Ir al contenido principal

Senegal Grindcore Mafia - Ido y Lúcido (2017)

Reaparecen viejos amigos del blog, cabalgando sobre la bestialidad tucumana de dos ex Random, pero ahora también sobre se despliegan sobre las mixturas, las fusiones donde ahora mezcla de varios géneros y subgéneros hacen de su sonido una mezcla única, creando una mezcla bestial, pero mezcla al fin. Es precisamente este cambio de brutalidad el que da origen a una nueva ola de temas que dan forma a este disco, donde dejan atrás la etapa pasada para adentrarse en la pesadez que todos podremos escuchar hoy en día, con temas que oscilan entre la psicodelia característica de los 70's y la estridencia del grunge de los 90's, como si Led Zeppelin y Nirvana incursionaran juntas en la música extrema. Si les gustó "Hay Daño En Casa", este los va a dejar boquiabiertos. Fabuloso e indescriptible!

Artista: Senegal Grindcore Mafia
Álbum: Ido y Lúcido
Año: 2017
Género: Metal extremo progresivo
Duración: 34:57
Nacionalidad: Argentina

"...Estamos convencidos de que es una necesidad que el público deje de ser un ente pasivo que solo consume lo que el artista crea, para transformarse en protagonista de la escena musical."
Gaspar Rojas (Guitarrista de la Senegal).


La Senegal Grindcore Mafia es un cuarteto tucumano de metálicas convicciones que se formó en agosto de 2014 con miembros de Los Random (Raúl García Posse, voz y guitarra, y Pablo Lamela Bianchi, bajo), Delphoz (Gaspar Rojas, guitarra) y Los Empleados (Germán Gomez, batería). Casi sin quererlo terminaron armando un combinado con algunos de los músicos y agitadores culturales más inquietos del nor oeste argentino.
"Ido y Lúcido" es un álbum conceptual que recién sale a la luz, y trata acerca de los puntos en común que existen entre los opuestos aparentes y del miedo como medio para potenciar la creatividad y el progreso. Grabado 100% en vivo en una toma, en dos días. Mezclado por Jack Shirley (Deafheaven, Oathbreaker) en California, masterizado por Doug Henderson (System of a Down, Swans) en Berlín y financiado a través de una campaña de crowdfunding que batió récord en Argentina ($30000 en menos de dos días).
Con una estructura musical como seccionada por partes, un sonido interrumpido abruptamente en us cambios de ritmo, suele alternando entre sonidos suaves, acústicos y sinfónicos con otros sonidos más agresivos y acordes a su historia. Con elementos rayanos el sonido psicodélico por la asociación de todos los sonidos casi hipnóticos, así como por los cambios abruptos. Una identidad ecléctica pero madura, pesada pero accesible. Un proyecto cuyo fuerte reside en sus presentaciones en vivo para el despliegue de todo el potencial sonoro, pero que podemos ir degustando en nuestros auriculares.






Formada en Tucumán a mediados de 2014, la Senegal Grindcore Mafia es, según sus propios músicos, música de acción basada en hechos reales. Su primer trabajo, "Hay daño en casa" (2015), fue obviamente presentado en el blog cabezón pero también reseñado por importantes medios como la revista Rolling Stone Argentina y seleccionado como disco del año en el portal latinoamericano El Club del Rock.
Este nuevo disco es un disco muy ambicioso, tanto desde lo musical como también todo lo que implica gestionar una campaña de estas características. El sonido del disco combina la dinámica del vivo con la riqueza armónica propia de las grandes producciones discográficas, partiendo de un minucioso cuidado por el detalle. A su vez, las composiciones encuentran al grupo oscilando entre la psicodelia característica de los 70's y la estridencia del grunge de los 90's, como si Led Zeppelin y Nirvana incursionaran juntas en la música extrema.

La Senegal aparece como un agente extraño. Un metal extremo que, alejado de la ortodoxia genérica, no prescinde de la experimentación ni de la invención de lenguajes. Así se pueden permitir abrazar enseñanzas de un pastor trasnochado, tomar la estética de la guerrilla africana y, en una profecía feliz, terminar homenajeando al último gran héroe de la clase obrera precarizada.
Gabriel Feldman

Es un trabajo ambicioso, grabado en uno de los mejores estudios de Argentina, mezclado en EE.UU y masterizado en Alemania, por profesionales de renombre mundial, con el que la banda consigue alinearse con los estándares de la industria musical internacional.



Cuando comenzamos a darle forma a nuestro segundo disco nos dimos cuenta de que debíamos levantar la vara y superarnos respecto de todo lo que habíamos hecho antes. En paralelo, comenzamos a trabajar con la idea de la producción colectiva, no solo a nivel económico, sino también creativo. Así, creamos un grupo cerrado en Facebook (EL CÍRCULO DE LA SENEGAL), con más de 700 seguidores que participan de lleno en el armado del lanzamiento del disco, y que contribuyeron para dar forma a esta campaña de financiamiento colectivo.



Comienza "Ido Y Lúcido" de una manera casi punk con su primer tema "3 Días Por Hora", pero claro que el estilo que parecía no es, y el tema cambia y varía, pero que igualmente permite que salgan esos reflejos involuntarios que te hace mover la cabeza. Pero ese espíritu punk queda en el alma del tema para reflotar de vez en cuando en los múltiples vericuetos que tiene el tema, donde ya podemos ver también influencias del rock alternativo y por supuesto del progresivo pero todo envuelto en la sonoridad extrema.
Luego le sigue "Rocco Invade Polonia", donde las progresiones salen a flote y donde desde el primer minuto podemos disfrutar de una sacudida cerebral importante, a toda potencia y donde el ritmo va a mil, desplegando una sonoridad apabullante. Tremendo tema de principio a final, realmente un tema infernal y de lo mejor del disco. Luego vendrá "Está estallada”, donde todo suena más Death, o por lo menos algo así hasta que comienzan las atmósferas, luego la psicodelia se va apoderando del espíritu del tema, que va fluctuando, variando, girando de una manera maravillosa y alucinógena. Sonidos que parecen salidos de un Opeth latinoamericano mezclado con los Ramones, mientras la voz suena más desgarradora que nunca. Y el disco va increscendo, cada tema que pasa digo "éste es el mejor" hasta que empieza el siguiente... y así llega el siguiente luego de esta orgía psicodélica - punk - death - grindcore llamada "Está estallada”
Y así, con ese clima que quiere ir por todo como si fueran amarillos desbocados, llega "Un Cinto y un Placard" y si hasta ahora pudimos escuchar una majestuosa mezcla de estilos, acá es como que se van a la mierda y donde el metal suena sobre las atmósferas, sobre la psicodelia, sobre el rock, sobre el ambient, incluso con elementos de space rock y nuevamente rock alternativo, una degustación mucho más sutil y delicada pero con cortes definidos en estructuras ambivalentes, que puede tener valores distintos o que puede entenderse o interpretarse de dos o más maneras distintas y opuestas. Todo parece derivar en una ópera del infierno, con esa voz visceral desgarrando oídos y corazones en medio de cortes que van asemejando a una marcha violenta y oscura.
Y el disco llega a su fin con "Doble Yema", y me quedan dudas de la intención de las palabras iniciales, quizás referidas a la historia como banda... eso se lo tendremos que preguntar a los músicos, así que por ahora esa se las debo. Pero volviendo al tema en si, es un track intenso, y donde los veloces riffs, las voces desgañotadas y la base desmedida van formando una ensalada infinitamente apabullante, y yo diría que este tema sería como el grunge llevado al formato del metal progresivo extremo, un tema bestial e inaudito que viene justo para cerrar un disco innusual y realmente muy particular, espectacular y imposible de reseñar!!! Por favor, escúchenlo y no me hagan escribir al pedo porque me doy cuenta que por más que lo intente es imposible llevar a palabras estos temas.

"Ido y Lúcido" además tiene la particularidad de haberse gestado gracias a la participación activa del público en su campaña de lanzamiento. Esto fue posible a partir de la creación de "El Círculo de la Senegal", una comunidad virtual con más de 800 miembros, donde los músicos mostraron en detalle a sus seguidores todo el proceso de planificación y concreción del disco, para así contar con la perspectiva de estos en la toma de decisiones, tanto estéticas como estratégicas, algo sin precedentes en la escena musical nacional.

Ído y lúcido: Escribiendo los extremos con Senegal Grindcore Mafia
Hay bandas que nacen y yacen en el momento justo y adecuado. Otras que fácilmente se pierden entre las tendencias más populares, siendo su música muchas veces, caldo de cabeza para un grupo devoto de fanáticos, que encuentra en estas, una cercanía casi paranormal. Es el caso de Senegal Grindcore Mafia, agrupación Argentina nacida en Tucumán, la cual a través de una propuesta directa y camaleónica dentro del Rock, nos hace una pregunta trascendental. ¿Por qué no son más conocidos? Poseen todo para hacerse de un nombre único dentro del panorama global más subterraneo. O nos hacemos parte de ese selecto grupo de devotos o pasamos de largo en busca de otra cosa. Aunque ojo, nadie quedará indiferente a lo que Ido y lúcido tiene para decirnos.
Concebido bajo una dinámica colectiva, impulsada tanto por los músicos como por la denominada comunidad virtual El Círculo de la Senegal, Senegal Grindcore Mafia hace entrega de un trabajo íntegro y capaz de comerse al mundo, con tan solo 5 canciones y una larga lista de variedades sonoras, que fluyen a través de un progresivo nato y el uso de un explosivo y a la vez calculado, manejo del Rock. Su sonido no tranza entre un estilo en particular, más bien adquiere vida propia en tan solo unos segundos, siendo la adrenalínica visión en directo, parte de una obra compleja pero bastante diversa y resolutiva. Es ahí donde entra el termino viaje, a través de canciones definitorias como Un cinto y un Placard. Nada suena y nada debe a ninguna otra banda más que a ellos mismos. Entre caóticos lapsus, forjan esa psicodelia arrolladora capaz de tragarse la vinculación física entre el espacio-tiempo.
Si bien, el uso de la voz como un aparente instrumento catártico de áspera resonancia y violenta faringe, se contrapone con los aspectos más técnicos y poco convencionales de la narrativa musical que el grupo nos ofrece, la constante melodía distorsionada a grandes escalas, logra un resultado más que satisfactorio. Es imposible no recordar ese sentir pagano de las bandas más extremas de Metal nórdico en canciones como Rocco invade Polonia. Aunque sí, el juego es otro y la imprenta nuevamente se escabulle, a tal punto de no poder concebir un punto de encuentro, si no más bien muchos.
Ido y lúdico es un tesoro que el mundo debe descubrir. Así como lo hicieron hace algunos años con Hay daño en casa, el grupo Argentino vuelve a desenfrenar su morada, en base a una producción completamente atrapante. Bajo el alero de nombres como Jack Shirley (Deafheaven) o Doug Henderson (Swans, Firewater), Senegal Grindcore Mafia desafía el concepto de extremo, catapultándolo unos cuantos pasos en diversas direcciones, hasta el punto de definir su estilo propio condimentado por muchos otros. No es Rock, ni Metal ni Hardcore ni Avant-Grade; es todo eso +1. Por mi lado, me hago un devoto empedernido.
Felipe León

Los Senegal Grindcore Mafia tienen una disciplina y conducta admirable, no van a dejar nada al azar, y por ello han logrado un trabajo redondísimo, de gran resultado y calidad en cada uno de los temas, lo suficientemente melódico para agradar al por mayor y poderosamente desafiante como para no ser un cúmulo de tracks de metal aleatorio. Inteligente, formidable, creativo, innovador.
Acualmente el grupo se encuentra planificando la gira nacional de "Ido y Lúcido" mientras prepara un ciclo de talleres y workshops sobre autogestión en la casa donde montaron su propio estudio.
Si les gusta la banda pueden estar en contacto con ellos por medio de su grupo de Facebook, "El Circulo De La Senegal". En este lugar la banda comparte todo lo que van haciendo como banda y con respecto a la producción de su nueva placa, donde pueden interactuar con la Senegal, compartir novedades, contenidos exclusivos, adelantos, donde también hacen encuestas para opinar sobre asuntos relacionados al disco, al merchandising, a los diseños, etc. Y además pueden ir escuchando su disco por Spotify, ya van a tener oportunidad de comprarlo y verlos en vivo.


Lista de Temas:
1. 3 Dias por hora
2. Rocco invade Polonia
3. Esta estallada
4. Un cinto y un placard
5. Doble yema

Alineación:
- Pablo Lamela Bianchi / Bass
- Germán Gomez / Drums
- Raul Garcia Posse / Guitars, Vocals
- Gaspar Rojas / Guitars





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.