Ir al contenido principal

Lucuma - Destruye La Ciudad Psicológica (2014)


Artista: Lucuma
Álbum: Destruye La Ciudad Psicológica
Año: 2014
Género: Hard rock progresivo / Heavy progresivo
Duración: 41:40
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Omnicronía
2. Río de Serpientes
3. Capitulación
4. Mulciber
5. Escamas
6. Demonio De Los Ojos De Piedra
7. La Danza Del Sirocco
8. Rostro Sin Molde
9. Nuevo Gris

Alineación:
- Daniel Acosta / Guitarra y voz
- Fernando Acosta / Guitarra
- Martin Huertas / Bajo
- Javier Foppiano / Batería





Lucuma se formo a finales del pleistoceno luego del jurásico, sus integrantres estaban en estado ectoplasmático, luego se solidificaron y de su unión nació este único ser.
Estan influenciados por toda vibración atómica de alta frecuencia, luego de vagar por el planeta en busca de hogar, se metieron dentro de ellos mismos para habitar en la mansión espiritual. Cuando salieron, lo hicieron como una gema tenaz, alimento musical, hecha de hebras de luz. Así comenzó su misión como guerreros del destino, activando los eslabones infinitos del cosmos, eyectando un acercamiento a la cúpula celeste sirviendo como ayuda en el tránsito hacia otros niveles de conciencia.

Segundo álbum de esta banda, primero que tenemos el gusto de presentar, el cual tenemos el honor de someter al análisis de nuestra certera pluma (eso espero...).

Lucuma aparece en el año 2002 como un proyecto de Rock progresivo con dos cantantes,luego de varias idas y venidas cambia la formación, quedando solo uno de ellos y endureciéndose un poco más el sonido. En 2010 graban "El no tiempo" con una atmósfera algo psicodélica, y en 2014 aparece este "Destruye la ciudad psicologica". El título se refiere a la construcción de "ciudades" en la mente creada por estados negativos de ánimo... "...Esta "Babilonia" que lleva dentro la mente humana, esta "ciudad psicológica", donde habitan los demonios de la ira, de la codicia, de la lujuria, de la envidia, del orgullo, de la pereza, de la gula, debe ser destruida...."
Con esta frase Lucuma propone mirarse dentro de uno mismo con la ayuda de su música y su poesía como exterminador.

Ante todo, lo que primero llamó mi atención fue la tapa, me gustó mucho, y después escuchamos la música... antes que nada aclaro que voy a dar la impresión de la primera escucha, básicamente porque tengo otros discos esperando para su reseña, y tenemos que hacer lugar para todo.
Empieza el primer tema y la verdad es que está buenísimo, mucho hard rock cortado y arreglado, trabajo impresionante de cada instrumento, aunque la parte vocal no tiene enganche, aunque tampoco está mal... pero el trabajo de los instrumentos compensan lo que pueda faltar por el aspecto vocal. Y no es que la voz sea mala, simplemente que creo que le falta agilidad, mayor abanico de registro, posibiliades y recursos porque me suena un tanto monótona. Pero esto empieza pintando muy bien, más que bien, deslizándose entre Led Zeppelin y Deep Purple, con su espíritu hard rockero en la lírica, pero instrumentalmente con mucho Rush en las venas.


Pasamos al segundo tema y la voz engancha mejor con la melodía, donde se escuchan reminiscencias de Iron Maiden y Black Sabbath, menos progresivo (salvo en su parte instrumental) pero igualmente atrayente, transcurren los 5 minutois de "Río de Serpientes", siempre bien arriba y con mucho power. Llegamos así a "Capitulación", el tercer tema... y lo primero que se me ocurre cuando empieza el tema es que espero que se hayan acordado de mechar tanto poderío con alguna sección un poco más tranquila, como para generar contrastes.


Este tema me pareció con mucho gancho, mientras que la parte vocal etá bien plasmada, que hasta ahora me había parecido no lo más malo porque en realidad tampoco es que la voz esté mal, sino que es lo menos atractivo de todo lo que hay aquí... el tema está muy bueno, el mejorcito de lo que va hasta ahora, muy buen trabajo entre las dos guitarras, y termina poniendo un poco de calma, cosa que viene muy bien para que enganche el cuarto tema llamado "Mulciber", tema que tiene mucho del power oscuro de Black Sabbath...


Este es un tema instrumental que va de la mano con sus tema anterior y el que le sigue porque sirve como "puente" ya que "Escamas" empieza mucho más ligero y dinámico, no tan denso como venía hasta el momento.


Los muchachos se la están arreglando para mantenerse casi todo el tiempo allá arriba, sin generar casi texturas climáticas, y sin embargo el disco resulta sumamente entretenido (señor Minimal, acá tiene un grupo que es candidato para que toque es su próximo Festipez, combina perfecto con los grupos que usted invita). Los cortes y arreglos están muy bien armados, la base es compacta y siempre justa, el dueto de guitarras combina muy bien.
Y así llega "Demonio De Los Ojos De Piedra", este tema tiene cierto aire a Mastodon, denso, pesado y melodioso al mismo tiempo, aunque pasados los 2 minutos un quiebre sumamente abrupto me recuerda a algo similar a Tool... y salta y salta, cambia, muta permanentemente ¡muy buenos los últimos 2 minutos de ese tema! para quebrar cabezas! ese tema tiene una parte instrumental zarpadísima.


Señores, el disco viene genial y la fiesta sigue! Comienza "La Danza Del Sirocco" otra vez los aires son a Iron Maiden al menos en el inicio, si, si... este tema pinta bien a los primeros instrumentales de la dama de hierro, hasta podría estar en "Killers"... bueno, hay algunos contrapuntos que es como si King Crimson apareciese de pronto entre la banda de Steve Harris, pero hasta los cortes y cambios de ritmo se parecen a los Maiden.
Comienza "Rostro Sin Molde" y esto cambia de ritmo pero no de potencia, algo de Porcupine Tree entre riffs potentes, cierto aire a Queensrÿche (bueno, sin la prodigiosa voz de Tate, claro), buenas líneas de bajo, sin sobresalir pero llevando la batuta, más protagonismo de la batería, y fenomenal melodía que sigue la primera guitarra en su solo.
Llegamos así al último tema y ya les aseguro que éste es un discazo, sobretodo si te gusta el progresivo duro basado en el hard de los 70s... un disco con claras influencias metaleras y del rock progresivo, unidos con un estilo particular que se reconoce propio de la banda. "Nuevo Gris", con sus casi 7 minutos, es el tema que más se acerca al metal clásico, un tema más lineal pero no por ello menos interesante y atractivo... lo mejor es la parte instrumental que viene después del minuto 5. Es una canción bien de metal, pero sin los clichés del metal.
Y sobre la voz, la verdad que si cantara Geoff Tate sería genial, pero me reconcilié definitivamente con ella a lo largo del disco y ahora somos amigos. Pero si acá cantara Geoff Tate (es que me imagino su voz plasmada aquí) este álbum sería absolutamente impresionante!

Tremenda sorpresa me han dado estos muchachos, discazo de punta a punta, sin desperdicio, un disco demoledor no solamente por su potencia, sino porque va acompañado de mucho trabajo, mucho ensayo, y una gran sinergia entre los músicos, ya que ninguno destaca sobre los otros pero en conjunto hacen un trabajo brillante y sin desperdicio, donde en cada parte instrumental ponen mucha imaginación, musicalidad y garra. Un disco que si bien no tiene muchas relieves ni contrastes sonoros resulta entretenido y no cansa aunque esté siempre arriba, creo que una de las razones es que sus canciones son relativamente cortas según el género en el que están inmersos, pero sobretodo porque se nota que no resulta forzado eso de que estén siempre en el pico de barómetro, simplemente les sale así, ésta es su música, su estilo y lo aprovechan muy pero muy bien...
Y resulta además, muy entretenido revisar sus influencias, mientras los escuchaba sacaba cosas de Rush, de Maiden, de Tool, de Mastodon, de Baroness por un lado, por otro lado tenés a Led Zeppelin , Deep Purple y Black Sabbath.
Gente, les dejo una disco imperdible, no dejen de conocer a los Lucuma, gran banda que me ha sorprendido gratamente y que se ha presentado ante nuestros ojos para alegría de muchos cabezones que se van a romper la cabeza con ésto.
Señoras y señores cabezones, ante ustedes, hace la aparición y se presenta en sociedad otra gran banda, no dejen de conocer este estupendo disco. ¡Muy recomendado!

Facebook
Facebook banda




Comentarios

  1. Que buena crítica al disco, lo escuche y me gustó felicitaciones!!!

    ResponderEliminar
  2. Gracais ¡El disco es una garrafa de adrenalina!

    ResponderEliminar
  3. Muchas Gracias por todo a esta genial pagina y su anfitrion,de paso les paso el link para descarga gratuita...
    https://www.mediafire.com/folder/n1hw7zxrf8emb/lucuma_-_destruye_la_ciudad_psicol%C3%B3gica

    ResponderEliminar
  4. Hola amigos, pedi por favor de manera explícita que no quiero que se nombre a mi banda en éste blog, ni siquiera como mención, evidentemente la persona que tiene a cargo éste blog tiene un problema personal con nosotros, ya que siempre que se dirige a mi banda lo hace de una forma despectiva e irrespetuosa, estan muy buenas las criticas pero siempre que vengan con buena leche e intención, si me podes decir quien sos, sería muy bueno para mi, saber quien nos tiene tanto asco y cual es el motivo del mismo, porque nosotros no tenemos el gusto de conocer a ninguno de ustedes, por ese motivo vuelvo a pedir que no se nombre nunca más a mi banda, Retsam Suriv, yo soy la cantante de la banda! Saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.