Ir al contenido principal

Mickey Finn + Cuong Vu - Gagarin! (2009)

Una sonoridad de thriller, con líneas de bajo que siguen una melodía como de suspense sobre las que se desarrolla la trompeta de Cuong Vu rodeada de efectos para dialogar con estos jazzistas italianos que no le tienen miedo a la electrónica ni a ninguna otra cosa: Mickey Finn. Una reunión explosiva del jazz de vanguardia italiano con el gran articulador de origen vietnamita.

Artista: Mickey Finn + Cuong Vu
Álbum: Gagarin!
Año: 2009
Género: Jazz, avant garde
Duración: 1:00:04
Nacionalidad: Italia, EUA [Vietnam]


Esta producción es diferente a las otras cosas que hemos escuchado de Cuong Vu en el blog (sus colaboraciones con Pat Metheny y Bill Frisell, dos guitarristas legendarios). Aunque es él quien lleva la batuta en este disco, lo hace como sabe hacerlo: acomodándose al estilo y opciones que le presentan los músicos con los que colabora, en este caso, un cuarteto de jazz de vanguardia italiano que desde el nombre avisa su peligrosidad —un mickey finn es un trago adulterado con drogas que se le da a una víctima esquilmable; en un capítulo de la estupenda serie Boardwalk Empire, protagonizada por Steve Buscemi, su hijo le da un mickey finn a un incauto y ¡lo mata!, lo que desencadena un trepidante arco narrativo—.






Mickey Finn (no debe confundirse con cierto DJ de los 90 ni con el guitarrista de T-Rex) trabaja con un sello independiente italiano que ofrece bastante material interesante y vanguardista: El Gallo Rojo Records (pueden explorar su trabajo en bandcamp). De Mickey Finn habían producido un álbum, Dudek! (2006), que ya llama la atención sobre estos locos, pero la colaboración con Cuong Vu, de 2009, definitivamente los consagra.

Desde un atmosférico uso de la trompeta sobre un acompañamiento que suena a película de misterio de esas tipo noir (“The Lady Is a Trans”, “Jean Gabin”), hasta la improvisación libre y el ruido sobre una mecánica que se aproxima al rock prog (“Again Again”, o “Land Mine”, trágico juego de palabras entre tierra mía y mina de tierra), el conjunto desarrolla con libertad y humorismo sus capacidades sobre las composiciones de los distintos miembros. De diez pistas, dos son de Vu, el resto es de los miembros del quinteto: todo raspando la locura y experimentando con lo acústico y lo electrónico como si no hubiera frontera entre ambos mundos… De hecho no la hay cuando lo que impera es la creatividad de gente, como esta, dispuesta a sacarlo todo.



A ratos hasta se ponen juguetones, partiendo para sus improvisaciones de las melodías más sencillas imaginables, como de música infantil (“Gian Maria Volonte”); a ratos regresa la clara influencia de Miles Davis que tiene la trompeta de Vu (“The Lady Is a Trans”, “Serpente”); a ratos se hacen la guerra unos a otros con tremenda estridencia, a ratos se aproxima brevemente al acid jazz (“And Again”) o se va hacia la suavidad (“Amy”). En el track 7, “I Can’t Feel It Any More” se suma la voz con la participación de la cantante Carla Bozulich, cuyos susurros del principio recuerdan piezas del gran Luciano Berio, uno de los principales experimentadores de las posibilidades de la voz humana, para luego entregar un fabuloso blues que luce al máximo a la trompeta.


Distintos motivos inspiran los temas; uno de ellos, la poesía de Allen Ginsberg (“I Met Einstein in a Dream”), entre otras cosas. Y destaca el diseño visual de la producción (todos los discos de El Gallo Rojo tienen extraordinario diseño) inspirado en la gráfica soviética y en el héroe de aquellos lares que da nombre al disco, Yuri Gagarin, primer ser humano en órbita.


En fin, un disco que seguramente les va a gustar a los cabezones y cabezonas que gustan de la exploración sonora llevada hasta sus últimas consecuencias. Así que aquí tenemos otra muestra del trabajo del trompetista vietnamita, esta vez con una banda del underground europeo contemporáneo, ¡sólo en el blog cabezón!



Dicen por ahí:

A pesar de tener un nombre con múltiples interpretaciones, Mickey Finn no es un músico sino un cuarteto italiano. Para su nueva grabación, Gagarin!, han contado con la colaboración del trompetista Cuong Vu. Este quinteto se sitúa estilísticamente entre las propuestas de Miles Davis de finales de los años 60 y la de grupos de rock progresivo de principios de los 70. El Fender de Giorgio Pacorig y la trompeta con efectos de Cuong Vu son los máximos responsables de que esas reminiscencias aparezcan casi de inmediato. También lo son las composiciones, que como se puede suponer más que crear melodías (que también), sirven para ir construyendo y transformando distintos ambientes. Los doce minutos de “The Lady Is A Trans”, las breves “Again, Again” y “…And Again”, la oscura y obsesiva “Land Mine” o “I Can’t Feel It Anymore” (con la cantante Carla Bozulich) son algunos de los momentos más destacados de un disco en el que participa un grupo de músicos magníficos.
Pachi Tapiz

Aprendemos de Wikipedia que “Mickey Finn” es un término de jerga que se usa para indicar una bebida con la adición de sustancias psicotrópicas, que se le sirve a la víctima sin saberlo con la intención de hacerle perder el conocimiento y robarle.
Esto podría ser suficiente para enmarcar el proyecto de la banda del mismo nombre, porque su Gagarin! contiene doce pasajes ansiosos por explorar, llenos de alucinaciones sonoras, laberintos rítmicos y visiones celestiales que recuerdan viajes psicodélicos.
La banda se mueve siguiendo líneas compositivas transversales y aprovecha la colaboración decisiva del trompetista Cuong Vu, quien interpreta el papel de líder en este viaje musical que contempla momentos de pérdida absoluta (“The Lady Is a Trans”) en escenarios perdidos enrarecidos. en el vacío (“Amy”). Las melodías son pocas, pero cuando se hacen cargo, liberan emociones auténticas y adormecedoras (“Serpente”).
El trabajo encuentra su mejor paso cuando se cuestiona a Carla Bozulich (también conocida como Evangelista), invitada especial en el muy oscuro “No puedo sentirlo más”, quien con su voz devuelve una apariencia de humanidad en un contexto en el que a menudo parece estar en presencia de algo extraño, fuera de lo común.
Gagarin! es un disco estimulante, por la nutrida serie de sorpresas que trae consigo, lo importante es saborearlo en pequeñas dosis y sin exagerar, a menos que quieras llevar una buena resaca sónica, de las que no se olvidan.
AAJ Italia (traducido del tano por la máquina)

En esta imagen, el personaje del primer disco de Mickey Finn, Dudek!



Lista de Temas:
1. The Lady Is a Trans
2. Again Again
3. Serpente
4. I Met Einstein in a Dream (for Allen Ginsberg)
5. Land Mine
6. Gian Maria Volonte
7. I Can’t Feel It Any More
8. Jean Gabin
9. And Again
10. Amy

Alineación:
- Cuong Vu / trompeta, efectos
- Giorgio Pacorig / Fender Rhodes, piano, efectos
- Enrico Terragnoli / guitarras eléctrica y acústica, podófono
- Danilo Gallo / bajo acústico, bajo de 12 cuerdas, contrabajo
- Zeno de Rossi / batería y percusiones
- Carla Bozulich / voz en 7




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.