Ir al contenido principal

Dhármico - Transeúnte (2019)

Y vamos a presentar un viaje fantástico desde el corazón de una sociedad en ebullición, la propuesta honesta, compleja, profunda y descarnada por parte de una talentosa banda que muestra el lamento previo al estallido social chileno. Segundo larga duración de Dhármico, con líricas sugerentes, unba interesante y personalísima voz femenina (esta chica también es responsable de las letras), buen desarrollo tanto armónico como instrumental. Un grito contra las injusticias, contra el individualismo, contra las violencias en todas sus formas, las problemáticas ecológicas y la destrucción del mundo por parte del hombre, y esa necesidad de expresión es lo que da vida a un disco rico, vivo, sabroso, exquisito. Durante sus siete canciones van sucediendo múltiples sensaciones, sentimientos generados por la cercanía de lo que se está tratando, por el acompañamiento sonoro, por el amor puesto en cada nota. Me resulta difícil definir el estilo de Dhármico (más allá de definirlo como "rock progresivo") y es que su propuesta suena única, aún sin que hayan inventado nada nuevo. Un disco recomendadísimo, con momentos sublimes, a no perdérselo!.

Artista: Dhármico
Álbum: Transeúnte
Año: 20219
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Duración: 48:36
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Chile


En Chile (y el mundo) se sucedieron (y suceden) hechos relevantes, en lo político y cultural, y de toda aquella mixtura algunas se plasman en obras artísticas de toda forma y color, esta es una de ellas, intentando capturar en forma de líricas y música un momento muy particular que será recordado por muchísimo tiempo y que en verdad aún no terminó. 

Una banda oriunda del valle del Aconcagua, Chile, da cuenta de ello, y lo registra en este disco que ahora presentamos en sociedad.

Dhármico estrena "Transeúnte", un álbum para revelar a la sociedad. El segundo trabajo en larga de la agrupación chilena muestra el lamento previo al estallido social. El rock psicodélico ha estado muy presente esta década en el Valle de Aconcagua (Quinta Región, Chile), y se consolida con el lanzamiento del último disco de estudio de la
banda chilena Dhármico. Luego de dos sencillos de avance, "Una Danza de Ocasos" y "Luche", el sucesor del primer larga duración de la banda "Yevide" (2016), sale a la luz justo antes de que acabe este vertiginoso año, en una co-publicación entre los sellos discográficos Experimentos Rurales (Chile) y Chancho Discos (Argentina). Evidenciando una notoria evolución, para "Transeúnte" la banda oriunda de la comuna de San Felipe dejó de lado la introspección del space rock presente en su primer larga duración, para pasar a componer canciones de diversos ritmos con mensajes contundentes. El nuevo álbum describe y critica a la sociedad contemporánea chilena relatando las problemáticas en torno a la sequía, el estilo de vida individualista, el aborto, la adultez y la globalización, todas ellas bajo el manto de una renovada experimentación sonora.
Katherine Acevedo, voz del ensamble, expresa su agrado por entregarle este disco a la humanidad: "En nuestro último trabajo exponemos las injusticias que siguen presentes en nuestro país y que, a pesar de tanta modernidad, las lecciones del pasado y de las nuevas ideologías, aún no son superadas. Enfrentamos lo difícil de habitar un lugar hostil, y lo frustrante que es tomar malas decisiones en él, por lo tanto, sentimos que nuestro deber es cuidar, respetar, dar y darnos amor porque siempre necesitaremos de otros para avanzar como comunidad. Ser humanos es ser transeúntes de la vida".
Esta obra de 7 pistas fue grabada en Estudio Riff de San Felipe por Pablo Barra, quien también se encargó de la mezcla. El trabajo de masterización estuvo en manos experimentadas de Rodrigo Gomberoff en Estudio Hukot desde Barcelona, España. El arte de la portada y de los próximos formatos en físico fue elaborado por la fotógrafa sanfelipeña Fernanda Córdova, quien usó fotografías análogas y técnicas de doble exposición para plasmar la parte visual de este fonográfico.
"Transeúnte" de Dhármico está disponible en las principales plataformas de streaming.

noesfm prensa


Y este ya es su segundo trabajo discográfico, con una bastante interesante carrera, aunque no larga, pero sí jugosa. Dhármico nace en San Felipe el año 2011. Su  primer trabajo "Umbral", fue publicado durante el 2013, y en el 2014 se presenta en Valparaíso y Santiago, mostrando su repertorio en variados escenarios. El mismo año obtuvieron el primer lugar del concurso "Ballantines / Transmission", destacando entre más de 100 bandas, lo que permite iniciar la grabación de su primer larga duración que se titula "Yevide". Entre 2015 y 2018 participa en 3 versiones del festival Woodstaco.Y ya luego lo tenemos aquí y ya luego llegó la pandemia que nos metió a todos en nuestras casas.

Guitarras psicodélicas, vuelos space rock, experimentación, hard prog, un poco de todo eso va pasando por sus temas, dependiendo de la letra y de la sensación que se quiera crear. Considerando que este álbum no tiene momentos de alta intensidad sino que centra su poder en la emoción que provoca su viaje en sí mismo, encontraremos momentos hipnóticos de unos músicos que aún tienen ganas de transmitir algo con lo que hacen, y que además están dispuestos a romper barreras y generar algo interesante con su música, creando un álbum bello, conmovedor, a ratos desesperado. Es un disco intenso que no te deja indiferente. Suena fresco, espontáneo, auténtico, y sin miedo a explorar y experimentar. Es verdad que tiene ese sonido que parece ser bien chileno, un sonido similar he escuchado en bandas chilenas como Efecto, La Desooorden y varios más, con esa lírica cantada-recitada que suena casi rapeada, mientras la parte instrumental da la característica de cada agrupación. Pero para el oído avieso, creo que resulta inconfundible que Dhármico es netamente chileno.

Para mí, es un trabajo repleto de talento, creatividad, valentía y esfuerzo, muchos años de batallar dieron sus frutos, creando una música que fue, es y será compañia (y banda sonora) en estos años difíciles y turbulentos. Y que de cierta forma los representan.

Aplausos, aplausos, aplausos para absolutamente todos los miembros de la banda! Y si el talento de esa chica no te roba el corazón, créeme que estás perdido.




Y vamos, que si bien instrumentalmente está muy bien, tampoco es que lo que se destaca aquí es la destreza de cada músico, ni las composiciones en sí es lo que se destaca, tampoco la voz o la lírica, es el conjunto de todo que forma una unidad emocional, melódica, exploradora. Y claro que musicalmente está más que muy bien, cada músico es justo, preciso, emocional, las composiciones están muy bien, con trabajo metido ahí, cambios, desarrollos, arreglos, pero lo que se destaca es la sinergia de cada uno de los elementos por separado, que crean algo realmente grande y lindo de escuchar y sentir.

Musicalmente, prácticamente abandona las sutilezas para centrarse en la generación de ambientes eléctricos, fuertes aunque no en demasía porque su poderío pasa por otro lado, mientras que en lo temático utiliza la revolución como punto de partida para explorar, ya sea el amor y el deseo, la necesidad del cambio social, el buscarnos a nosotros mismos en ese medio cambiante donde ya no hay referencias salvo nuestros registros internos y lo que sentimos y lo que soñamos como ideas a desarrollar. Y bueno, el resultado es fantástico. Complejo y arisco seguramente en una primera instancia, con canciones que no resultan amigables ni sencillas de llevar, que en lo musical y lírico van al choque pero que en el desafío acaban triunfando a causa de su absoluta coherencia.

Les recomiendo que se hagan con este disquito y que lo escuchen y disfruten mucho. Y todavía me estoy preguntando en qué subtipo de música los debería catalogar... pero eso es lo de menos. Vos solo tenés que disfrutarlos. Espero que prontito los tengamos nuevamente, y podamos presentar más álbums de ellos.

Para seguirlos:
www.facebook.com/dharmico.cl
www.instagram.com/dharmico
soundcloud.com/dharmico
bit.ly/Transeunte

Y aquí podés escuchar el disco completo, en su espacio en Bandcamp:
https://dharmico.bandcamp.com/album/transe-nte



Lista de Temas:
1. Acequias
2. Escalera
3. Transeúnte
4. Inmersión elástica
5. Luche
6. Transmigración
7. Una danza de ocasos

Alineación:
- Katherine Acevedo / Voz
- Rodrigo Contreras / Guitarra eléctrica, sintetizador/arpegiador análogo y VST’s
- Sergio Contreras / Bajo
- Cristóbal Gaete / Guitarra
- Diego Muñoz / Teclados
- Fernando Salazar / Batería

Letras por Katherine Acevedo.
Temas compuestos por Cristóbal Gaete (1, 3, 5 y 7), Sergio Contreras (3) y Rodrigo Contreras (2, 4 y 6).
Sonido análogo drone en “Transmigración” por Alejandro Alquinta Oviedo.

 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.