Ir al contenido principal

Fernando Samalea - Alvear. Una noche en Buenos Aires (2005)


Equipo de lujo acompaña otra vez a Samalea pero esta vez en vivo, en un recital que dió el multiinstrumentista Fernando Samalea en el Teatro Presidente Alvear. Otro gran aporte de Pedro Rock que nos está llenando de discos de Samalea, entre otros, y ojo que vienen más.

Artista: Fernando Samalea
Álbum: Alvear. Una noche en Buenos Aires
Año: 2005
Género: Rock / Avant rock / Tango experimental / Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Película dorada
02. Xavante
03. Patronato de menores
04. Linda
05. Morisco + Camino real
06. Plaza de Mayo - Primera Junta
07. Albistur
08. Arcano sin nombre
09. Psicomágico
10. No soy un extraño
11. Anhedonia
12. Lapsus

Alineación:
- Fernando Samalea / bandoneón, glockenspiel, marimba, batería y percusión
Juan Pablo Jacinto / batería
Ana Cámera / piano y teclado
Fernando Nalé / bajo
Fabián Von Quintiero / teclado
Fernando Kabusacki / guitarra eléctrica y sintetizada
Matías Mango / teclado
Tito Losavio / percusión
Daniel Ovie / sintetizador
Lucía Costa / violín
Antonio Russo / guitarra acústica
María Ezquiaga / guitarra eléctrica
Hilda Lizarazu / voz
Charly Garcia / voz, teclado y guitarra eléctrica




El trabajo incluye temas de sus discos anteriores, con excepción de dos piezas inéditas: "Película dorada" y "Lapsus", registradas en estudio, y como es de esperarse cuenta con numerosos invitados, entre ellos, Charly García, quien participa además con dos temas de su autoría, "Anhedonia" y "No soy un extraño", versionados especialmente por Samalea, quien se luce en ambos con el bandoneón. Otro de los temas es "Camino real" y pertenece a Hilda Lizarazu, quien también formó parte de la grabación con su voz.



Otra vez, Samalea supo fusionar tango, jazz, rock, flamenco, música oriental y electrónica, ahora en vivo y antes a lo largo de sus diferentes creaciones en solitario. Incluso, algunas las acompañó con pequeños libritos de su autoría que contaban una historia imaginada por él.


Un ciudadano del mundo anclado en la avenida Corrientes
Alguna vez Kevin Johansen definió como subtropicalistas a los músicos sudamericanos que ingresaron en el siglo xxi con un planisferio en su carpeta de partituras. Por filiación generacional, afinidad estética y portación de pasaporte, Fernando Samalea integra ese improbable movimiento junto con sus compañeros del Sexteto Irreal, Diego Frenkel y Jorge Drexler, entre otros. Desde su debut solista, El jardín suspendido (1998), conviven en su marmita los aromas del tango, la música del Medio Oriente, el jazz, el drum&bass y el trip hop, entre otros elixires. En Alvear, sin embargo, Samalea abandona por una noche su viaje a través del universo para anclar con su bandoneón en la avenida Corrientes. Registrado en vivo durante la presentación de Alhambra -editado hace apenas un par de meses-, la flamante entrega aparece como el disco más porteño de su catálogo personal. Dos temas nuevos, "Película dorada" y "Lapsus", funcionan como introducción y desenlace para una selección de canciones ya editadas, en las que se respiran aires de tango sacrílego con pulso cosmopolita y clima de festejo familiar. Hombre de múltiples lazos, Samalea cuenta en Alvear con una lista de invitados que van desde Tito Losavio e Hilda Lizarazu -que presta su "Camino real" para el cruce con "Morisco"- hasta Fernando Kabusacki, María Ezquiaga y Fernando Nalé. Y sobre el final, Charly García se monta sobre el escenario para desgranar amistosas versiones de "No soy un extraño" y "Anhedonia". El arte del disco recupera la costumbre de Samalea de acompañar su música con un relato, en este caso, en forma de fotonovela nacional en que los invitados juegan a protagonizar una película de encanto decadente en plena época de señal de ajuste.
Ignacio Bouquet










Samalea es incansable. Además de desarrollar una carrera solista, que comenzó en 1998 con "El jardín suspendido", participa en una incontable cantidad de proyectos que abarcan desde el rock hasta la música experimental.
Mientras reparte su tiempo entre sus bandas y otras propuestas donde aporta sutilezas como baterista, Samalea se hace tiempo para proponer un viaje más intimista, donde asume el riesgo de internarse en una búsqueda musical que, desde el rock, lo lleva tanto al mundo de Piazzolla como del Cercano Oriente.
Un lujo que no se escucha todos los días.
Glamour en el nuevo trabajo de Samalea, que arma una película fotográfica para representar el sueño que lo llevó al disco. Como ya es costumbre en sus trabajos, "Alvear" también llega con una delicada edición (todos sus trabajos son lujosos), que incluye en su booklet una serie de fotografías (donde participa la banda y amigos) con las que arma "Película dorada", uno de los dos nuevos temas que presenta el CD. 




















El show de Samalea en el blog cabezón aún no termina... Esto sigue... No hay excusa que valga para faltar a la cita.






Un lujo que tenemos gracias a Pedro Rock, espero que lo sepan apreciar :)






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.