hice con ellos y como veis, he tardado poco en reseñarlos, porque creo que tenéis que conocerlos lo antes posible.
Este año ha habido algunas sorpresas como Bader Nana, Joseph Magazine o Subsignal que harán las delicias de los seguidores de este estilo musical, pero también van a flipar con los Agora que os traigo hoy.
Cuando os diga de donde viene el grupo, os resultará sorprendente, vienen de México, país que por desgracia no ofrece muchos grupos reconocidos a nivel internacional y espero que a partir de ya, esto se solucione. Agora tienen todas las cartas a su favor, gran nivel instrumental, un cantante estupendo y muy buenas canciones, claramente influenciados por las huestes de Russell Allen y las de Labrie.
El grupo se compone de seis músicos, este es su cuarto disco tras “Segundo pasado” (2001), “Zona de Silencio” (2005) y “Silencio Acústico” de 2008, los cuales estoy devorando estos días y también os recomiendo si os molan estos derroteros.
En este “Regresa al Vértigo” encontramos mas caña y mejor producción que en sus antecesores, es claramente un disco para el mercado internacional que se puede codear con lo mejor del género, me jodería bastante si estos cuates no pegan el salto, porque talento tienen de sobra, pero vaya injusticias hemos visto muchas ya en nuestro mundillo.
El disco lleva once cortes, siendo potentes la gran mayoría de ellos, con un trabajo destacado de los dos guitarristas Manuel Vazquez y Sergio Aguilar, meten unos riffs consistentes muy Petrucci/Romeo y solos realmente trepidantes, el teclista Hector Barragán no se queda atrás y por ejemplo en En la Nada se pega unas buenas faltadas. La sección rítmica compuesta por Edu Carrillo en la batería y Daniel Villarreal en el bajo se muestra técnica y consistente, dotando de gran pegada los temas.
Canciones como Hombre Máquina, Víctima, el tema título, Días de Sombra o la excelente 1000 Futuros están destinadas a ser clásicos desde su nacimiento. Tremendos riffs, partes intermedias trabajadas, buen curro vocal por parte de Eduardo Contreras que esta sensacional en toda la obra y con el hándicap de cantar en castellano, pues lo borda el tío, palabra del tito Jalford.
Hay dos instrumentales, la que abre, la breve 0100101101000010 cuyo nombre me recuerda al título de un disco de Ayreon y la épica Oscuridad que sirve para que de nuevo Barragán se luzca con sus teclados, parece sacada de una peli bélica o de aventuras.
El tema con el que menos he disfrutado es el correcto No Hay Paso Atrás, donde pese a sus buenos momentos, noto cierta falta de inspiración, no acaba de enganchar la propuesta, en ella tenemos en su parte central un guiño instrumental a Iron Maiden al igual que en la última 1000 Futuros con esos “woooh” que cierran la obra.
Si tengo que hablar de estribillos, me quedo con el de este tema, realmente currado con esa estrofa “en mi destino veo brillar…mil futuros, puedo esperar, sobrevolar y alcanzar, el reto de conquistar mi futuro”, muy guapo.
La balada también se merece ser comentada, Siluetas en el Aire muestra un grupo conjuntado, con tablas, con las ideas bien claras, una lenta muy trabajada, de gran intensidad y feeling, muy buena.
Agora me han convencido plenamente, sorpresón, en México amigos no solo hay playas geniales, ruinas y pirámides, tequila y rancheras, frijoles y guacamole, futbolistas como Hugo Sánchez o actrices como Salma Hayek o Chiquita López, allá también hay grandes grupos que hacen música cojonuda, wei y que pican fuerte como el águila de su bandera.
Cuatro cuernos con poncho y sombrero de Pancho Villa, 8 Jalfords para este grupazo y que vengan muchos mas así de buenos…¡¡VIVA MEXICO, CABRONES!!

Rob Jalford




Hoy os traigo una de las críticas que desde hace un par de semanas tenía pensadas, y hoy, es el día en el que darle forma a este disco, pues se me suele hacer largos este tipo de estilos, así pues, escuchando el disco antes de hacer está crítica, podría decir que quien no los conozca que se de recreé con está crítica y se haga con algún disco de está gran banda.
Agora, es una banda Mexicana, pues está banda tiene todo lo que una buena banda con buen nivel instrumental así como vocal al igual que buenos temas, pues en este Regreso al Vértigo, encontramos mucha caña pero de la buena siendo uno de los disco, que podría salir internacional-mente pudiéndose codear de entre los grandes ya que talento tienen mucho y mucho que dar encima de un escenario.
Entre sus temas esconden muchos riffs, partes realmente trabajadas donde voy a comentar la gran balada que podemos encontrar un tema realmente bueno Siluetas en el aire, muy trabajado donde encontramos intensidad y un tema realmente que puede enganchar en cuanto a baladas me puedo referir.
Es una de las pocas bandas, que me han podido convencer nada más escuchar este disco que nos han presentado este 2011.
4.5/5 - (1124 votos)

ImusicaRock.com




Lista de Temas:
1. 0100101101000010 (1:19)
2. Hombre Máquina (5:16)
3. Víctima (5:35)
4. Asesino De Almas (5:12)
5. En La Nada (4:41)
6. Regresa Al Vértigo (6:14)
7. No hay Paso Atrás (5:55)
8. Siluetas En El Aire (5:40)
9. Oscuridad (1:57)
10. Días De Sombra (5:15)
11. 1000 Futuros (7:15)

Alineación:
- David Villarreal / Bass
- Eduardo Carrillo / Drums
- Manuel Vazquez / Guitars
- Sergio Aguilar / Guitars / Vocals (backing)
- Hector Barragan / Keyboards / Vocals (backing)
- Eduardo Contreras / Vocals





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.