Ir al contenido principal

Choreomanic - Choreomanic (2022)

Con un bajo atómico y muy funk como protagonista principal y como apellido "van der Graaf", este músico holandés (Joost W. van der Graaf) y su proyecto Choreomanic, salido de las entrañas del más rebuscado metal pero con un eclecticismo sin pruritos que le permite mezclarse entre muchos estilos, se lanza a crear un enfoque diferente y trepidante del funk  mezclado con el metal prog, acompañado de trombones, saxos, trompetas, batería y teclado. Y para los que nos gustan los proyectos atrevidos, insolentes, desbordantes de vida y dinamismo, esto es jamón del medio. Y si te gusta la diversidad, lo que no tiene definiciones claras porque está contaminado, y si encima te gusta seguir un bajo vertiginoso llevando la batuta, si tenés ganas de saltar y bailar con ritmos desbordantes y alocados, esto es para vos de cabeza. Experimental, juguetón y lúdico, he aquí un álbum para aquellos que disfrutan del rock progresivo más abierto, expresivo y de naturaleza experimental. Un disquito más que interesante, virtuoso pero entretenidísimo, intrépido y de excelente factura, no te podés perder esta joyita. Otra más dentro del blog cabeza.

Artista: Choreomanic
Álbum: Choreomanic
Año: 2022
Género: Funk progresivo / Jazz metal / Avantgarde metal
Duración: 37:25
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Holanda


Las líneas de bajo funky que te sacudirán el marote son la base fundamental de esta producción, lanzadas y machacadas de una manera que recuerda tanto a Les Claypool en Primus como (quizás no tanto) a Red Hot Chili Peppers. Bueno, si vamos a ponernos detallistas, también a muchos más, pero hablo como una somera referencia general.

Esta es una producción que, al menos para mí, se siente como un ajuste natural en un contexto de rock progresivo, quizás para otro sea distinto y la vea más cercana a lo que sería el jazz fusión o incluso dentro del jazz metal, pero incluso ahí este disco sería un tanto raro y fuera de lugar. Vamos con el primer comentario que intenta hablar y describir algo que simplemente tendrás que escuchar para saber como suena.

Si tienes ya cierta edad y estas en el mundo del metal, quizás te suene un disco que a todo el mundo gustó dentro del metal extremo: 'Testimony of the Ancient' de Pestilence. Aunque en aquel disco aún no se encontraba el bajista Joost van der Graaf, también en su momento miembro de Dew Scented y I Chaos, una parte del concepto de aquella obra está encerrada en el disco debut de Choreomanic.
Choreomanic es el proyecto del mencionado músico, quien en estas canciones muestra su faceta más alocada, al punto que puede ser comparado con bandas y músicos tan eclécticos como Frank Zappa, Mr. Bungle, John Zorn, Infectious Grooves o la Brian Setzer Orchestra.
Pasando por el disco, que ya de antemano te digo que es completamente loco, pero al mismo tiempo con un concepto musical muy centrado en el virtuosismo y la música bien hecha, encontramos doce canciones instrumentales donde el bajo es el protagonista, mientras que otros instrumentos algo ajenos al metal como trombón, trompeta y saxo comparten pistas con teclados y batería. Es un disco sin guitarras.
Joost van der Graaf ha decidido explicar sus inspiraciones musicales para cada canción. Por ejemplo, de “What you Get” nos cuenta que pensó en un hombre perseguido por perros, mientras que la canción título tiene elementos punks. En cada una de las pistas no nos cabe la menor duda de que Van der Graaf es un maestro el bajo, capaz de hacer cualquier cosa.
“Walk with urgency” es una clase magistral de tapping, inspirada en una canción de su primera banda seria, Creepmime. Uno de los momentos más alocados lo trae “Off with the figurehead” donde, como en alguna otra canción, la voz se usa como sampler o dice un par de versos a lo más.  A esta le sigue una locura inocente, “Time to let it out”, que fuera escogida como single y que muestra otro detalle y es que por momentos la másica tiene un cierto aire circense, más que nada por el uso de los vientos.
Después de tanta energía, “Calling God” es un medio tiempo pesado desolador. Como lo define el músico, una broma que no pretende ser graciosa y que se engarza con “Take the money give it to me now” que roza el thrash antes de pasar a otra pieza algo progresiva, “Story about the moon” 
Todas las canciones las escribió Joost van der Graaf y el disco fue producido por Michiel Eilbracht & Joost van der Graaf, siendo el primero quien además lo mezcló y masterizó. Un disco para amantes de la locura musical y de los bajos casi extraterrestres.

Tony González

Y casi tan importantes como la línea de bajo son las cantidades de sonidos que nos atacan en ráfagas de instrumentos de viento, algo que agrega algo una sensación de jazz rock al conjunto final. Pero como decía antes, es algo que solamente vas a poder saber cómo es si lo escuchas, así que manos a la obra! Para eso está este video.




Más allá del bajo, los diversos sonidos rimbombantes, frenéticos y a veces estruendosos de los instrumentos (sobretodo los de viento) se vuelven naturales en medio de esa locura rítmica y son los adecuados dependiendo de la estructura y el desarrollo de las canciones, ya que en ocasiones agregan un énfasis aún mayor a tanta expresividad hecha sonido.

La mayoría de las canciones son cortas, ajustadas y vibrantes. Y seguramente te vas a quedar enganchado desde el principio hasta que termine.

Podés escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://choreomanic.bandcamp.com/album/choreomanic-2

Links:
Web page
Facebook


Lista de Temas:
1. This is not a drill
2. Spun Sugar
3. What you get
4. Red flags
5. Choreomanic
6. Walk with urgency
7. Off with the figurehead
8. Time to let it out
9. Calling God
10. Take the money give it to me now
11. Story about the moon
12. Away from the sun

Alineación:
- Joost W. van der Graaf / Bass, Sampling, Voice & Percussion
With
Thijs Ronteltap / Keys
Jeroen Verberne / Trombone
Tommie Freke / Saxophone
Gidon Nunes Vaz / Trumpet & Bugel
Koen Herfst / Drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Sui Generis - Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones (1974)

Siguiendo con nuestro análisis de este disco que nos dió que hablar en toda esta semana, ahora revivimos nuestra entrada, realizada ya hace muchísimo tiempo, pero renovada con un nuevo comentario de nuestro amigo cabezón Andu. Y como cada vez más gente se suma a participar de las entradas del blog, recuerdo que este espacio está disponible para brindarles un espacio a todos los que les interese participar al menos con algunas líneas. Es así que hoy comenzamos el día con otra revisión de este disco. Y justamente todos estos comentarios me dieron qué pensar sobre el momento actual del país: ¿se imaginan que panzada de buenas y ácidas líricas podría hacer hoy en día el genio de Charly si estuviera con la lucidez que tuvo para ver la realidad y plasmarla en letras y canciones? Artista: Sui Generis Álbum: Pequeñas Anécdotas Sobre Las Institucione Año: 1974 Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina ¿Pensaban que ya nada nuevo se podía agregar? Aquí, les dejamos el excelente come...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Mágico, múltiple, místico mes de Sólo Un Mal Sueño

Epifanía! –gritan los calendarios. Es 6 de Enero y parte del universo celebra con alborozo el acontecimiento que tanta humanidad conoce. De hecho, se habla de grandes Magos que vienen de Oriente con ofrendas. Aquí va una celebración macabra al cumplirse un mes exacto desde que se hizo la primera emisión del programa radial "Sólo Un Mal Sueño" por Radiøsender Brøken.  Si bien nos parece un poco mucho, debemos confesar que el acontecimiento tiene lo suyo: ¡Cumple un mes de vida este contradictor natural de lo cotidiano!   Un mes exacto desde que se hizo la primera emisión de Sólo Un Mal Sueño por Radi ø sender Br ø ken. ( https://radiosenderbroken.blogspot.com/ ), aquel “casi” 6 de diciembre En este mes, van ganando los yanquis 5 a 0, y los varones 4 a 1, si hablamos de los autores que hemos difundido. Aunque sea muy parecido al orden actual del mundo, no nos preocupa: ya se dará vuelta la tortilla (todo está fríamente calculado, no se confíen). Han pasado ya, por Sólo...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.