Ir al contenido principal

Nicolas Masson – Travelers (2018)

Nicolas Masson se sumergió en la música a fondo, a los 20 años se encontró con Cecil Taylor y Fred Hopkins en Nueva York y posteriormente estudió con Frank Lowe y Makanda Ken McIntyre. Nicolás Masson, artista principal de la escena suiza del jazz, ha trabajado con un amplio elenco de músicos internacionales como Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers y muchos más. Nicolas Masson también es un fotógrafo activo, que produce muchos retratos y trabajos personales que han sido objeto de varias portadas de álbumes para ECM Records.


Artista: Nicolas Masson
Álbum: Travelers
Año: 2018
Género: Jazz
Duración:
Nacionalidad: Suiza


Después de dos álbumes de ECM con el trío cooperativo Third Reel, el cantante suizo Nicolas Masson presenta un cuarteto del cual es el único compositor. El grupo ha existido durante una década con personal sin cambios, y los escritos del líder siempre alientan las respuestas creativas de los musicos. En medio de los cambiantes paisajes musicales en los que se mueven estos viajeros, se encontrará con la balada más bella de Colin Vallon, el bajo ricamente melódico de Patrice Moret y los sutiles comentarios de batería de Lionel Friedli.Además, por supuesto, un montón de saxofón puro de Masson y elegante clarinete. Travelers se grabó en el Auditorio Stelio Molo en Lugano en abril de 2017 y fue producido por quien mas!!! El dueño del circo....Manfred Eicher.





A raíz de un coupé de álbumes aclamados como un tercio del trío, Third Reel, el saxofonista y clarinetista Nicolas Masson enfoca este nuevo álbum en sus propias competencias y cuarteto, destacando a fin de su dominio de la balada. Las composiciones de Masson son a menudo reflexivas y, al parecer, autocontenidas en cuanto a que los miembros del cuarteto, a los que a menudo se les da un reinado libre en la forma en que interpretan la música, se enfocan estrechamente como una unidad para apoyar el material y entre sí como para maximizar cualquier cosa, profundidades que pueden tener aún por descubrir en las canciones.
Ejemplos perfectos de esta estratagema se escuchan en dos baladas largas, 'Fuchsia' y 'Casi cuarenta' donde el saxofón tenor del líder acaricia la melodía y cuya improvisación no siente la necesidad de alejarse de la composición, encontrando muchas cosas que decir con pocas notas y hermoso tono. Esto se compara con el reflexivo solo de Vallon en 'Fuchsia' que simpatiza completamente con Masson. Esto contrasta fuertemente con 'The Deep' con toques de color de los tambores y una sensación muy inestable en todo momento.

Además de tenor, Masson también toca una deliciosa soprano, con un tono puro en la entonación que sugiere un borde más siniestro que burbujea debajo de la superficie, una voz más poderosa que podría desatarse si fuera necesario. Sin embargo, en esta salida, tal poder permanece inactivo, y nos invitan una vez más a tocar una balada de carácter ejemplar en la pista del título.

La pista de cierre 'Jura' una vez más encuentra a Masson de nuevo en el tenor con su suave línea desplegada sobre una contribución exploratoria de la sección de ritmo. El bajo y los tambores se afilan en dar un impulso a la pieza, con el tenor frenado y el piano de Colin Vallon atrapado en algún lugar entre los dos campos. Esto le da a la pieza una deliciosa tensión, y el acompañamiento del pianista con líneas líricas que coinciden con el solo del líder, al mismo tiempo que intenta mantener la sección de ritmo a tierra. Una gran pista con la que también se acerca a un conjunto fascinante y absorbente.


Lista de Temas:
1 Gagarine 3:06
2 Fuchsia 7:04
3 Almost Forty 7:27
4 The Deep 4:07
5 Travelers 3:43
6 Philae 7:20
7 Wood 5:31
8 Blurred 4:59
9 Jura               6:58

Alineación:
 - Nicolas Masson  / Tenor and Soprano Saxophones, Clarinet

Por otra parte, si bien hay poco para compararlos con el pianista Art Lande y el saxofonista Jan Garbarek , hay algo en el relativamente breve tema que, como una pieza similar a dúo para piano y saxofón, recuerda un clásico del sello, Red Lanta (ECM, 1973) , en su lirismo profundo y comunicación bidireccional sin esfuerzo. Aún así, el sonido de Masson, ya sea en clarinete, tenor o saxofón soprano, no posee ninguno de los rasgos más secos y sosos del saxofonista noruego. En cambio, el tono de Masson es distintivamente suave, cálido y bruñido, tanto si se eleva en el rango de altísimo como si se sumerge en los registros inferiores de sus instrumentos, aunque ocasionalmente adopta una postura más agresiva, como lo hace en "Wood". Una pieza etérea inicialmente derivada de las persistentes figuras de piano de octava nota de Vallon (y, nuevamente, las inyecciones de apoyo de Moret), pero finalmente abriéndose a una interacción grupal más libre, el solo de Masson desplegado con paciencia logra decir mucho con relativamente poco, otro de Travelers. ' modus operandi global.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.