Ir al contenido principal

Orion's - Asfalto Caliente (1983)


Artista: Orion's
Álbum: Asfalto caliente
Año: 1983
Género: Rock
Duración: 31:45
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Malos vecinos
2. Amargos 16
3. Mis pies tienen alas
4. Amistades desparejas
5. Asfalto caliente
6. Príncipe cansado
7. El rey de la violencia

Alineación:
- Adrian Bar / guitarras eléctricas y acústicas, guitarra slide y coros
- Ronan Bar / Bajo eléctrico, bajo fretlees y voz
- Cacho D'Arias / Batería y percusión
- Alberto Varak / Voz
- Horacio Varbaro / Piano, órgano hammond, mellotrón y sintetizadores



PAtricia me lo había pedido y luego desapareció, cuando me estaba prometiendo hacer el comentario y librarme a mí tener que hacerlo cuando lo publicara. Y ahora la gente me lo refriega en la cara, sobretodo Jorge... y Artie también lo quería... bueno, bueno, aquí está, no me peguen! pero eso sí, el comentario del álbum se lo piden a Patricia cuando aparezca.

Segundo trabajo de Orion´s bajo este nombre, bastante más volcado al rock que al sonido progresivo, como en su anterior disco. Recuerdo que yo tuve este cassette, y la tapa era muy particular, ya que no sé de que material estaba realizada, pero era espejada, con las lineas de la ruta, solo eso, pero el material llamaba mucho la atención, y no se puede reproducir en el escaneado...
José Luis González (baterista en el álbum anterior) murió en un accidente automovilismo, y fue reemplazado por Cacho D'Arias.

Asfalto caliente es el segundo y último álbum de estudio de la banda de rock and roll y hard rock Orions, editado bajo el sello Phillips en el año 1983.
El 7 de mayo se presentó en el Estadio Obras este segundo trabajo discográfico, que no logró la misma repercusión que el anterior "Volando alto" editado el año anterior. Debido a la poca repercusión que tuvo el material; el recital despedida tuvo lugar también en Obras, el 30 de diciembre de 1983.
Wikipedia

Bueno, para revisar la histoiria completa (sin el review prometido por Patricia, obvio) vamos a esta nota de la agencia Telam:

La legendaria banda Orions vuelve a unirse después de 20 años para realizar dos conciertos, el viernes 11 y el sábado 12, en el teatro Premier, en los que, indicó el bajista y cantante Ronan Bar, "vamos a demostrarle a las nuevas generaciones que la música que hacemos está perfectamente de acuerdo con los tiempos que corren".
El músico, que comparte el regreso de Orions con casi los mismos instrumentistas que dieron forma al éxito de "Hasta que salga el sol", subrayó que "la riqueza creativa de la banda está intacta".
La vuelta de Orions está protagonizada por Ronan Bar (bajo y voz), Alberto Varak (voz y guitarra acústica), Horacio Várbaro (teclados), Cacho Dárias (batería) y Alex Láudano (guitarra).
"Todo este regreso surgió como una casualidad. Hace algunos años que se viene hablando de nuestra vuelta pero nunca con consistencia. De un día para el otro y después de algunos llamados, se tomó la decisión y estamos otra vez en carrera", manifestó Ronán Bar, uno de los fundadores del grupo junto a su hermano Adrian.
Precisamente Adrián no tomará parte de esta etapa, pues al decir de Ronan "está demasiado ocupado con sus proyectos. Es el dueño de un boliche y no se metió con la idea de volver a tocar".
Esta historia comenzó a fines de la década del '60, cuando Adrián Bar en guitarra, Ronan Bar en bajo y voz y José Luis González en batería formaron un trío llamado inicialmente Orion's Beethoven, que cultivaba una mezcla de hard rock, rock and roll y rock sinfónico.
Luego de los consabidos shows en clubes de barrio, su primer contacto con el público masivo ocurrió a fines de 1969 en el Festival Pinap, donde una concurrencia de casi 5.000 personas los consagró como Grupo Revelación del Festival.
"Después llegaron otros conciertos memorables -recordó el bajista-, como los compartidos con Manal, Almendra, Vox Dei y otros pioneros de lo que después se llamaría rock nacional, hasta que en 1971 hicimos el primer concierto nosotros solos en el teatro Premier, donde hoy, curiosamente, volvemos a reunirnos después de 20 años de separación".
"En 1973 editamos nuestro primer álbum, 'Superángel', hoy totalmente fuera de catálogo, y a ese le siguió el disco 'Tercer milenio', por cuyo motivo decidimos cambiar de nombre. Por eso, durante 10 años nos llamamos simplemente Orions", agregó Ronan.
Como Orions grabaron en 1982 el disco "Volando alto", que incluía la canción "Hasta que salga el sol", que alcanzó una venta de 100.000 placas y fue galardonado por las publicaciones especializadas como "tema del año".
En febrero de 1983 murió en un accidente automovilístico el baterista de Orions, José Luis González, y tomó su lugar Cacho Dárias, ex baterista de Plus.
Con esa nueva formación editaron en mayo de 1983 el disco "Asfalto caliente", y en diciembre de ese año y ante un repleto estadio de Obras Sanitarias, decidieron despedirse del público.
"La decisión estaba tomada: consideramos que era una etapa cumplida de la banda y cada cual siguió con sus proyectos y viajes, todo en un marco de cordialidad y sin rencores", evocó Bar.
"Hubo muchas propuestas para volver, incluso de empresarios que hablaban del regreso, pero nada nos convencía. Sin embargo, a comienzos de este año nos conectamos con llamadas entre nosotros y, lo dicho: todos decidimos que sí", concluyó el músico.
Luis Digiano

A ver... acá otro revisionista histórico:

La segunda etapa de esta banda nace iniciada la dècada de los ochenta. No hay una separaciòn conflictiva, de hecho no hay una separaciòn. Pero la suma de nuevos actores y una apuesta màs acomodada a la època que deja de lado las estridencias musicales de los virtuosos 70`s, hacen que el grupo modifique el trabajo compositivo y el nombre. Orions incorpora a Alberto Varak como voz principal y a Horacio Vàrvaro en los teclados. La mùsica se vuelve màs ligada al rock clàsico, con matices pop y una mayor presencia de lo lìrico en los formatos. En 1982 graban "Volando alto" que tiene entre sus temas el clàsico que, años despuès, se transformarìa en hit publicitario ("Toda la noche hasta que salga el sol").
En 1983, Josè Luis Gonzales muere en un accidente automovilìstico y su lugar es ocupado por un breve lapso de tiempo por Cacho D`Arias. Como sucede en estos casos, la banda no puede sobreponerse a la desapariciòn fìsica de uno de sus fundadores y finalmente termina por dislverse. Antes de eso, un disco mucho màs crudo ve la luz. "Asfalto Caliente" (1983) marca, desde su tìtulo el estado de la banda y no logra repetir la aceptaciòn masiva del anterior trabajo.
A lo mejor, la historia oficial no ha sido suficientemente justa con esta banda. No ha tomado demasiado en cuenta el trabajo de los hermanos Bar y sus compañeros. Esta banda tiene entre su anecdotario el haber particpado de todas las ediciones del Festival màs emblemàtico de nuestra historia: B.A.Rock. De hecho, es la ùnica banda que posee asistencia perfecta. Sus actuaciones estàn inmoralizadas en las dos pelìculas que retratan aquellas experiencias y su mùsica suena en cada uno de los argentinos que en algùn momento se fue a comprar una tacita de Sin Parar de paso por algùn kiosco. En fin, esto ha sido una pequeña menciòn a un grupo que entre el 69 y el 83 ha caminado en los que quizàs sean las etapas fundamentales en la construcciòn de un gènero, los tiempos en donde la apuesta se basa en nacer y mantenerse a pesar de los vientos que soplan a contramano.
Contra los males de este mundo

Bueno, y la última acotación en inglés...

The second and last album of these Orions showcases 32 short minutes, falling somewhere between the heavy rock and the rock & roll, with good atmospheres, and a correct musicianship: the line up here included Adrian Bar on guitar, Ronan Bar on bass, Alberto Varak on vocals, Cacho Darias on drums and Horacio Varbaro on keys.
This Asfalto caliente is the last sigh of a band that started in the latest 60s (as Orion’s Beethoven), and that shifted from the 70s hard rock to a more 80s sound, to finally disband.
The three highlights here include the long title track, “El rey de la violencia”, and the beautiful and Queen-like ballad “Príncipe cansado”; featuring besides a cool artwork, that in the original vinyl was silvery and mirrorized, like a chrome plated sheet.
Obscure rock & roll with some vague heavy metal winks, though with a certain appeal yet.
death_metal_doll

Los dejo con el álbum. Queda pendiente el comentario que nos va a hacer Patricia, ¡nos lo prometió! ;)
Y que José deje de tirarme palos... :P



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.