Ir al contenido principal

Frank Zappa - Deutschlandhalle Berlin (1978)

Aparece el Mago Alberto con el bootleg de Frank Zappa de cada día, al menos por esta semana. Y aquí tenemos a Zappa junto a Adrian Belew y Terry Bozio para dar vida al que quizás es el mejor bootleg de Zappa, dos horas y media de un sonido espectacular, un pantallazo de "Sheik Yerbouti". Un registro super recomendado que viene a engalanar a la Biblioteca Sonora. A disfrutaaaaaar!!!!!

Artista: Frank Zappa
Álbum: Deutschlandhalle Berlin
Año: 1978
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 2:28:16
Nacionalidad: EEUU


Vamos, de una, a la presentación que hace el Mago Alberto, y ya que está creo que deberían agradecerle más, y prenderle más que una vela, a esta altura el Mago ya se merece un santuario!

Dentro de los cientos de bootlegs que circulan de Frank Zappa hay algunos que brillan por su repertorio y calidad sonora, y éste es uno de ellos, según fuentes relacionadas, o mejor dicho, fanáticos que recopilan cosas de Zappa, este trabajo es uno de los mejores y se presume que su sonidista de aquellos años, el señor Tommy Mars, se lo grabó a un dedicado coleccionista y éste se lo cedió a Dave Smith quien fue el que lo posteó originalmente, del mismo se hicieron copias y muchas de ellas fueron posteadas en mp3 en infinidades de blogs pero la presente pertenece al posteo original.
Este concierto fue realizado en Berlin y se produjo un poco más de un año antes del lanzamiento de "Sheik Yerbouti" en 1979, y al escuchar el espectáculo rápidamente te das cuenta de que es casi una vista previa de canción por canción de ese álbum.
Sheik Yerbouti junto a Joe´s Garage, son quizás los discos más conocidos y adictivos de Zappa, así que los fans cabezones van a tener un parámetro excelente de lo que ya estaba gestado por Frank para su próximo disco, por eso es impresionante escuchar las versiones en vivo de aquel disco, con arreglos idénticos a los que posteriormente serían grabados, otra muestra de la genialidad del Frankie.
El show contó con casi dos horas y media de excelente música, tambien ejecutada con precisión experta que incluye algunos de los mejores solos de guitarra en vivo de Zappa.
O sea, esto no se puede desperdiciar, acuérdense que cocodrilo que se duerme es cartera. Así que no vengan después de varios meses a reclamar que el link esta caído, porque en mi caso no lo volveré a subir, y creo que el Vampiro tampoco se va a tomar el trabajo, ya bastante tiene con su propio trabajo, y encima posteando cosas de nuestra realidad de todos los dias (despertando a la gilada, que le llamo).
Un concierto grosso, completo por los arreglos, por el setlist, por el profesionalismo, por la mezcla, por el stereo, y además porque es Frank Zappa.
Joya en lossless IMPERDIBLE!!! Ah... acá toca Adrian Belew y Terry Bozio, o sea....
Mago Alberto

Y les comento que el Mago Alberto tiene razón, yo no lo voy a resubir así que no dejen pasar el tren y no pierdan esta oportunidad única que les da la vida.





Si quieren saber más sobre esto... aquí tienen para que se dediquen a traducir por un rato:

One of the better bootlegs out there is of the Feb. 15, 1978 concert at the Deutschlandhalle in Berlin (don't be concerned that the order of the material does not follow the show’s format). The show occurred slightly more than a year prior to the 1979 release of “Sheik Yerbouti,” and listening to the Berlin show you quickly realize that it is quite nearly a song-for-song preview of that album. This bootleg might in fact be the one Zappa talks about at the start of “As An Am” from the Beat The Boots series, when he complains about a bootlegger that essentially recorded an entire album before he was able to release it.
Even “songs” that were really guitar solos within songs played at the Berlin concert show up as separate musical entities with new names on “Sheik Yerbouti.” For example, the Berlin guitar solo in “The Torture Never Stops” may sound very familiar, and it should. That solo appeared later on the official release of “Sheik Yerbouti” with the title “Rat Tomago.” Another killer guitar solo also shows up on “Sheik Yerbouti,” and that’s from the lengthy, avant-garde Berlin interpretation of “Little House I Used to Live In.” This solo shows up as “The Sheik Yerbouti Tango.”
So, out of the 18 songs listed on “Sheik Yerbouti,” 11 of them were played and bootlegged in Berlin a year earlier, and if you include the guitar solos I mentioned, 13 of the 18 compositions from “Sheik Yerbouti” were recorded and bootlegged from the Berlin show.
And my, what a delicious bootleg it is. Even with the sub-par sound by virtue of the fact that it is an unofficial release, it is a recording of a superb show. Had this boot been re-mastered and released officially, I would unhesitatingly give if a five-star rating.
It is that freaking awesome. It is nearly two-and-a-half hours of ripping kick ass music played with expert precision that includes some of Zappa’s best live guitar solos. There is some really outstanding and beautiful keyboard playing as well and some freaky funky bass playing by Patrick O'Hearn. The show easily swings from hard rock to sweet stylin’ jazz funk, with effortless segues into avant-garde, then back to jamming arena rock.
Frank introduces the band while they play a motif from “One Size Fits All,” then launch into “Dancin’Fool,” the first of the 11 tracks this concert covered from “Sheik Yerbouti.” I find it curious that when Frank goes through the abbreviated version of the dialogue portion of the song, he speaks with an exaggeratedly slow cadence, the way people speak to someone whom they believe can’t understand what is being said because of a language barrier. He does this in other portions of the show as well. Was he intentionally mocking the crowd? Or was he just that ignorant of his German audience’s ability to be bilingual, given his experience at Amougies?
They next move into a very cool rendition of “Peaches En Regalia.” They’ve got the crowd warmed up now, so next comes “The Torture Never Stops,” which brings Frank’s guitar out. His solo is roughly six minutes of virtuosity, which was pared down to 5:15 for appearance on “Sheik Yerbouti” as “Rat Tomago.” This was a very special moment for those in the audience; this guitar solo stands out as one of Zappa’s most self-contained musical compositions for guitar. When he finishes and returns to “Torture” I get the sense that the audience was stunned by what it just heard.
The band then sweeps into three songs from “Sheik Yerbouti,” tightly and flawlessly played. Bozzio’s vocals on “Tryin’ to Grow a Chin” are so viscerally ridiculous that it’s a perfect match for the shrill hysteria within the song’s content. Andrew Belew comes in for the vocals on “City of Tiny Lights,” which also presents us with another of Frank’s guitar solos. Ed Mann’s percussion work starts to get notice here as well; his playing certainly rivals, in my opinion, anything Ruth Underwood has done with Frank.
After “Baby Snakes,” the band moves into “Pound for a Brown,” an outstanding jazz and funk piece that I believe first officially appeared on “Zappa in New York.” I’ve been trying to track down what solos in the song Tommy Mars and Peter Wolf are performing on the keyboards here, but so far have been unsuccessful. I think both take turns with solos, but I just haven’t been able to confirm that. Anyone have some better information of this?
The band returns to some more “Sheik Yerbouti” material with “I Have Been in You,” which Zappa nicely sets up for the crowd (again apparently presuming the audience has no clue as to what he’s saying). It’s a brilliant set up for the song, which mocks Peter Frampton’s “In You.” The sixth release of the YCDTOSA series also has a similarly satirical setup for the song. In the next song, Belew does a nice job with an impression of Bob Dylan during the second portion of the song (the impression improves on "Sheik Yerbouti"), which then has a very cool guitar solo to segue into the final section of the song; not sure if it’s Belew or Zappa, but both are playing during the song’s climax just before what would have been the chorus finishing the song (which is omitted from the concert). Based on my ear alone, I’m guessing it’s Zappa’s guitar solo first, followed by Belew joining him. Could be the other way around, but because the band quickly moves into “Broken Hearts Are For Assholes,” which has Zappa singing, I’m guessing when Belew comes in with his solo, Zappa is putting his guitar down to prepare for the next song. Zappa admits in his autobiography “The Real Frank Zappa Book” that he can’t sing and play guitar at the same time.
One of my favorite compositions comes next with “King Kong.” The tempo in this version is much faster than in others, which normally had featured Ian Underwood on saxophone. But at this concert, Ed Mann comes in for some outstanding vibraphone playing, again at such a frenetic (and precise) pace that his skill rivals Ruth Underwood’s command of the instrument. We get a bit of audience participation here as well when the song moves into some avant-garde vocalizations and free-form styles. Patrick O’Hearn finishes up with some funky fusion bass grooves. It’s performances like this that keeps me hooked on Zappa bootlegs. He played so many times with so many different musicians that to be able to hear performances like this is priceless.
Performed in the same order as they appear on “Sheik Yerbouti,” the first CD of this bootleg closes with “Wild Love” and “Yo Mama,” the latter of which was played for the first time at this concert (details sketchy on this, but that appears to be the case based on some information from the All Music Guide entry on this song). Shall I say again, “killer guitar solo here”? Incidentally, the guitar solo on “Wild Love” was reportedly by Adrian Belew.
CD two begins with material that was officially released a month after this concert in “Zappa in New York.” These include “Titties ‘n Beer” and “Black Page #2.” While introducing the latter, Zappa chides the crowd, saying he won’t embarrass them by asking them to clap with the song. Indeed, that would have been a laughable feat, I believe, for any audience, given the complex time signatures within the “Black Page #2.”
After another brief diversion with more material that would eventually wind up on “Sheik Yerbouti,” this time with “Jones Crusher,” the band moves into “Little House I Used To Live In.” As mentioned earlier, it is from this song that the guitar solo later dubbed “Sheik Yerbouti Tango” was taken. But before that solo, there is some very lovely piano in this; but again, I’m not sure if it was Mars or Wolf that provided that delightful interlude (I’m guessing Wolf). Very different from the original version released on “Burnt Weeny Sandwich,” but still a great interpretation. The piece is constructed in a manner that could be construed to be a mini version of how “Burnt Weeny Sandwich” was constructed. The album was a sort of musical sandwich with the two doo-wop numbers at the beginning and end acting as the bread. In this version of “Little House,” the main theme of the song begins and ends the piece, with a bit of meandering avant-garde and the “Sheik Yetbouti Tango” in the middle.
“Dong Work for Yuda,” the next track, was later released on “Joe’s Garage.” But after that, it’s back to more “Sheik Yerbouti” material with “Bobby Brown.” Frank announces the song is named “Bobby Brown Goes Down,” although when it was first released on vinyl, it was listed as just “Bobby Brown.” The next song is a curious number titled “Envelopes.” Although we have this short number performed at this concert, it wasn’t released on vinyl until 1980 with “A Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch.” However, by the time it shows up on that album, the lyrics have been abandoned for an instrumental form. The item was also performed on the London Symphony Orchestra release.
We get a rare drum solo on this bootleg as well, rare in the sense that it was recorded. While many musicians who played with Zappa performed many solos, I really can’t think of very many drum solos. And even this one doesn’t quite qualify as a true drum solo because of the other accompanying space sounds.
The show finishes off with material from “Zoot Alures” and “Over-nite Sensation.” I’m not totally certain, but “Disco Boy” contains a vamp that I think Scissor Sisters later used. With this concert, you get both songs that Zappa wrote that explicitly deal with the disco phenomenon, the other being “Dancin’ Fool,” with which he opened the concert. “Disco Boy” is followed with “Dinah-Moe Humm,” (which has a verse skipped) “Camarillo Brillo” and “Muffin Man.” Zappa a number of times paired “Camarillo Brillo” with “Muffin Man,” starting the former out with a rapid temp that drops into a slower tempo just before it segues into “Muffin Man.”
I rate this four out of five stars. Add your own rating below.
Frank Zappa's Revenge


Lista de Temas:
CD1.
01. Intro
02. Dancin' Fool
03. Peaches En Regalia
04. The Torture Never Stops
05. Tryin' To Grow A Chin
06. City Of Tiny Lights
07. Baby Snakes
08. Pound For A Brown
09. I Have Been In You
10. Flakes
11. Broken Hearts Are For Assholes
12. King Kong
13. Wild Love
14. Fade Out

CD2.
01. Fade In
02. Yo Mama
03. Titties 'n Beer
04. Black Page #2
05. Jones Crusher
06. Little House I Used To Live In
07. Dong Work For Yuda
08. Bobby Brown
09. Envelopes
10. Drum Solo
11. Disco Boy
12. Dinah-Moe Humm
13. Camarillo Brillo
14. Muffin Man

Alineación:
- Frank Zappa / guitar, vocals
- Adrian Belew / guitar, vocals
- Patrick O’Hearn / bass
- Tommy Mars / keyboards, vocals
- Terry Bozzio / drums, vocals
- Peter Wolf / keyboards
- Ed Mann / percussion





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.