Ir al contenido principal

Moris - 30 Minutos de Vida (1973)

Artista: Moris
Álbum: 30 Minutos de Vida
Año: 1973
Género: Rock / Folk rock
Duración: 32:54
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. El Oso
2. Ayer Nomás
3. Pato Trabaja en una carnicería
4. De Nada Sirve
5. Esto va para atrás
6. En una tarde de sol
7. El piano de olivos
8. Escúchame entre el ruido

Alineación:
- Moris / Voz, guitarra, composición


Y tenemos más aportes, en el chat habían pedido este disco y en el chat lo compartieron, y ahora lo hacemos oficialmente, nos lo trae mottonet
Grabado en 1969. Un disco que se podría resumnir en estas palabras: "¿Viste que no hay que cagar a gritos a nadie para decir 'Revolución'?".

Treinta minutos de vida1 es el primer álbum de estudio del ex Beatnik Mauricio "Moris" Birabent, editado originalmente por Mandioca en 1970. Está considerado el octavo mejor álbum de la historia del rock nacional argentino por la revista Rolling Stone, aunque descendió al puesto 11º en la versión actualizada de la lista en 2013.
Este disco debut contiene canciones memorables de Moris como "Ayer nomás" (previamente grabada por Los Gatos en 1967), "Pato trabaja en una carnicería", "Escúchame entre el ruido" o la extensa "De nada sirve", temas que combinan el rock con la llamada canción protesta aunque, sin dudas, el primer tema de la placa: "El Oso" es el más famoso de su autor, y está considerada como una de las más grandes canciones del temprano rock argentino.
El álbum fue grabado en los estudio TNT en Buenos Aires, y la producción estuvo a cargo de Jorge Álvarez y Pedro Pujó, creadores del sello Mandioca. Cabe destacar la participación de varios músicos amigos en el disco: Pappo (toca el bajo en "El oso"), el organista Richard Green, y dos miembros de Manal: Claudio Gabis y Javier Martínez. Como su título lo indica, originalmente Treinta minutos de vida duraba alrededor de media hora, conteniendo ocho canciones; el LP fue relanzado por el sello Talent en 1973, con la adición de "Juan, el noble caballero", mientras que Sony Music lo reeditó en CD en los años 90 con tres canciones extra, la arriba mencionada, "Escúchame" y "Muchacho".
Wikipedia

Muchos lo criticaron diciendo que a lo largo de su carrera no hizo nada trascendente. Muchos músicos, entre ellos, Spinetta, lo revalorizaron en declaraciones como esta:
"Yo me acuerdo de haber llorado muchas veces frente a los recitales de Moris ya que era amigo de el y me podía acercar lo veía muy de cerca y me quedaba tan shockeado después de cada actuación que me emocionaba en serio y lloraba"
En 1970 saca este disco, su primer trabajo como solista, que habla de la búsqueda de la libertad que se veía amenazada por la dictadura de Onganía, de su rabia contra los burgueses que viven de arriba y se creen hippies y plantea algunas dudas existenciales. Musicalmente bastante elaborado aunque de entrada no lo parezca, y con unas letras más que osadas para la época, sobretodo teniendo en cuenta que era época de dictadura.
No voy a comentar sobre el disco, les dejo algunos comentarios y las gracias a mottonet.

“A veces me encuentro con gente que, en la calle, me canta «De nada sirve» de principio a fin. ¡Y ni siquiera yo me la sé entera y de memoria!, cuenta Mauricio Birabet (Moris). Y esboza una explicación: “Creo que es porque significa algo para sus vidas. Tiene que ver con una problemática que sigue vigente: la igualación total de la forma de vida. Es una canción universal… y un poco neurótica”. Moris improvisó esa letra existencialista de casi ocho minutos (con más influencias de Albert Camus y Jean-Paul Sartre que de Bob Dylan), sobre una base hipnótica, y transformó esa canción en un clásico, igual que la mayoría de las que integran 30 minutos de vida: “El oso”, “Escúchame entre el ruido” y “Ayer nomás”, entre otros. El disco, grabado y editado durante la dictadura de Onganía, lleva vendido casi medio millón de copias. Y aún hoy, a treinta y siete años de su edición original, mantiene un promedio de ventas de diez mil copias anuales. Se grabó en los Estudios TNT (Buenos Aires), en una consola de cuatro canales Ampex, modernísima para la época, manejada por los técnicos Salvador Barresi y Julio Costa (“estaban acostumbrados al tango, pero tiraban para adelante"). El productor ejecutivo fue Jorge Álvarez , impulso del pujante movimiento de rockeros emergentes (Manal, Miguel Abuelo). Y la lujosa backing band la integraban amigos: Claudio Gabis, Javier Martínez, Pappo y Richard Green, el organista de los In, dueño de un órgano Farfisa.
Nota de la Rolling Stone de los 100 mejores discos del rock nacional.

Mauricio Birabent (AKA Moris) estuvo desde el principio en la pomada con Los Beatniks y posteriormente en soledad pero, curiosamente, sin material para un LP. El proceso de acumulación capitalista se completaría hacia 1970 cuando sacó este disco libertario, sólido, protopunk en su decir, violenciarivasilandola toda con las canciones compuestas desde 1966, repartiendo 32 minutos y medio en ocho tracks de los más viscerales de la escena rocker toda.
"30 Minutos De Vida" fue el nombre que se le dio a este manifiesto sobre la libertad en una época en la que el tema estaba en la cabeza de una juventud que se consolidaba como protagonista de múltiples cambios, o de la búsqueda de ellos, en escenarios variados; desde lo político a lo sexual, pasando por la adopción de las flores en la vida cotidiana ya no como adorno sino como blasón o el lugar que elige Moris para cantar, más tanguero que hippie, urbano, barrial y barroso. "El Oso" abre el trabajo, y quienes eramos púber en los noventas nos acostumbramos a la versión OST de Birabent (h) lenta y melancólica, pero en su versión original gana en aceleración e incluso lisergia en ese "lalalalalala" histérico del final, redefiniendo el tema completamente. Se hace difícil elegir momentos favoritos en un disco íntegro de clásicos, pero sin duda "Pato Trabaja En Una Carnicería" es, a pesar de su título, una obra superior de hinchapelotismo y algo de resignación que podría ser la mejor de este grupo de no existir "De Nada Sirve" con su catarsis incendiaria, visceral, espontánea en su génesis. Y de nada sirve que siga enumerando temas, con clásicos como "Ayer Nomás", popularizada años antes por Los Gatos, la loca, loca instrumental "El Piano De Olivos" y la sexual, y genial "Escúchame Entre El Ruido", esta vez si con un título acorde a la calidad de la canción. En conclusión, el disco entero es una maravilla.
En 1971, en el rockumental "Rock Hasta Que Se Ponga El Sol", un pelilargo manifestaba que Moris era un "Intrascendente... totalmente, a mi no me parece que haya hecho algo positivo nunca"... mi vida, él. Años más tarde el Mauricio bueno se iría a España y grabaría desde allá, pero eso es otra historia, como la del tipo del Campus a la mañana siguiente.
J. P. Sastre

Acá está el disco completo de Moris, con su portada original que además contiene los dos temas que venían como Bonus Track en la segunda edición en Compact Disc hecha por el sello Microfon.
Disco descatalogado, ya que la nueva versión que circula en las calles no tiene los Bonus Track.
"Son las once y media de la noche y escucho en el aire una canción del conjunto Creedence Clearwater Revival y suena con la naturalidad de un tango antiguo flotando sobre la ciudad.
Mañana tengo un recital y estoy un poco afónico y con gripe. Sin embargo el LP esta listo y la voz esta fijada para siempre en la cinta de grabación y han sido unos cuantos años de cantar, vagar, componer y dar la cara a lo que me ha tocado vivir.
Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo. Y sin embargo no puedo detenerme en esta música. Ya estoy viajando con mi mente hacia lugares que todavía no se que o como son. Pero voy a necesitar otros materiales, otros sonidos, otras palabras y hasta ganas."
(Comentario de Moris en la contratapa del lp “Treinta Minutos de Vida”)

El disco con el que empezó todo, el que escribió el manual que incluso hoy sigue consultando todo cantautor argentino con los pies en la tierra y la cabeza por las nubes. 30 minutos de vida fue grabado en un único día por un Moris enceguecido en su afán de existencialismo urgente, cantando lo que sentía y sintiendo lo que cantaba.



Comentarios

  1. Download: (WAV - No CUE - No Log + Scans)
    http://pastebin.com/JcwChkea

    ResponderEliminar
  2. Es un ripeo de CD?, pareciera tener un corte en los 20 kHz, creo que no es lossless

    ResponderEliminar
  3. ayyy papito abran cancha que voy a decir un par de verdades, hijuepuercas!
    El rock nacional al que todo el mundo alaba, siempre ha sido una cloaca y una letrina (o viceversa?) Las vacas sagradas que se la pasan echando sahumerios (pónganle el nombre que quieran, total van a acertar) El pibe del recital de Rock hasta... no hacía más que hacerse eco de lo que las revistas "analizaban", las rivalidades eran furiosas, a los fanas de Sui Generis los matoneaban los de Papo, Los fanas de Pescado y los de Aquelarre se creían de mejor familia, La Pesada de Billy Bond era otra cloaca en la que se odiaban todos contra todos, hasta aquella fatídica noche en el Luna Park en que el bol.udo de Billy dijo "rompantodo" y se armó una batahola en que volaban los asientos de la platea a la tribuna, y al revés tambien, hubo fogatitas, Tito Lectoure (el dueño del Luna) estaba que se arrancaba un huevo (lo que pagan estos melenudos no va a alcanzar para reparar los destrozos) y eso provocó que durante 3 años 72/75 (aprox) el Luna estuviera vedado para el Rock, la condena se levantó para Adios Sui Generis. Después del "rompantodos", Billi logró la unidad del Rock Nacional: Todos los cañones le apuntaron a él y se convirtió en el lobizon del rock, la gente no hacía más que putearlo cuando lo veían o se presentaba. Ah! A todo esto las revistas y sus periodistas macartizaban al que se les cantaba (mentira, los gerentes de las disqueras eran los que les daban plata a los "periodistas y editores" para que ensalzaran o denostar a quien les interesara castigar o aupar.
    Moris era considerado "groncho", "pardo", "grasa", en las entrelineas de las revistas que hoy el piberío (y los no tan pibes) tanto ensalza: Mordisco, Pelo, y otras que ya ni me acuerdo (estamos hablando de los primeros años 70). Yo también me había comido la galletita esa, pero una vez lo presentaron un domingo a la mañana en un programa musical ¡Y eran unos temas buenísimos! en mi inocencia me preguntaba: ¿Y entonces por qué hablan mal de Moris? Hoy ya con un montón de lustros por la cabeza les digo: toda esa huevonada eran intereses egonómicos (mezcla de egocentrismo y monetarismo!!) Moris se fue del país, uno suponía que era, minimo, por la falta de libertad que era asfixiante, y por el otro era que a él mucha gente lo envidiaba pura y lisamente!!!
    Y a mí no me van a callar así nomas! Ya me cabrié carajo! Moris pa' todo el mundo. De nada sirve les quitó la máscara a los truchos!
    Los discos de Moris todavía suenan!!!
    ¿Y los Aquiladre a quién le importan? (dije "Aquiladre"? ayy me equivoqué quise decir Aquelarre!!)
    No bebo en la semana y esa es toda mi riqueza.
    Y me voy porque mis ocupaciones me demandan!
    Me queda en el tintero despacharme de los empresarios del rock que a "tumbaban" con la plata y la lista la comenzaba el propio Astor Piazzolla que se aburrió que lo cagaran los empresarios! Y algunos artistas que se volvieron empresarios tampoco tienen la biografía sin mácula =Como dijo Cipolatti: ya no vengo a acomprar, ahora vengo a vender"
    Levanto la púa de este disco, pa' guardarlo donde no pueda olerlo!
    Chau!

    ResponderEliminar
  4. Sorry, mis queridos cabezones, pero, por si no quedó claro, en mi comentario de más arribita, lo que quiero colofonar, es que a Moris siempre le tuvieron envidia porque él era (¿o es?) la voz del pueblo, del pibe de la esquina. Mientras que otros deliraban él siempre ha estado "aquí y ahora", en tiempo siempre presente, cantando las verdades, y eso siempre molestó a más de uno, y por eso siempre lo han macartizado. Si estuve muy sanguíneo arriba, sorry, pero tampoco dije ninguna mentira.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Nuestra vida es tan monótona que a veces irrita juzgar nuestra propia credibilidad.
      Agradezco inconmensurablemente a este espacio que me da la libertad de expresarme.

      Eliminar
  5. Falta el tema Juan el noble caballero...que estaba en el disco original

    ResponderEliminar
  6. La tapa más Insulza q vi! Hasta q me di cuenta sin saber; q era un manifiesto político… un crisol de verdades desparramadas! Una declaración de principios; un cuaderno de comunicados!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.