Ir al contenido principal

Los Natas - Toba Trance (Vol. I & II) (2004)

Y seguimos con la densura hecha rock de Los Natas, ahora con un álbum doble con recopilaciones editado en forma de dos CD por la compañía finesa Elektro Records, en 2004. Otro gran aporte de LightbulbSun y Claudio MdQ para que tengan mucha música para escuchar en el fin de semana! Y la semana que viene estaremos con más Natas para darles un buen sacudón a su balero!

Artista: Los Natas
Álbum: Toba Trance (Vol. I & II)
Año: 2004
Género: Stoner Rock, Rock Psicodélico
Duración: 1:34:31
Referencia: https://www.discogs.com/es/Los-Natas-Toba-Trance-Vol-I-II/release/1341928
Nacionalidad: Argentina

No suelo escribir demasiado nunca, menos para un disco recopilatorio, pero en este caso hay cosas bastante jugosas, veamos un comentario de terceros donde lo deja todo bastante claro...

¡Volvieron los viejos y nunca bien ponderados refritos! Este -como todos (?)- es un caso plenamente justificado, de todas maneras. Porque sucede que algunos grupos logran la notoriedad que en algún momento les era esquiva merced ya sea a su espíritu trabajador, causante de intensas e interminables giras por los escenarios del mundo, o también (para qué negarlo) de un nunca mal venido acercamiento a estructuras más convencionales que las que la banda en cuestión había transitado anteriormente. En el caso de la banda que nos ocupa hoy, es un curioso ejemplo de ambas circunstancias. Nacidos al calor de uno de los movimientos más variados y prolíficos de mediados y finales de los años ‘90, ese que tomó como modelo la densa oscuridad de los riffs del Black Sabbath primigenio para componer un estilo al que se llamó rock fumeta (stoner rock), estos pibes supieron -a partir de un sonido fácilmente reconocible y muy internacionalizable- ser mucho más populares en países más apropiados para el género como Holanda, Alemania o los mismos Estados Unidos que en Argentina. Sin embargo, y en base a este laburo al que nos referimos, se convirtieron en obvios referentes de la movida en nuestro país, dando lugar al nacimiento de muchas bandas de stoner que se inspiraban en su peripecia para aparecer en la escena. Lejos de los divismos, Los Natas (que de ellos se trata) supieron ayudar a que este movimiento se expandiera y generara un público, convirtiéndose en “padrinos” de muchos de estos grupos y llevándolos a festivales que ellos mismos organizaban. Así, además de hacer de un estilo otrora cerrado una pequeña movida under, lograron también su notoriedad, algo alejada de sus primeros lanzamientos en estilo y enfoque pero también muy interesante. Sin embargo, obviamente, nada pudo superar la magia de esos álbumes que hicieron cuando aún la inspiración era el único límite para sus ambiciones.
El disco que aquí les traemos es quizás el mejor ejemplo de esta experimentalidad que Los Natas tan bien supieron cultivar. Lanzamiento absolutamente atípico en su discografía (y, por qué no, en la historia del rock argentino) Toba Trance es su cuarto disco de estudio y fue lanzado originalmente por la discográfica finlandesa (!) Ektro Records en 2003. Se trata, en los papeles, del sucesor de Corsario Negro (2002) el disco que supo traer a esta banda de buena popularidad afuera a las bateas y los oídos argentinos. Decimos en los papeles porque donde aquel álbum se acercaba -libremente, claro- a una estructura algo así como cancionera, este elefantiásico Toba Trance es absolutamente todo lo contrario. Dividido en dos volúmenes -reunidos, sin embargo, para la edición en CD que aquí les ofrecemos- se trata del disco definitivo de la carrera de Los Natas, aquel en el que sublimaron toda su propuesta a un fundamental deseo de experimentación y búsqueda que tiene un parentesco espiritual mucho más cercano a géneros aún más despojados de ataduras que el stoner rock como el kraut e incluso el rock canterburiano. Básicamente, la idea detrás de este Toba Trance fue, como su nombre parece indicar, entremezclar las pesadas y densas estructuras instrumentales de indudable atractivo que ya eran características del grupo (sobre todo en sus intensas presentaciones en vivo) con algún que otro instrumento autóctono de Argentina (charango, bombo legüero). Pero dentro de este álbum hay mucho más, ya que nunca antes -y nunca después, ya que estamos- Los Natas fueron tan libres, tan experimentales, tan sin red. Basta con escuchar la primera canción (¿o deberíamos decir el primer trip?) que compone el primer volumen de este genial proyecto, “La Tierra Del Fin”, para constatarlo: veinte minutos de texturas y estructuras instrumentales con el poder característico de este genial trío entremezclado con sutilezas de tinte climático. Un disco tremendo, que combina estos jams gigantescos con alguna que otra sorpresa (“Tomatito”) atípica para la banda y logra atraparnos en un
maremágnum de locura, en un clima especial y único.
Anímense, que es largo pero lo vale.

demidiscoteca

Y si querían escuchar algo, de muestra basta un botón. Y guarda que se te va a volar el peluquín!





Sedante. Las cuerdas se agitan y el tambaleo de golpes tribales despierta y desaparece. Así comienza el primer volumen de "Toba Trance". Charangos, didgeridoos, entre otros instrumentos poco convencionales en su uso en el ambiente de rock, han incorporado Los Natas en estas grabaciones.
la invitación al vuelo, la conexión y desconexión permanente de los estados externos, la niebla y un paso redoblante convergen en "Tierra de delfín".
Paralizante, sorpresivo, imprevisible, mantiene al que oye atento y expectante a la vez. Los sentidos se apagan por un tiempo y no hay control alguno sobre ellos.
Las guitarras se unen con paulatina fuerza medida avecinando la explosión, el tope gradual de exaltación.
El sabor me aliena y encuentro el "Mattogrosso", ardiente fuego de mi soledad. La nata es ácido en estado retorcido que evoca el fervor de su ansiedad. Trance-tocado ha sido el paseo y mi cabeza ha diluido todo. Los Natas son perfectos para musicalizar cualquier tipo de obra musical, teatral o fílmica. Ellos llaman a desmenuzarse cada uno.
La sensación en estos dos volúmenes es la más cercana que podría obtener (aunque de distinta forma) en los conciertos que la banda ha bautizado como "Viernes verde" y que suelen ser conocidos justamente porque de todo el público la mayoría está fumando marihuana. Pero aquello es un dato no relevante; lo que vale es la puesta de Natas en escena y como se atraen con la audiencia.
Y en el aire infinitos olores se vierten en vapor. y se ahuyentan del fin. 

 
Si quieren, aquí tienen la primera parte, en su espacio en Bandcamp:
https://ouiouirecords.bandcamp.com/album/los-natas-toba-trance-volumen-1

Y acá la segunda parte, como para que lo puedan escuchar enterito:
https://ouiouirecords.bandcamp.com/album/los-natas-toba-trance-volumen-2



Lista de Temas: Toba Trance Vol. I
1. La Tierra Delfin
2. Que Rico...
3. Die Possime
Lista de Temas:Toba Trance Vol. II
1. Tomatito
2. Traición En El Arrocero
3. Matogrosso
4. Humo De Marihuana
5. La Sepa
6. Que Rico... (Live)

Alineación:
- Gonzalo Villagra / Bajo
- Walter Broide / Batería, Percusión, Teclados
- Sergio Chotsourian / Guitarra, Voz


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.