Ir al contenido principal

Aires Tango - Poemas (1999)


Artista: Aires Tango
Álbum: Poemas
Año: 1999
Género: Tango / Latin Jazz Fusión
Duración: 54:05
Nacionalidad: Italia / Argentina


Lista de Temas:
01. La Luna
02. Ajedrez
03. La Poesia
04. El Tango
05. El Limón
06. La Luz
07. L'amico di Cordoba
08. El Sueno
09. Voces
10. El Gato
11. Volver

Alineación:
- Girotto Javier / sax, clarinet
- Gwis Alessandro / piano
- Siniscalco Marco / bass
- Rabbia Michele / percussion
- Servillo Peppe / vocals
- Di Bonaventura Daniele / accordion


Y llega el viernes y siempre les quiero dejar varias cositas, vamos a empezar con otro disco de esta banda, ahora vamos con "Poemas", tercer disco de Aires Tango, toma como ispiración la poesía creativa de los grandes autores latinoamericanos como Borges, Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Samuel Feijoo, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera en un matrimonio entre la música y las letras, donde la intensidad del tango apasionado combina la libertad creativa de la improvisación jazzística. En este caso la poesía es el hilo conductor por donde pasa la música.


Born in Cordoba, Argentina, saxophonist and composer Xavier Girotto has been on top of Italian and European jazz for many years. Since 2000 he has been a member of the Orhcestre National de Jazz de Paris. In 1994 he founded his own quartet Aires Tango whose "treated tango" – an amusing and passionate fusion of Argentinian tango and jazz improvisation - immediately became a big success in Italy. Aires Tango is regularly invited to perform at Italian jazz festivals and has played with guests such as Paolo Fresu, Gianni Coscia or Enrico Rava – high time to bring their music to the rest of Europe and beyond!

Un disco lleno de argumentos melódicos y armónicos con soluciones originales (por ejemplo, en la canción de "El Limón", de sabor tradicional, y en "Voces"). El disco se cierra con "Volver", clásico Carlos Gardel, en dúo soprano - bandoneón.



Cada canción está inspirada en una poesía de América del Sur, en un ritmo dinámico, muchas veces basado en el maravilloso trabajo de la percusión y la base en general, conduciendo los temas con grandes interpretaciones colectivas. Los ecos de Piazzolla son evidentes en algunas canciones, pero la originalidad del grupo es garantizada por la habilidad de los músicos, que saben cómo mezclar las maravillas del tango clásico con otros estilos musicales, siempre muy inspirado y con un flujo imparable de buenas ideas mexclado con mucho sentimiento.

En pocas palabras: una pequeña obra maestra. No se pierdan este disco.

The band has been founded in 1994 by argentine saxophonist and composer Javier Girotto. Melting his musical roots with the Jazz idiom he created a new form of improvisational expression. Aires Tango performs a repertoire of original compositions in continuous evolution, following the path of the great Astor Piazzolla and conjugating it with the improvisation forms peculiar to Jazz music. The musical origins and experience of every single member of the band function as a further source of inspiration and add up a new creative color.
In every live performance, Aires Tango always gets an amazing feedback from the audience, also because of the nature of their melodic approach, such lyrical and universal.
In ¡¥95 they have been featured on two different soundtracks: for the theatre play ¡§I Testimoni¡¨ with Alessandro Gassman and Giammarco Tognazzi, and in the movie ¡§Banditi¡¨ with Ben Gazzarra and Lumi Cavazos.
In ¡¥96 they recorded their first CD ¡§Malvinas¡¨ (from the argentinian denomination of the Falkland Islands).
In ¡¥97 they released their second CD titled ¡§Madres¡¨, recorded for BMG - Rca Victor. Keeping the same stylistic shape, they further progressed in their musical exploration using different timbres, such us a string quartet and the bass clarinet. Two composition featured guest accordion player Antonello Salis.
Between ¡¥96 and 2000 the band played in a variety of Jazz festivals, such as JVC Jazz Festival in Rome and in Turin, Koper Festival, Fano Jazz, Roma Jazz Festival, Atina Jazz, etc. Besides, they collaborated in live performances with many guests, such as Paolo Fresu, Enrico Rava,GianniCoscia, Antonello Salis and Peppe Servillo.
Aires Tango¡¦s third CD (released in Spring ¡¥99) is titled ¡§Poemas¡¨ and it is dedicated to the great latin-american writers.
Their fourth CD, ¡§Cronologia del ¡¥900¡¨, has been released in Winter 2000.
Fifth CD (named ¡§Origenes¡¨), released in Fall 2001, is a journey through the whole work of the band, a sort of summary after 300 live concerts and more than 40 original compositions.
The music of Aires Tango can be called ¡§treated Tango¡¨, from the fusion of Tango melodies with Jazz improvisation. Starting from the lyrism and inspiration typical of argentinian Tango, they refuse its strictest traditional form and introduced the improvisational item; by doing this they achieved a great freedom of expression and join ideally together past and present.

Espero que les guste, lindo disco para terminar la semana...

Pueden escuchar el disco aquí: www.lastfm.es/music/Aires+Tango/Poemas



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.