Ir al contenido principal

Ayermaniana - Ayermaniana (2013)


Artista: Ayermaniana
Álbum: Ayermaniana
Año: 2013
Género: Rock psicodélico / Space rock / Crossover prog
Duración: 35:37
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Origen
2. Caos
3. Opium
4. Despertar
5. Exodo
6. Introspeccion sueño realidad
7. Niño
8. Paranoia
9. Nada en el espacio
10. Acceso al inframundo

Alineación:
- Maximiliano Leivas / Guitarra y voz
- Nicolas Granado / Bajo
- Santiago Cancio Garcia / Bateria
- Lionel Calo / Saxo tenor y voces
- Veronica Bouza / Saxo alto y flauta traversa
Invitados:
Leon Pereyra / lirica
Joaquin Salamero / percusión
Eduardo Pelitti / contrabajo
Paula Garcia Presas / violín


Y no paramos de presentar buenas bandas argentinas que están moviéndola desde el under, y por suerte tenemos tantas bandas para presentar que no nos alcanza el tiempo para presentarlas a todas. Y además no me alcamza el tiempo para terminar de sorprenderme de tanta calidad dando vueltas, y este es otro ejemplo de ello. Esta vez presentamos a Ayermaniana, una banda de rock progresivo / psicodélico pero incursionando en terrenos atmosféricos, el blues rock, el jazz fusión, el rock tradicional y aquel nacional de los 70's. Fue formada en el año 2010 con el objetivo de explorar nuevos horizontes musicales y sonoros
Lamentablemente el disco no está disponible para su descarga directa aunque está en Bandcamp listo para escuchar y ser comprado. Y les aseguro que la banda es de suma calidad.






An Argentine combo AYERMANIANA (aka AYM) were founded as a rock quintet in Buenos Aires by Maximiliano LEIVAS (guitar, voices), Nicolas GRANADO (bass), Santiago Cancio GARCIA (drums, percussion), Lionel CALO (tenor saxophone, voices), and Veronica BOUZA (alto saxophone, flute)for digging progressive / psychedelic rock and explore new, experimental soundscape in 2010. Their first EP under this moniker was released on their own in the following year. A documentary audiovisual production for them titled "Origin aym" saw the light in 2012 and finally their debut eponymous album was launched in 2013, with collaboration from a couple of session musicians


Su historia dice que en el año 2011 grabaron su primer EP con el nombre de "Ayermaniana" de manera independiente. En el año 2012 editan una producción audiovisual documental llamada "Origen aym", combinando su música tocada en vivo con imágenes. A mediados de ese año graban su primer disco titulado “Ayermaniana” que sale a la luz a principio de Junio del 2013 y que presentamos aquí hoy.
Con la incursión de los vientos para generar climas y atmósferas que le dan a sus temas un ambiente especial a su espacial sonido, se nota que buscan deliveradamente desarrollar nuevos caminos musicales a los estipulados tradicionalmente.
Aquí lo pueden escuchar a ellos mismos diciendo más o menos lo mismo que les comento:




Es una banda de rock psicodélico formada en 2010 con el objetivo de explorar nuevos horizontes musicales y sonoros. En el año 2011, de manera independiente en los estudios Nueva Aldea, graban su primer EP con el nombre de Ayermaniana. En el año 2012 editan una producción audiovisual con la dirección de Aldana Antoni y lo denominan "Origen aym". En el mismo año la se presentaron en vivo con intensidad y buena respuesta, lo que estimulo para octubre grabar en un estudio su primer disco homónimo. Es una obra conceptual, compuesta por 10 canciones.
ADVERTISEMENT
Tanto el disco como el EP se encuentra en la web para escucharlo y descargarlo de manera gratuita.
Para el año 2013 pautaron varios shows, pero el más destacado es el 7 de julio en el Zaguán Sur, donde se hará la presentación en vivo del disco.
A mediados de 2013, con la incorporación de Santiago García Cancio, graban ese primer disco titulado "Ayermaniana" con el aporte de Leon Pereyra (poesia), Joaquin Salamero (percusion), Eduardo Pelitti (contrabajo) y Paula Garcia Presas (violines).
El mismo fue grabado en Estudio Kiron, mezclado y masterizado en Estudio Kenobi que sale a la luz a principio de junio del 2013-
rock.com.ar

Artistas inquietos los ha habido siempre, el tema que cada uno haga un aporte de calidad para que la exploración tenga sentido y no sea simplemente un delirio inconformista. En este caso los músicos se esfuerzan por brindar algo nuevo, tratando de que su creatividad los haga transitar un camino fuera de todo lo conocido, no necesariamente con composiciones diferentes o que desarrollen estructuras especialmente inventivas, pero sí con ideas de arreglos y adornos que dan un carácter especial a la obra, además de elaborados fragmentos instrumentales, y capaces de hacerte entrar en trance con sus grooves rebosantes de sintetizadores hipnóticos, guitarras potentes y cánticos chamánicos, pero también con instrumentos de cuerda que dan tanto dramatismo como buen gusto.



El disco es al mismo tiempo un viaje lisérgico pero también está plagado de buen gusto y deseos de mostrar nuevos horizontes sonoros, y además con talento y creatividad. El disco me parece más que aceptable, nos muestra un grupo que va desarrollando su estilo casi sin pasar dos veces por el mismo lugar, con muy buena dosis de creatividad y que hace que necesariamente tengamos que prestarle atención a los futuros trabajos de esta banda, que ingresa al podio cabezón de las buenas bandas latinoamericanas de la actualidad. Escúchenlos y después me dicen.


www.facebook.com/ayermaniana
ayermaniana.tumblr.com







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.