Ir al contenido principal

Manitas De Plata - At Carnegie Hall (1967)

Una celebración de la guitarra "franco-española-gitana", en un disco inconseguible que nos presenta nuestro amigo el Menduco, aquí el flamenco de Manitas De Plata (un verdadero monstruo de la guitarra) junto a José Reyes (no se vayan a confundir con el mexicano José Reyes del etno rock). Los conocedores del flamenco niegan a Manitas de Plata el honor de tocar flamenco "real". Para ellos, no tiene el "ritmo" genuino del flamenco. Eso puede ser así, desconozco al no ser un especialista o incluso un conocedor del flamenco, no lo voy a cuestionar. Pero prefiero verlo desde otro ángulo: si esto es flamenco "auténtico" o no... ¿a quién le importa? ya que es buena música. Picasso y Dalí lo consideraron lo suficientemente bueno para ellos ¿y quién soy yo para cuestionarlo?. Sigue siendo, ya sea flamenco o no, buen música, muy emocionante. Si quieren saber más, les recomiendo que lean las palabras del Menduco, quien pasa a presentar este disco. Otro grande de la guitarra que hace su presencia en el blog cabezón!.

Artista: Manitas De Plata
Álbum: At Carnegie Hall
Año: 1967
Género: Flamenco
Nacionalidad: Francia / España


Grabado en vivo en el Carnegie Hall, New York City, el 4 de diciembre de 1965.
Como les vá?, acá les mando el link de una joya del flamenco. El disco lo armé con los temas que aparecieron en una recopilación. Por eso si ven la info EXIF de los temas les vá a aparecer una portada diferente. La tapa original es la que va en la carpeta. Es de el vinilo. El disco en cuestión es "Manitas De Plata At Carnegie Hall" grabado en 1967 . Manitas de Plata es Ricardo Baliardo y el cantaor es José Reyes. Esta información dá para escribir un pequeño libro, porque resulta que Ricardo Baliardo y José Reyes son los padres de los Gipsy Kings. Si bien los Gipsy Kings tienen un repertorio de flamenco medio edulcorado, mantienen las formas de lo tradicional además de ser excelentes músicos. Y la historia de Manitas es muy interesante ya que fue contemporáneo de celebridades como Dalí y Picasso con quienes compartió más de una reunión. Es más, si ven imágenes de la guitarra del maestro verán que tiene dibujado un torero hecho por el mismisimo Picasso. Dato accesorio: entre las varias mujeres que pasaron por la vida de Manitas está Brigitte Bardot, mujer hermosa si las hubo. De todas maneras en Internet hay abundante info del Manitas.
En todo el disco hay un solo guitarrista (EL), y en el tema Rhumba de Manitas hay una sola guitarra y el mismo hace la percusión mientras toca. De otro planeta!!!.
Esperando que no lo hayan escuchado y que les guste les mando un fuerte abrazo menduco.
Carlos Gancia





Vuelvo a repetir, no conozco nada de esto como para ponerme a escribir, por lo que copio lo que dice el señor Wikipedia:

Ricardo Baliardo, más conocido como Manitas de Plata (Sète, Languedoc-Rosellón, Francia, 7 de agosto de 1921 − Montpellier, Languedoc-Rosellón, Francia, 5 de noviembre de 2014)​ fue un guitarrista de flamenco gitano francés.
Nació en una caravana gitano-catalana en Sète en el sur de Francia.2 Se hizo famoso por tocar cada año en la peregrinación gitana Saintes-Maries-de-la-Mer en Camargue, donde fue grabado en vivo por Deben Bhattacharya. Manitas de Plata sólo accedió a tocar en público diez años después de la muerte de Django Reinhardt, considerado por unanimidad el rey de los guitarristas gitanos. Una de sus grabaciones le valió una carta de Jean Cocteau aclamándolo como un creador.​ Al oírle tocar en Arles en 1964, se dice que Pablo Picasso exclamó "aquel hombre es mucho más preciado que yo!" y procedió a dibujar en la guitarra.
Manitas de Plata se hizo muy famoso sólo después de una exposición de fotografía en Nueva York, organizada por su amigo Lucien Clergue. Había grabado su primer álbum oficial en la capilla de Arles en Francia, en 1963, para la discográfica Phillips. También fue posteriormente reeditado en 1967 por la Sociedad Connoisseur y vendido a través del Libro del club del mes. Este fue un LP popular que lo llevó a la atención de un público estadounidense. Un administrador estadounidense obtuvo una reserva para que diera un concierto en Carnegie Hall en Nueva York en diciembre de 1965.
Desde 1967 Manitas de Plata estuvo de gira por todo el mundo y grabando discos. Tocó con la bailarina Nina Corti. En 1968 tocó en la Royal Variety Performance en Londres.
Manitas de Plata era el padre de Jacques, Maurice y Tonino Baliardo y tío de Paul, François (Canut), Patchai, Nicolás y André Reyes (los hijos del reconocido cantautor flamenco José Reyes), todos miembros del grupo Rumba flamenca, Gipsy Kings. El multiinstrumentista australiano Chris Freeman, su alumno en 1971, ha reconocido la influencia y las enseñanzas de Manitas de Plata.
Falleció el 5 de noviembre de 2014 en Montpellier, Francia.
Wikipedia


Lista de Temas:
1. Bulerías
2. Fandangos Por Soleares
3. Granadinas
4. Alegrias Del Cante
5. Tarantas
6. Moritas Moras
7. Rhumba De Manitas

Alineación:
- Manitas De Plata / Guitarra flamencia
- Jorge  Reyes /Voz



Comentarios

  1. Olvidé mencionar que el Manitas y José Reyes eran primos, de ahi la familiaridad con los Gipsy Kings
    Abrazos
    Carlos Gancia (a)El Menduco

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.