Daevid Allen's University of Errors - Money Doesn't Make It (1999)

Seguimos con el show de Gong (y derivados de él) que nos trajo el Mago Alberto, pero ahora el protagonista es el genio delirante de Daevid Allen y su University of Errors. La historia cuenta que el cantante se reunió con los integrantes de la banda de space-rock Mushroom y luego de algunas jams sessions, decidieron grabar bajo el nombre de "University of Errors", y aquí está su primer disco. A pesar de no ser un disco perfecto y tener algunos defectos, el resultado general es de un alto nivel y creo que merece una buena escucha, no solo por la gran maestría musical mostrada por la banda toda, sino también porque puedes descubrir otro lado de este versátil artista llamado Daevid Allen.

Artista: University of Errors
Álbum: Money Doesn't Make It
Año: 1999
Género: Rock psicodélico / Escena Canterbry
Duración: 44:30
Nacionalidad: Multinacional

Daevid Allen y los miembros de Mushroom se juntaron para sacar esta rareza del rock espacial y psicodélico y que el Mago nos presenta en el blog. Quizás no sea un disco para todo el mundo... bueno, en realidad nunca lo puede ser, pero... esto es una colección de música improvisada que se convirtió en una colección de canciones gracias a las letras añadidas por Daevid Allen, llenas de acidez, de contrastes musicales, humor y crítica en su inmensa y genial locura.
Pero no me dilato más y dejo que al disco lo presente el Mago:

Si hicieramos un ranking de tipos psicodélicos y extravagantes, sin lugar a dudas el australiano Daevid Allen estaría en el podio, no sólo por sus locuras, sino también por lo musical, porque dió entidad y forma a dos grandes grupos que nutrieron la música como fueron The Soft Machine y GONG.
Culo inquieto como pocos, se supo rodear de verdaderas estrellas del mundillo rockero, y junto a ellos fue forjándose su propio camino, llegando a 1998, año en que se reúne con los integrantes de la banda de space-rock Mushroom y luego de algunas jams sessions, decide grabar una serie de albumes bajo el nombre de University of Errors, el presente posteo corresponde al primer album de ese proyecto.
Un disco muy distinto a lo que ocasionalmente nos mostrara Allen, pero conservando esa intrincada forma musical que siempre supo cultivar, donde las voces y las guitarras siempre son protagonistas de canciones filosas e hipnóticas.
Una obra que hay que digerir de a poco, porque hay muchísimos climas y contrastes que la hacen poderosamente intrigante, así que tomense su tiempo para desnudar con el oído esta primera producción.
Un genio que trazó su paso por este mundo con una infinidad de obras que lo transformaron antes y ahora como un referente indiscutido de la movida Canterbury, casi diría como uno de los padres de este intenso género.
Un pantallazo de la inmensa contribución de Daevid Allen al placer de todos los mortales. Cabezonas/es pequeño refresco para un verano incierto, destapen con confianza.

Mago Alberto

Comienza realmente con fuerza, con la canción principal con tintes extraños y divertidos y una actuación vocal inusualmente siniestra de Allen, interesante introducción hipnótica y un excelente trabajo en guitarras, sabes que vas a escuchar algo muy diferente de lo que esperabas. Gran parte del resto del material, sin embargo, se encuentra atascado en una misma rutina; en algunos puntos, la banda parece estar moviéndose hacia el sonido del rock espacial crudo y pesado de Hawkwind de la era clásica, y en otros puntos se asienta con la caprichosa psicodelia del principio del Gong.

En definitiva este es un disco muy experimental y muy de jam, con un sabor ácido que se te mete en la mente, especialmente por los sonidos de percusión, y la loca repetición de la primera canción, "Burn Your Money".

Lista de Temas:
1. Money Doesn't Make It
2. Prince Of Sidewalk Scooter
3. False Teacher
4. Involve Me
5. Mullumbimby Mother
6. Submarine Of Salt
7. Prof Improbable's Preambule
8. Cunning Style Construct
9. Talkwind Upswerve
10. Wedding Music
11. Burn Tour Money
12. Can't Buy Me Sex

Alineación:
- Daevid Allen / vocals, guitar
- Josh Pollock / guitar
- Michael Clare / bass
- Pat Thomas / drums, percussion
- Jay Radford / guitar (2,5), sax (10)
- Erik Pearson / flute (2,5)

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Clickeá aquí para más información !

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Clickeá aquí para más información !

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Clickeá aquí para más información !

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Clickeá aquí para más información !

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Clickeá aquí para más información !

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!! Artista: C...

Clickeá aquí para más información !

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog