Ir al contenido principal

Brother Ape - Turbulence (2009)


Empezamos este 2017 explorando el under, como generalmente hacemos, pero ahora de Suecia. Otro de los discos compartidos por nuestro amigo polao Marek, ya hemos presentado a Brother Ape como una de las bandas con sonido más amable que ofrece el progresivo, pasajes de rock progresivo en temas muy gancheros, como para buscarles un calificativo. Progresivo "fusión" desde un eclacticismo distinto al que generlamente presentamos, porque las mezlas de estilo se pueden hacer de mil maneras y con resultado muy diferentes. Ha aquí el ejemplo.

Artista: Brother Ape
Álbum: Turbulence
Año: 2009
Género: Progresivo ecléctico / Prog fusión
Duración: 56:55
Nacionalidad: Suecia


Lista de Temas:
1. Welcome Future
2. Footprints
3. No More
4. Who Will Be Next
5. Eraly
6. Turbulence
7. No Return
8. Autostrada
9. Lifeprints

Alineación:
- S. Damicolas / guitar, vocals, keyboard
- G.Maxén / bass, keyboard
- M. Bergman / drums




En sus comienzos tal vez la banda experimentaba sonidos mas cercanos al jazz-rock fusion, pero aparentemente con el correr del tiempo la tendencia va hacia el rock mas progresivo con predominio de riffs y algunos temas semi acústicos y melódicos. Los tipos no son músicos profesionales, sino que son amigos que en sus horas extras llevan adelante este proyecto musical, y no lo hacen nada mal, por cierto. Evolucionaron de una simple banda de hard rock con influencias como Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple formada por amigos de la secundaria, que luego se fueron adentrando más en la música alternativa con influencias como Yes, Genesis y bandas progresivas clásicas, aunque también pasaron por un período de jazz rock, como Pat Metheny Group y Wheather Report. Por todo esto son una mezcla de todos esos estilos, aunque también están influenciados por una gran cantidad de artistas pop como The Beatles y cantantes como Cat Stevens y Paul Simon.
Personalmente, tienen cosas que me gustan y otras que no, y todas en el mismo disco.


Uno de los muchos lados amables del rock progresivo lo tiene el trío sueco BROTHER APE, quienes con "Turbulence" «Turbulencia» ofrecen su realización de estudio número cuatro. Stefan DAMICOLAS (guitarras, voz líder, teclados), Max BERGMAN (batería, percusiones) y Gunnar MAXÉN (bajo, teclados) se hallaron como responsables de ofrecer una propuesta musical, y la unión lograda se ha mantenido intacta, salvo la partida del vocalista en su primer realización, demostrando convicción y compromiso musical. Damas y caballeros, chavos y chavas, eruditos y novatos, aquí tenemos el nuevo álbum de BROTHER APE, “resplandesciente y recién desempacado, rock progresivo melódico con un sonido único que atrae hacia ellos cada vez más y más fans con cada nuevo álbum”.
En el entorno clásico del rock progresivo, cuando uno piensa en tríos, probablemente los primeros nombres que nos lleguen a la mente sean ELP y RUSH. Esta asimilación podría predisponernos a pensar que un trío moderno de rock progresivo necesariamente suena a progresivo clásico o a hard rock progresivo, como pasa con ARS NOVA para ELP y con 4FRONT para RUSH. Sin embargo, existen tríos modernos que definen un sonido propio, como los son, por ejemplo, KOPECKY para los ámbitos metálicos, y los propios BROTHER APE para tendencias comerciales, sin significar por ello que la música que ofrecen estos pudiera desecharse. 3, el proyecto paralelo a ELP, mostró desde las augustas perspectivas de Roberto MORA que las fórmulas ‘danzables’ se permiten en la construcción del progresivo, y BROTHER APE no son la excepción cuando se trata de ponerle magia evolutiva al rock amable, al AOR (2), tal y como se señala en varios lares. En "Turbulence" la magia se confirma y se reafirma, regalando un disco que se escucha sin dificultades ni necesidad de ser audiófilo-melómano-específico. El álbum es amable, rítmico, melódico, armónico, enérgico, moderno y agradable, orientado simplemente a eso, a agradar. Por tanto, si lo tuyo es el ‘rock progresivo ligero’, no deberías dejar pasar este álbum. Por sus cualidades evolutivas y su facilidad para crear rock progresivo así, sencillamente emocional, el álbum "Turbulence" de BROTHER APE promete colocarse entre los discos más vendidos de su Sello hogar, el Sello sueco comandado por Hansi CROSS de CROSS, Progress Records.
Me llama la atención que siendo yo un melómano empedernido, sobre todo del progresivo íntegro (clásico, sinfónico, metálico o neo), la oferta comercial de BROTHER APE me sea tan cautivante, mas supongo que esta particularidad se debe simplemente a la varita mágica con que los tres construyen su propuesta, limpiecita y natural. Portándome severo, de la misma forma que lo hago con mis alumnos universitarios, observo que DAMICOLAS, BERGMAN y MAXÉN ignoran buena parte de los modales heredados del aprendizaje rock progresivo, y que por cierto preferiría yo que conservaran, pero a fin de cuentas reconozco la autenticidad individual de cada uno por buscar establecerse en su dominio propio. Afortunadamente lo que aquí aparece es sólo mi opinión, demeritada o secundada por la sociedad audiófila, los jueces inmortales del quehacer de las figuras públicas.
Alfredo Tapia Carreto



Así que aquí dejamos otro lindo disco, para mi ninguna maravilla aunque tiene momentos realmente muy bien logrados, aunque la joden cuando son tan desparejos en su propuesta. Pero repito: es una de las propuestas más amables del progresivo, y les gustará mucho a quienes soporten a las bandas inclinadas al AOR, o a música "radiable" y bien hecha al estilo Asia. En todo caso, es música sin complejos, sin que le importe el qué dirán, los músicos hacen lo que se les canta y eso siempre es un punto a favor muy grande, ya sea en el arte como en la vida.

To put it simply, I feel bad about this album. It's perhaps its sound, somehow mumbled. Music, which should be interesting (as their previous albums were), but it is not. Because there's noise all over the place. A lot of instruments playing together in a way that it makes cacophony sound. Pleasant music would be euphony, but this is opposite. And even except this major flaw, the music is rather average. It's certainly not normal fusion, because of this and few reasons, I can't simply love, or admire this.
3(-), very weird sound that I can't bear. Unusual situation, because music would be normal prog (not so good, but also not complete disaster). Even if it's just me, I found music quite uninteresting, nothing new to offer, not even melody (last resort usually).
Marty McFly

'Turbulence' is the fourth album from this Swedish band right now. They originally started as a four-piece band but are stable with three members through the recent years. I only knew some song samples before which appealed to me. So consequently it was about time to check out a full album some day. First of all - if I should define a stylistical category for the music I would completely fail. However - this is one advantage though to state that they sound rather unique.
The damn grooving opener Welcome Future is a great invitation to the album - music which will move the crowd during a concert really. So this one makes out the highlight for me - skillfully provided with sawing and oriental mooded guitar plus classical strings implemented here and there, coming from the synthesizer I assume. As for the rhythm basics this is rather fusion adapted - Max Bergman's excellent jazzy respectively nujazz drum appearance coupled with a deep rumbling bass.
Footprints comes with multi-layered guitar work in a heavier outfit where No More is something mellow silky on the contrary, only presented by synthesizer/piano and vocals. Don't know why, but listening to the next song it immediately reminds me of the 'Manic Street Preachers'. And looking at the song title Who Will Be Next then this even confirms it surprisingly. Is it Damicolas' voice which puzzles me or even more? Well - in its entirety this one appears in a heavier mood though and more tricky.
Leaving the short acoustic interlude Early the band follows a new path with the gripping more jazz rock tinged Turbulence turning into No Return - a long emotional ballad including wonderful guitar presence. Autostrada holds a quite nujazz vibe with interesting percussion attendance and leading synthesizer activity. Finally Lifeprints returns back to heavy impressions with riffing guitar and a special cumbersome rhythm.
As for a conclusion I would say I'm listening to an album which is art and jazz rock bordering - not often to find with such a styling. The more I listen the more I sense the implemented ethno flavour - nice. The songs are presented powerful, melodic and atmospheric. In order to say that 'Turbulence' is essential really I wished they had worked out one or two more high caliber songs on the same level like the opener. Anyhow - this album is a fine effort - an enjoyable one - upward tendency with 4 stars now after some more listening sessions.
Uwe Zickel


Ya saben donde encontrarlo. Espero les guste.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.