Los Elefantes Efervescentes - El Drama y La Comedia (2015)
De
Moebius8
Y ya que estamos con bandas latinoamericanas y con Pink Floyd, ahora presentamos una buena banda oriunda de la provincia de San Luis, Argentina, con su primer disco grabado en diciembre de 2015, en una muy buena mezcla de un poco de todo, con un tono muy propio, fundiendo un concepto visual y sonoro concebido por el trío, todo muy inspirado por el tema "Effervescing Elephant" del Pink Floyd Syd Barrett, uniendo psicodelia, atmósferas, instrospección, climas y buen humor. Y todo con sentido teatral, el drama y la comedia, la risa y la solemnidad, el llanto y la alegría, la psicodelia, el buen gusto y la instrospección. Todo unido y amalgamado en un mismo disco, que ahora les vamos a presentar en el blog cabeza, volviendo a nuestro recorrido por los sonidos de nuestra latinoamérica y del rock argento de todos lados del país.
Artista: Los Elefantes Efervescentes Álbum: El Drama y La Comedia Año: 2015 Género: Rock psicodélico Duración: 36:25 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina
Como decía antes. el disco propone un tiempo de psicodelia y de introspección, todo un teatro sonoro. Un disco muy agradable, cristalino, atractivo y ganchero por donde se lo mire.
Y vamos a comenzar por el principio, algo de su historia contada por los mismos músicos.
Un Poco de Historia Efervescente Los integrantes en su mayoría se conocieron en la Villa de Merlo, San Luis Argentina en un viaje de Visita a un amigo en común después de algunas zapadas llevamos a cabo el proyecto, al principio con otro bajista llamado Juancito Navarro, 2 años después Juancito fue reemplazo por Marcos Muñoz en el Bajo. La banda arranca a principio de Junio de 2011. No podemos determinar nosotros mismos con exactitud que genero hacemos ya que tenemos diversas influencias, somos amantes de la música del Captain Beefheart, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, etc. Es una música instrumental, psicodélica, con tintes de jazz, también con riff y tonos funkys.y estamos en una búsqueda de música vanguardista. El nombre de la banda se debe a que nos pareció muy psicodélico, divertido y llamativo, lo sacamos de un disco de Syd Barrett (titulado ‘Barrett’) la cancion n°12 se llama ‘Effervescing Elephant’’. Nos hemos presentado en un monton de bares, teatros ,centro culturales de San Luis , Villa Mercedes, Merlo, San Francisco,Carpinteria también en Córdoba capital , Rio Cuarto y además en Capital federal y en La Plata. La banda ya cuenta con su 1er disco titulado ‘ el drama y la comedia’ que fue lanzado en Abril de 2017. Además contamos con demos Grabados en 2012 en un estudio de San Luis capital y otro en 2014 grabado en Casa de la Musica en Villa Mercedes, en enero 2019 nuestro 2do Disco titulado ‘ La Cura De La Demencia’ fue presentado en Brasil , Florianopolis.
Los Elefantes Efervescentes son un grupo de rock instrumental oriundo de San Luis, Argentina que comenzaron sus andadas en el año 2011. En una reseña previa tuvimos oportunidad de hablar sobre La Cura De La Demencia (2018), su segundo trabajo de estudio; en esta ocasión visitaremos su álbum debut titulado El Drama Y La Comedia que fue lanzado en el 2017.
Cabe mencionar que este trio de talentosos músicos (integrado por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos) ha encontrado en las canciones instrumentales su sello personal. Y es que son expertos en crear una narrativa empleando únicamente motivos e ideas musicales que buscan llevar al escucha a un estado contemplativo que le permita una libre interpretación de cada una de sus composiciones.
El álbum arranca con Neurofractales Galácticos, Pt. I Y II que después de un conjunto de efectos electrónicos presenta una línea de bajo que da paso a un riff intenso y rockero. El combo bajo y guitarra tienen total protagonismo y sostienen tanto a los solos como a las distintas transiciones presentes. Es una canción totalmente progresiva en sus ideas y construcción. Tras una disminución de intensidad, el bajo conecta directamente con
Ocaso En El Cairo que parte de la continuidad de la pieza anterior para crear un ambiente envolvente y lento que súbitamente estalla en un riff y un solo de guitarra apoyado en el uso de teclados. Mediante solos, riffs y pasajes rockeros se construye una canción con secciones llenas de intensidad que de inmediato enganchan en su propuesta.
Continua El Niño Índigo que a través de un patrón rítmico ejecutado perfectamente en la batería nos conduce por pasajes memorables de guitarra/bajo decorados por las notas de un teclado que le dan textura y dimensión, todo con una intensión calmada y amena. Un nuevo riff rockero entra solo para ser interrumpido de forma súbita por una sección funk de bajo y guitarra en la que los músicos se lucen y dejan claro que este estilo también es parte de sus influencias.
La Chilindrina (Todo Va A Estar Bien) es una canción que contrasta completamente con las piezas anteriores al tener una intención meramente expresiva y emocional sobre una atmósfera relajada. El bajo se lleva el protagonismo al ejecutar líneas, riffs y pasajes cálidos que dotan de sentimiento y desarrollo a la pieza, que es breve en duración pero altamente rica en su intención. Justo como su nombre lo indica, esta composición se siente una abrazo cálido que hace sentir que todo estará bien.
Don Cuquino (La Soledad) continua bajo la misma línea de emotividad expresiva (eso incluye al bajo que se roba el protagonismo de nuevo) pero con un cambio de ritmo y una sección más acelerada sobre la que se desenvuelve el solo de guitarra que toca con energía pero mantiene la intención de ser un tema cálido que provoque emociones igual de cálidas y memorables en los escuchas.
Sigue Dromedario, una de las piezas más fuertes del álbum. Una línea de bajo llena de poder y misterio abre lo que será un recorrido por distintas ideas, solos de guitarra bluseros a tiempos variados, riffs con una esencia rockera que hacen mover el cuello y ligeros matices psicodélicos, todo ensamblado de forma memorable y precisa. Los efectos de sonido de viento hacen imaginar un recorrido por el desierto nocturno. Es una canción que gustará a todo fanático del progresivo más clásico por su intensión, construcción y transiciones.
Medalla de Barro es tal vez la canción más divertida de toda la obra, y eso se debe a que se entrega completamente a sus influencias Funk expresadas en el sonido del bajo y guitarra. Los patrones rítmicos son intrépidos y galopantes, al punto de invitar al baile y movimiento, mientras que las partes más rockeras son fuertes y enérgicas, pero se integran perfectamente. Un tema corto pero que denota creatividad en su punto más alto.
Cierra el tema homónimo El Drama Y La Comedia que como era de esperarse, despliega todos los recursos empleados en los temas anteriores: un riff atractivo y rocker, un solo enigmático que se difumina y conecta las distintas secciones (tal vez sea el tema más progresivo de todos), una ejecución rica en bajo y una batería sólida que sostiene todo el entramado sonoro. Es una canción llena de cambios y secciones con distinta intensidad que nos conducen entre una idea y otra a través de transiciones ensambladas con precisión. Un estallido de energía a máxima intensidad marca el final de la pieza, dejando la adrenalina en su punto más alto.
El Drama Y La Comedia es un trabajo sólido y contundente que representa un debut auténtico y original. Se compone de una colección de temas compactos en cuanto a su duración, pero llenos de cambios, transiciones y secciones creativas e interesantes.
La ejecución instrumental está en un alto nivel y se maneja a distintas velocidades, ritmos e intensidades, siendo fuerte, poderosa y rockera, pero también amena, contemplativa y emocional cuando se lo propone. Se siente un vínculo más directo con el rock progresivo clásico y el funk, sin olvidar los elementos psicodélicos que se encuentran ligeramente presentes y son empleados más como elementos decorativos que centrales.
Es un álbum que muestra a una banda llena de energía y creatividad que se preparaba para entrar a terrenos más experimentales y psicodélicos, no sin antes dejar una colección de canciones de alta manufactura que harán las delicias de los fanáticos de los riffs poderosos, los cambios de ritmo sorpresivos, los solos envolventes, los pasajes emotivos y las transiciones inesperadas que conforman el espíritu del rock progresivo que tanto amamos.
Pueden escuchar el disco desde su espacio en Spotify
Lista de Temas: 1-Neurofractales (parte I y II) 2- Ocaso en el Cairo 3-Niño indigo 4- La Chilindrina(todo va a estar bien) 5-Don Cuquino 6-Dromedario 7-Medalla de Barro 8-El Drama y la Comedia
Alineación:
- Valentina Iocco / Batería - Marcos Muñoz / Bajo - Danilo Baldo / Guitarra y sintetizador
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre
Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á
"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí
Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y, pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad
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