Ir al contenido principal

Pájaro - Paisajes (2019)

Ahora nos toca presentar a Pájaro, una tremenda banda de rock progresivo independiente de Buenos Aires. Impresionante debut de estos jóvenes músicos argentinos. En el 2019 sacaron su primer disco y claro que tiene su espacio en el blog cabeza, un dicazo de principio a fin. Oriundos de Zona Norte, activos desde fines del 2015, con influencias de Crucis, Spinetta, Genesis, Camel, Pink Floyd, Yes y algunos sonidos del prog italiano, estos pibes se mandan aquí un trabajo impecable y una auténtica maravilla artística que transpira magia por todos sus poros, donde el rock sinfónico convive armoniosamente con el hard rock, el Stoner rock se entremezcla con el space rock y donde la psicodelia se abraza con el folk. Lleno de atmósferas, melodías, giros, sorpresas, buen gusto, fuerza y personalidad, recomiendo este disco (evaluado con la nota más alta posible en Progarchives) a todo aquel cabezón que ame la buena música, y encima los músicos de muy buena onda ponen a disposición el disco para su descarga gratuita. Uno de los mejores discos del 2019 (sino el mejor) para cansar de escucharlo un y mil veces. Absolutamente recomendado, o mejor dicho, IMPERDIBLE!

Artista: Pájaro
Álbum: Paisajes
Año: 2019
Género: Eclectic Prog
Duración: 63:53
Nacionalidad: Argentina


Su música está muy influenciada por el estilo que desde el blog cabeza fomentamos, porque además nos cuentan que se nutrieron, entre otras cosas, con la música del blog cabeza, y se nota al escucharlos, con búsquedas en géneros variados y con el enfoque de crear algo nuevo y original. 
 
Y antes de seguir los tengo que pedir perdón, porque lo mismo que me ha pasado con tantas otras bandas, su trabajo había quedado injustamente relegado entre la cantidad de buenos discos y la vorágine de trabajos que debo ir reseñando desde todo lo que se va moviendo en la comunidad cabezona. Disculpas realizadas, a ellos y a todos los demás grupos a los que todavía debemos una reseña, ahora sí pasamos al disco.
 
En este álbum conceptual se escucha una interesante combinación de influencias clásicas del progrock pero no todo termina allí, con claras reminiscencias de Pink Floyd, y guiños a grandes bandas argentinas de los 70s como La Máquina de hacer Pájaros, Invisible y Crucis, el disco se transforma en un viaje musical que cuenta la historia de Omar y nos invita a "mirar hacia lo más profundo de nuestra alma, a cuestionar hasta lo más básico de nuestra existencia" (que linda frase!). Sonido impecable, bien tocado y fresco, con todo el sabor del mejor rock argento.
Y llama la atención, además de la calidad de su música, lo interesante de su lírica, veamos un poquito parte de la historia y del viaje de Omar y los temas que lo representan... "Paisajes" cuenta la historia de Omar, un hombre sencillo que se cansó de su vida sencilla y sus eternos momentos de decadencia y aburrimiento y decide partir en busca del verdadero sentido de su existencia. Bajo el hechizo de un sueño, donde se conectó al fin con lo más profundo de su alma, sintió la angustia que había llevado a lo largo de su juventud.

"Al final lo mas difícil de escalar la montaña no es la subida en si, sino lo que uno puede encontrarse en la cima."
1-El Sueño de Omar: en la comodidad de su cama Omar es sorprendido por un sueño revelador que lo arrastra por el universo
2-Atrapado: el viaje onírico que colma a Omar de plenitud se desliza vertiginosamente hacia una pesadilla, en la cual se encuentra  en vista de sus miedos y sus ilusiones
3-El Despertar de Omar: Abre los ojos, y no será el mismo jamás
"Cuando adviertes las cadenas asfixiando tu espíritu, el chirrido se torna insufrible, y el afán de liberarse se manifiesta urgentemente."
4- Milanga en Do: Un vinilo de Piazzolla sonando de fondo presencia a un Omar sumido en un estado de histeria, desatando su locura contra todo lo que lo rodea en el hogar
5-La Calesita (off-shore): Entre calma y escombros las preguntas llueven.
¿Hacia donde ir en mundo de dueños y esclavos, de jueces y juzgados?
Las ansias de la paz...
"Tan solo un instante de desesperación podría conducirnos a escapar pavorosamente de lo único que puede salvarnos, nosotros mismos"
6-Otra Visión: En medio de reflexiones que ahogan, Omar se rinde ante sus deseos, sumergiéndose en el ardor de los placeres, quemando su carne y anestesiando su alma
7-El Blus de la Montaña: Tantos caminos efímeros recorridos llevaron a que, entre tormentas, Omar se escape a un lugar recóndito donde fundirse con lo natural
8-Paisajes: Al llegar a la cima de esta montaña, desnudarse y recostarse, una triste historia invade su cabeza.

Y ya nos gustaría ver esta obra en vivo, ahora que la pandemia amaina por fin, estaremos atentos a cualquier evento de estos geniales chicos. Y hablando de eso, hace poco tuvieron una presentación en Tigre, pero trataremos de verlos en la próxima!

Y dejando de lado tanta cháchara, lo mejor es que vayan escuchando un poco el disco, más de una hora sin ningún punto bajo, sin ninguna recaída, sin un momento de más, y ello da cuenta de la imaginación y el caudal artístico de estos chicos a la hora de componer. Ya los quisieran muchas bandas internacionales que andan por ahí pasando vergûenza (no, no, no hablo del actual Genesis o el Yes de ahora, naaa, que va!).
 
Y este disco se inscribe, entonces, entre las maravillas sonoras desconocidas que vamos recolectando en el blog y las vamos dando a conocer (generalmente un poco tarde, pero es lo que hay) a la comunidad cabezona.
Y como dice el Mago Alberto, si te perdés esto (más siendo un disco gratuito) realmente sos bien pero bien pelotudo!





Por esas casualidades de la vida me acercaron el disco Paisajes, de PÁJARO. Te voy a ser sincero mejor, la verdad es que no creo en las casualidades y si me llegó este disco es por algo. Me tenía que llegar a mí justo ese día. Es más, me acuerdo la fecha y todo porque quedé como en un estadio de elevación. Fue el 6 de noviembre del 2019. Me preparé física y mentalmente para el encuentro con el disco. Toda una ceremonia. Calenté la pava. Le puse yerba al mate y me hice un sambuchito de tomatitos y rúcula (ahora la RAE me deja decir sambuchito). Me senté en la punta de la cama y apreté el botoncito de darle al play. Esta es la parte en que tenés que prestar atención. Todo lo anterior no importa. Acá te voy a contar la comunión que se gestó entre el disco y mi ser.
Fue una experiencia particular. Distinta a las demás. Ni bien arrancó el disco me teletransporté a los años 70. Lo vi a Rick Wakeman, a King Crimson, entre otros. También llegué luego a la Argentina de Aquelarre y de La máquina de hacer pájaros. Te digo más, en algún momento de este viaje llegué a oler a los Deep Purple. Todo un delirio lo que te estoy contando pero te juro que es verdad. Tal vez exagere un poquito. Tal vez. Igual todo esto que te cuento no es culpa mía. Es culpa de los estupefacientes que brinda PÁJARO con su disco. Cuando lo escuches, lo vas a entender. Una orquestación hecha y derecha del rock progresivo. Las violas afiladas al punto de querer bailar moviendo los pelos al viento. El bajo que ilumina y guía a todo esta orquesta. Los teclados del más allá, que parecen llegar de épocas futuras. La batería firme marcando todos los cortes que te generan un “noséqué” en el pecho. PÁJARO es creador de paisajes, como lo dice el título de su primer albúm.
“Milanga en DO” me llevó a pensarme cómo me compraba medio kilo de nalga en la carnicería. Todo esto en cámara lenta. “La calesita” es otra composición que me sorprendió. Es una especie de oasis entre tanto progresismo. ¿Llegaron acaso los aires de Acá seca trío? Estos chicos hacen todo espectacularmente bien, hasta sus letras:  “No está mal dejar la mente flotar y no ver al tiempo pasar…”.
El último tema es una especie de ceremonia o rito antiguo en donde progresivamente vas adentrándote o mejor dicho entregándote a las melodías del pibe Jean Chatburn y Manuel del Molino Torres. Mientras tanto la banda te hace sentirte en un limbo.
Si después de todo lo que hable de este disco, no corrés a escucharlo por el iutube o el spotifay, sos alto banana. Lo único que me queda por decir sobre la banda es: se suenan todos, chinberguenchas.
 
Desde su espacio en Bandcamp podés escuchar su música y descargarte el disco y llevarlo siempre con vos:
https://pajarorock.bandcamp.com/album/paisajes
 
Y además los podés seguir desde sus redes sociales: 
Y por si no te quedó bien claro...
¡Absolutamente recomendado! Una gozada de álbum.


Lista de Temas:
1.  El Sueño de Omar
2.  Atrapado
3.  El Despertar de Omar
4.  Milanga en Do
5.  La Calesita (Off-shore)
6.  Otra Visión
7.  Blus de La Montaña
8.  Paisajes

Alineación:
- Agustín Ruiu / Guitarra solista y coros.
- Sean Chatburn / Guitarra rítmica, guitarra acústica, voz principal (en temas 1 y 2) y coros.
- Fermín Rodriguez del Castillo / Batería, bombo legüero y percusión.
- Marcos del Molino Torres / Teclados, guitarra criolla, guitarra acústica, mini xilofón y coros.
- Manuel del Molino Torres / Bajo, guitarra criolla, percusión, voz principal (en temas 5, 7 y 8) y coros.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.