Ir al contenido principal

Das Culter - Veinticuatro (2012)

Artista: Das Culter
Álbum: Veinticuatro
Año: 2012
Género: Stoner / Hard rock
Duración: 36:07
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Absorción
2. Némesis
3. Cabalgata lunar
4. Veinticuatro
5. Vulcano
6. Sonidos
7. Mameluco
8. Electrobudú
9. Tlk
10. Pajaro inflamable
11. Necronomicón
12. Inmóvil
13. Vas a caer
14. Control

Alineación:
- Bruno Pernice / Guitarra, voces
- Agustin Polo / Batería, voces


En esta maratón de disco que generalmente tratamos de traerles los viernes, les llega el turno a estos ex-integrantes de los Naranja Mors, banda que hemos presentado en su momento, con un disco del año 2012 y que no conocíamos.

Después de esa semana de laboratorio, Das Culter ya tenia nombre, forma y sonido. Una bombita toxica de riffs peleadores y bases marchantes. El refrito de exponentes clásicos del rock setentoso, con las voces de Pernice y Polo que ya no parecen fusionarse en un mero acto de solidaridad. Es mas: Das Culter deja reposar gran parte de su peso en esa comunión diabólica que sigue escupiendo paisajes apocalípticos y cartoncitos de lisergia pura.


En una onda stoner psicodélica similar a la de Naranja Mors. pero la particularidad de esta banda radica en que, y como se puede apreciar en la tapa del disco, toda su potencia se radica y parte de sus dos miembros, al frente de la guitarra y la batería más las voces y algún teclado simil piano ocasional. En principio parecería que el resultado sería un tanto rústico dada la falta de instrumentos, al menos de un bajo... pero al escucharlo debo reconocer que, si bien el resultado se "centra" demasiado en el rock para mi gusto, me parece que van progresando tomando en cuenta el punto de partida que fue Naranja Mors, aunque algunas cacniones demasiado simples como la que le da nombre al disco, que podría haber sido un tema hard con sonido metálico a lo AC/DC, más cercanas a un punk rock ramonesco como "Tlk", pero en su mayoría los temas son potentes tracks de hard rock, algo de garage, algo de psicodelia cercana al stoner y mucho ritmo cercano al rock fiestero. Pero los temas tienen gancho, es un buen rock denso y pesado que es agradable a la escucha. Tampoco es que deben esperar una maravilla musical, sin hacerse demasiadas pretensiones.

Hace mas o menos dos años me tope con una banda mar platense muy poco conocida llamada "Naranja Mors" y su disco "Océano de las preguntas sin respuestas". Debo reconocer que la calidad de la grabación no era la mejor y el disco no se merecía un 10, pero aún así llamo poderosamente mi atención. Con letras rarísimas que me recordaron a las de Mars volta, haciendo alusión a textos y personajes desconocidos para mi. Con temas muy pegajosos y con unos riffs raramente atrapantes, una maraña de sonidos progresivos que me hipnotizaron... En la espera/busqueda de mas material de esta banda, me entero que después de editar el disco la banda se separo... triste noticia...
Pero eso no fue todo...
De las cenizas de naranja mors aparecen los "Das Culter"! mostrando que había cuerda para rato. Banda formada por Bruno Pernice y Agustín Polo (ambos ex-Naranja mors) con una propuesta llena de poder, psicodelia y minimalismo. Hace aparición con su debut "veinticuatro" en una entrega de 14 temas que no dan respiro hasta el track 12 en donde comienzan a bajar los decibéles... No podemos pasar de alto el hecho de que son solo dos miembros y no dejan ni un espacio vació, haciéndonos creer que son muchos los que componen la banda. Cosa a destacar sin dudas.
Y para agregar un condimento mas, los muchachos empezaron con la idea de grabar un video para cada canción del disco. Lo que supongo que les quedo grande, por que solo hay 5 videos. Pero no les quita merito en absoluto.
De mas esta seguir hablando... realmente es una propuesta mas que fresca y que a cualquiera, que guste de pisar el acelerador al ritmo del buen rock, le va a gustar.
Y como si esto no fuera poco los muchachos están recluidos nuevamente en esa cabañita en la que dieron color y forma al primer discazo, componiendo lo que va a ser el segundo hijo de esta prometedora banda!
Como lo hice antes y remarcando el hecho de que la banda ofrece el disco de manera gratuita para ser descargado de su pagina en bandcamp, voy a dejar, en vez de un link de descarga, el link al bandcamp de das culter! acá un poquito para q se convenzan... Disfrutenlo!
El pibe tuerca

Pero bueno, no a todos les puede llegar a gustar este tipo de experimentaciones:

Hace un tiempo atrás apareció una corriente de cineastas que, de la mano del director danés Lars Von Trier, se agruparon en un movimiento cuya meta era producir un cine personal, simple y menos elaborado desde la producción. Lo llamaron Dogma 95 y para ello establecieron una serie de pautas infranqueables a las que había que atarse. Das Culter, salvando las distancias, se ancla también a una conducta dogmática y cierra la puerta para quedarse solo con los sonidos de una batería, una guitarra, voz y una potencia cercana al heavy. Respetando los lineamientos del dogma impuesto por esta banda de La Plata debo decir que los resultados son más que buenos. El sonido obtenido me llevó directamente al álbum homónimo de Metallica (el de la tapa negra) al que el dúo parece homenajear en cada riff. Sin deseos de entrar en comparaciones inútiles creo que el mérito está plasmado. De todas maneras debo decir que el multipremiado y mega vendedor disco negro nunca me erizó la piel. Y tampoco lo hizo el de Das Culter. Y es que las cosas corren por caminos diferentes. El ejercicio a la danesa da sus frutos y alcanza con muy pocos elementos resultados impensados. Pero mi acercamiento emocional a la música no es conmovido frente a una propuesta que, si bien poderosa, suena algo desnuda y carente de tonalidades. ¿Qué hubiera sido o que sería de Das Culter si esa puerta voluntariamente cerrada se abriera al jardín de los instrumentos y la libertad? Lógicamente no lo se pero aventuro que tendrían un resultado mucho más rico y los oyentes emociones más intensas. El dogma le gana a la música. De todas maneras los artistas son a veces tentados por la experimentación disruptiva y se juegan, como en este caso, una parada brava que los desafía en su ingenio cuando se limitan por algún lado. Hay que decir entonces que en ese contexto el ejercicio es satisfactorio. Igual estaré muy atento al día en el que Das Culter rompa con su dogma y se decidan a dejar entrar un poco de aire.
Discos Argentinos Bizarros


Sea como sea, les dejo el disco de esta banda que está disponible en Bandcamp, si te gusta el puro rock, o si tenés ganas de escucharlo ocasionalmente, lo que hacen en su estilo está bien. Eso sí, falto de texturas, de nuevas ideas, más cercano al rock medio cuadrado, pero lo que hacen lo hacen bien.









Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.