Ir al contenido principal

Fernando Samalea - Metejón (2001)

La vuelta de Pedro Rock al blog cabezón, con otro disco inconseguible del baterista, vibrafonista, bandoneonista y escritor Fernando Samalea, casi ninguno de sus discos se edita en Argentina, melodías de bandoneón cruzadas con rock y bases afro-orientales y climas de world music. Reconocido por su trabajo como baterista de músicos como Charly García o Gustavo Cerati, editó varios discos solistas que vinculan climas de tango, música árabe, electrónica, jazz, ambient y flamenco. Ya son varios de sus discos que presentamos en el blog cabezón, y serán varios más, hasta en una de esas completamos su colección! Otro disco que solo encontrarán en el blog cabezón, y seguiremos con lo que nos falta de este gran músico, agradezcan a Pedro Rock que sigue con sus aportes!

Artista: Fernando Samalea
Álbum: Metejón
Año: 2001
Género: Avant rock / Tango experimental / Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina




Dice que escribe por impulsos, sin un método, y que ahora está dedicado a un relato más largo que, espera, será publicado en un volumen que reunirá los textos de todos sus disco-libros.

"No creo tener un estilo argentino. En todo caso, es un estilo mío, donde convive todo lo que me gusta: violín gitano, jazz, electrónica, rock, música árabe."
Fernando Samalea

Y estos discos del señor Samalea perfectamente podrían entrar en nuestra serie de discos para amar o para odiar, personales, originales, inclasificables, pero con una musicalidad envidiable, aunque para aquel que ya lo escuchó ya sabe de qué estamos hablando...






Si todos podemos ser infinitamente complejos y simples, pocos artistas del Río de la Plata requieren como Fernando Samalea que nos desplacemos en espiral sobre su obra para captarlos en totalidad. “El lugar que tengo es ideal, por un lado pude participar de conciertos multitudinarios, pero a la vez me gusta la vida que llevo, entre normal y ultra delirante”, asegura en un bar de Constitución cercano a su casa, de donde pidió salir luego de una sesión de fotos para cumplir un deseo imperioso de tomar un café con leche. Aliviado tal vez por el placer que le da el contacto con esa información constante y vertiginosa que se da en las zonas cercanas a estaciones de trenes y grandes avenidas, dirá que su reciente DVD - En vivo en los teatros Alvear y ND Ateneo- funciona como una postal sonora de su vida en los últimos años, resumida en esas músicas nostálgicas y esperanzadas que había grabado en discos muy recomendables como El jardín suspendido (1998), Padre ritual (1999), Full femme (2000), Metejón (2001), Fan (2004) o Alhambra (2005). Y si bien el DVD fue creado en base a registros de algunas de las pocas presentaciones porteñas que ha dado a lo largo de toda su carrera solista, la estética toda de los conciertos está impregnada de la europeidad que tuvo como ambiente Samalea durante poco más de media década -cuando entre muchos otros proyectos fue baterista de Joaquin Sabina- y su redescubrimiento de su ciudad nativa. “Quería plasmar la nueva Buenos Aires y el haber descubierto a Alejandro Jodorowsky con sus actos psicomágicos, en París”, cuenta el músico y revela levemente que varias sincronías lo fueron llevando con el artista chileno, famoso mundialmente por su trabajo terapéutico a través de actos simbólicos que movilicen la estructura psicológica. “En su momento fue un lindo estímulo para tomar las cuestiones familiares desde un lugar más claro”, explica sutil Samalea, sin la euforia que lo había llevado a dedicarle un disco como Fan y a teñir el DVD con símbolos del Tarot, cultivado con fervor por el místico chileno.
Lo cierto es que hoy, el músico que como baterista ha tocado con buena parte del rock argentino -de Charly García o Gustavo Cerati a los Illya Kuryaki- está componiendo una obra instrumental en homenaje a las grandes orquestas de jazz de las primeras décadas del siglo XX. Y siente que en su vida lo que más lo impacta está en relación con la simpleza. “Llega a un punto donde sentís que lo más valioso no es desarrollarse artísticamente sino las relaciones entre las personas”, asegura. Y habla de García, a cuya banda regresó el año pasado. “Fue muy emocionante, porque sumarme con vibráfono y bandoneón implicó estudiar mucho, si hubiese ido con la batería sería el mundo que conozco, pero me preparé para estar a la altura de esta música maravillosa”. Otros vínculos que Samalea advierte que lo unen más al músico, se extienden a formas de vida que percibe como muy suyas, como el hecho de estar en constante desplazamiento, algo que comenzó a vivir con potencia cuando era su baterista, a finales de los ´80. Desde entonces encontró una manera de rendirle tributo a los ideales de aventura que antes había aprendido a disfrutar en libros de Julio Verne o Emilio Salgari que leía en su infancia o de autores como Paul Bowles en su adolescencia. Todos esos estímulos, del arte y la vida nómade, fueron generando finalmente una forma propia de componer: “La posibilidad de ir y venir estimuló el hecho de hacer esos discos tan cosmopolitas, como si el propio bandoneón estuviese viajando por distintas culturas del mundo”.
Diego Oscar Ramos




Lista de Temas:
01. Si Dios quiere
02. Patronato de menores
03. Gerliliana
04. Aconteceres
05. Cinco minutos de idealismo
06. Los únicos privilegiados
07. Correr con el rostro
08. ¡Eso, eso..!

Alineación:
- Fernando Samalea: bandoneón, marimba mexicana, sintetizadores, glockenspiel, tar, crótalos, tambor salmantino, batería eléctrica, bajo sinte, máquina de escribir, samplers.
- Diebo Galaz: violín en 2, 4, 5, 6 y 7.
- Andrés Calamaro: teclados en 5 y 7.





Comentarios

  1. Buenas... Hay link para poder apreciar este material tranquilamente en casa?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Escribime a correocabezon arroba gmail punto com y te cuento

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.