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Nicolás Aimo - Punto Simultáneo (2018)

Nicolás Aimo, músico y compositor de Buenos Aires, generando música electrónica que está ocurriendo en tiempo real, ubicada en algún cruce entre el downtempo, ambient y Berlín. Se ha presentado en múltiples escenarios de nuestro país y otros como Francia y Chile. A finales de mayo el sello argentino Chancho Discos lanzó el segundo álbum de este compositor y músico electrónico titulado "Punto Simultáneo" es una obra conceptual que contiene seis temas y desde mayo está disponible en todas las plataformas digitales. Este es el segundo álbum del compositor y músico electrónico en el que presenta una obra conceptual compuesta por seis temas. Los invito al último viaje de esta semana, de mano de las manos expertas de Nicolás Aimo.

Artista: Nicolás Aimo
Álbum: Punto Simultáneo
Año: 2018
Género: Electrónica / ambient
Duración: 39:07
Nacionalidad: Argentina


Nicolás Aimo es bajista, tecladista y experto en síntesis sonora. Desde 2008 toca en diferentes propuestas musicales que van desde el rock y el post-rock al ambient y la electrónica. Actualmente está totalmente abocado a su proyecto solista con el que se presenta con su set de sequencers, sintetizadores, baterías electrónicas y efectos sonoros. Ahora presentamos su último trabajo, otro disco que presentamos en el blog cabezón de otra de las cosas desconocidas que andan circulando por el under nacional, y otro disco del 2018 que viene empujando para posicionarse en nuestra futura encuesta de lo mejor de este año.


Nicolás Aimo es un compositor y músico electrónico argentino que si bien desde 2008 toca en múltiples proyectos musicales de rock, post-rock y electrónica (por estos lados lo escuchamos en los remixes de Proyecto Da Silva), actualmente está enfocado en su proyecto solista en el que se rodea de sequencers, sintetizadores, baterías electrónicas y efectos sonoros.
En mayo pasado, el sello argentino Chancho Discos publicó el segundo disco de Aimo, Punto simultáneo. El sucesor de Lapsus (2016) se presenta como una obra conceptual de seis temas ambient IDM. Fue compuesto, ejecutado, grabado, mezclado y producido por Nicolás, luego fue masterizado por Brian Iele en Santa Cecila Sound.
Para presentar Punto simultáneo, Aimo programó sows en Buenos Aires y Chile (Santiago y Concepción). Seguilo en Facebook para estar al tanto.
Mientras tanto, escuchá Punto simultáneo a continuación.
Rodrigo Piedra

Un álbum que fue compuesto, ejecutado, grabado, mezclado y producido por Nicolás en su totalidad. Aquí hay electrónica, ambient, música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide directamente en la profundidad de tu alma. El último disquito de esta semana en el blog cabezón.




Aquí el sonido es más importante que las notas, Nicolás nos presenta un trabajo profundamente atmosférico y ambiental. Debido a su sonoridad relajada e incluso sensual, y a la ausencia de un mínimo uso de vocales, más la utilización de profusos colchones de teclados y sintetizadores, por ello esto será de sumo placer para los amantes de la obra del tipo Brian Eno o Bruno Sanfilippo. Un disco que la viene pegando bastante bien y que ha llevado a Nicolás a presentarse fuera de Argentina. Por si hace falta decirlo, con una propuesta por demás interesante.


Como colación, les copio una entrevista a Nicolás publicada en la revista Spoiler:

A finales de mayo el sello argentino Chancho Discos lanzó el segundo álbum del compositor y músico electrónico Nicolás Aimo: “Punto Simultáneo” es una obra conceptual que contiene seis temas y desde mayo está disponible en todas las plataformas digitales.
El álbum fue compuesto, ejecutado, grabado, mezclado y producido por Nicolás en su totalidad y masterizado por Brian Iele en Santa Cecila Sound.
Este segundo disco sucede a “Lapsus” (2016) y contiene seis temas ambient IDM.
¿Cómo definirías tu sonido para aquellos que nunca te escucharon?
Diría que es electrónica emparentada a lo que se llama escuela de Berlín, por hacer bastante uso de secuencias, también al ambient, buscando que remita a algo orgánico.
Este nuevo trabajo es una obra conceptual, ¿de dónde surgió ese concepto? ¿cómo lo definirías?
Creo que fue apareciendo sobre la marcha, a medida que iba armando los temas y grabándolos. La idea era la de crear algo así como espacios sonoros; que al escucharlo, de algún modo, te sitúe en un ambiente, o te abra un recorrido por varios.
Compusiste e interpretaste la totalidad del disco, ¿qué te aporta el trabajo en solitario?
Está bueno para probar y también saber que podés frenar y encarar en otra dirección en cualquier momento. También me da una gran satisfacción escuchar música que me gusta, que me genera algo, y que antes no estaba ahí. Sin embargo, es más una necesidad. Por supuesto que lo disfruto, pero no es algo que hacés buscando recompensa o algo así. Ya tiene el valor en sí mismo y al hacerlo o materializarlo es uno el que, en cierta medida, hace un aporte.
Trabajaste en diversas propuestas musicales en los últimos años, ¿qué recursos te da todo eso al momento de regresar a tu proyecto solista?
Está bueno ver cómo trabajan distintos grupos y personas. También ver qué podés aportar o qué te sale en esa situación. Me pasó de llegar a ideas o sonidos a los que difícilmente hubiera llegado tocando solo. De hecho, el primer tema del disco anterior empieza con algo que surgió mientras intentaba sumarle sonidos a un tema de otra banda que estaba mezclando en ese momento. Para ese tema la idea no funcionaba, pero sí terminó siendo un disparador para arrancar otra cosa.
¿Cuáles son tus planes para la segunda mitad del año?
Por el momento seguir saliendo a tocar, que es algo que sigue siendo bastante nuevo para mi en este formato. Y, si todo sale según lo planeado, habrá varios conciertos en Chile gracias al apoyo conjunto de los sellos Chancho Discos y LeRockPsicophonique.
Revista Spoiler

Pueden escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp, diciendo ello me voy despidiendo de ustedes hasta la semana próxima, donde volveremos a estar aquí presentando más clásicos, más discos actuales, y más buenas cosas del under argento y de todas partes del mundo.
https://www.facebook.com/nicolasaimomusic/



Lista de Temas:
1. El Juego de Abalorios
2. Macross
3. El Sendero
4. Confusiones
5. Faustine
6. Sequoia

Alineación:
- Nicolás Aimo / Todos los instrumentos





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Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.