Ir al contenido principal

Wejah - Springtime (2007)


Artista: Wejah
Álbum: Springtime
Año: 2007
Género: Neo-Progresivo / Progresivo ecléctico
Duración: 47:54
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
01. Beginning of Life
02. First Spring Flower
03. Insanity
04. Burned Out
05. North, South, East & West
06. The Path
07. Bragdah
08. Box of Surprises

Alineación:
- Nelson Sanchez / Guitars, keyboards, sequencers
- Marcelo Perez / Keyboards
- Jorge Sanchez / Bass, vocals
- Luiz Fernando / Drums
- Wladimir Augusto / Drums

Y Sandy nos trae más neo-sinfónico brasilero, también cantado en inglés. Otra banda prácticamente ignota pero que no por ello deja de ser buena, y para que lo escuchen, también les dejo algún videíto...




La semana pasada había dicho que tenía varios grupos brasileros para presentar, por cuestiones de tiempo no las pude publicar a todas, pero mejor porque seguimos esta semana.
Sobre la banda que nos ocupa ahora, podemos decir lo siguiente (creo que se entiende bien el portugués):

Grupo de São Paulo, Brasil, banda formada de 3 elementos tocando rock progressivo em um estilo brasileiro e misturando muitas influências de antigas bandas de rock progressivo e jazz fusion.
http://apostrophe.name/

Y está bastante correcta la descripción, porque básicamente estos brasileros hacen un neo-progresivo clásico, extremadamente melódico (claro, son brasileros, aunque en este caso no tienen tantas inclinaciones sinfónicas como acostumbran), algo matizado con influencias de jazz, letras en inglés y algunas variaciones y arreglos muy bien conceptualizados.
Vamos a ver que nos dicen en Manticornio sobre el grupo (y su historia, ya que estamos):

La historia de este grupo es de lo más entretenida. Todo comenzó en una reunión en 1982 cuando una nueva banda surgió, llamándose BANDEIRA RASGADA. Eduardo MIRANDA (guitarra), Nelson SANCHEZ (vocales), Jorge SANCHEZ (bajo) y Wladimir AUGUSTO (batería), empezaron a tocar hard rock. Más tarde con la adición de teclados, Nelson SANCHEZ y Henrique VALSÉSIA (saxo y voz) comenzaron a componer nuevas canciones con arreglos más elaborados, decidiendo renombrar al grupo como ULTIMA GERACAO. Después de algún tiempo, un nuevo nombre emergió: RENASCENCA. Con este nuevo nombre, el grupo se hizo conocido en el ámbito subterráneo de Sao Paulo, entrando a Estudio para grabar dos temas que fueron bien recibidos por la crítica especializada.
En 1986, Nelson SANCHEZ deja la banda y Alessandro MIRANDA toma su lugar. La banda se presenta en algunas tocadas en la zona de Sao Paulo, realizando simultáneamente su primer álbum, "Renascenca", contando con la colaboración especial de Amir CANTÚSIO Jr. Desde entonces la banda es conocida como WEJAH, desintegrándose tras la grabación de su álbum debut. A mediados de 1991, MIRANDA y AUGUSTO re-forman la banda con Jorge SANCHEZ y Celso SANTOS, componiendo música con un nuevo sonido de corte experimental. El esfuerzo no duró. Juntos de nuevo, MIRANDA, SANCHEZ y AUGUSTO, con Marcelo PEREZ en teclados y Maurício FREITAS en vocales, se presentaron en algunos espectáculos en 1993, pero esta alineación tampoco duró. AUGUSTO deja la banda y Alexandre CRESCENZI toma su lugar.
A principios de 1995, FREITAS deja la banda y WEJAH decide irse por la música instrumental. A finales de ese año, WEJAH muestra su nuevo sonido, inspirado por un trabajo de nombre ‘Senda’, grabando un álbum con el mismo nombre. En 1997 la banda se disuelve nuevamente luego de algunas presentaciones en vivo, reasumiendo el control del grupo Eduardo, Wladimir y Jorge en 1998. En 2004 Nelson SANCHEZ y su hermano Jorge, Marcelo PEREZ y Milton BERNARDES empiezan el proyecto "Springtime", en 2005 Braulio VEIGA y Wladimir AUGUSTO comparten la batería mientras Milton BERNARDES deja la banda, en 2006 Luiz Fernando ocupa batería y percusiones en WEJAH y en 2007 se realiza el álbum "Springtime"… esperamos que la historia apenas esté empezando.
Manticornio

Luego de dos álbumes de estudio de sonido más bien hard rock, en 2004, Nelson SANCHEZ (guitarras, teclados, secuenciadores) y su hermano Jorge (voz, bajo), Marcelo PEREZ (teclados) y Milton BERNARDES empezaron el proyecto "Springtime" sin saber que se estaban avecinando una serie de ajustes que terminarían por reducir al grupo a un total de tres integrantes. En 2005 Braulio VEIGA y Wladimir AUGUSTO comparten crédito en la batería mientras que Milton BERNARDES deja la banda, siendo hasta 2006 que Luiz Fernando llega en su reemplazo a ocupar el puesto en percusiones. Por fin en 2007 (producido por ellos mismo y sin Sello discográfico que etiquete su álbum), alineado por Nelson y Jorge SANCHEZ y Luiz Fernando, WEJAH realiza su álbum debut, iniciando lo que espero sea una historia de éxitos. Hoy día el grupo está alineado por cuatro miembros, completando la banda Vagner SIQUEIRA.
Entre rock neo progresivo y progresivo sinfónico con toques de jazz y de fusión, escucho "Springtime" como una amalgama fabricada de CAST y THE MAHAVISHNU ORCHESTRA. Hay pasajes de teclado de orientación sinfónica comercialoide y libertades musicales que demuestran ciertos ritmos deliciosos brasileños, adornados con detalles jazz y soportados por una sección rítmica que se traslada de lo cadencioso a lo cachondo, sin dejar pasar la oportunidad de desplegar ciertas actitudes de nivel complejo. . . . . . . más sobresaliente aún son dos que tres contemplaciones místicas sinfónicas melódicas a usanza PINK FLOYD ('Burned'), aunque por el timbre vocal hasta recuerda cierta hechura ELOY. Algo de lo más identificador se materializa con 'North, South, East and West', pieza casi toda instrumental que me recuerda la fantástica 'Dulce y claro' ("Contracorriente") del grupo español ZYCLOPE, decorada con una sección rítmica intrincada y rica en contrapuntos musicales. Otra canción que sobresale es 'The path', cuyos cambios de intención y ejecuciones de carácter más dinámico recuerda ciertas líneas VAN DER GRAAF, manteniendo siempre cierta impasibilidad vocal.
Musicalmente hablando "Springtime" es un álbum de elevada calidad, ensombrecida acaso por lo opaco de una producción casera y por cantar con letras en inglés. Nelson, Jorge y Luiz Fernando son tres músicos que se supieron conducir en los caminos místicos del progresivo, mas requieren del apoyo de un Estudio profesional para elevar la calidad de sus ideas. Por ello, "Springtime" me resulta un avance progresivo en WEJAH, merecedor de la atención de seguidores de un rock progresivo mayormente melódico.
Alfredo TAPIA-CARRETO

Ahora, el comentario general de la banda publicado en Progarchives (claro, en inglés):

The story of Wejah dates back to 1982 when the band was founded by Eduardo Miranda (guitar), Nelson Sanchez (vocals), Jorge Sanchez (bass) and Vladimir Augusto (drums), originally under the name Bandeira Rasgada. This incarnation of the band dealt with mostly strait forward hard rock music until the band came to the realization that they wanted to do something a little more complex. So they added keyboards to their sound and Henrique Valsésia (vocals and saxophone) to their roster - and felt it was time to change the band's name which would eventually become Ãsltima Geração and Renascença. Soon, they became known as the biggest underground group in Sao Paulo and headed into the studio to record their first album, and the name of the band would at last be finalized - Wejah. Unfortunately, this would not last long, and at the end of 1991 they disbanded. A limited version of the line up resurfaced in 1993 (which included a new keyboard player (Marcelo Perez) and vocalist (Maurício Freitas)) for some limited gigging, but this too would not last long. Exit Vladirmir Augusto and in his place came Alexandre Crescenzi. Maurício Freitas would also leave the band soon after, and they decided to take an instrumental approach to music, and by the end of the year recorded their second album, Senda. Unfortunately, the band would break up once more after this release, and with the exception of a failed reunion in 1998, it would not be until 2007 that the band would reunite.
So far Wejah has had a varied career, and while it has not been overly prolific they still have released albums that have received critical acclaim and managed to maintain something of an underground following in the Sao Paulo scene. The band is, at current, still active and touring, and talks have been circulated about the recording of a new album.
Recommended for anyone who enjoys spacey, jazzy, progressive rock that can best be described as Eclectic.
Progarchives


Aunque quizás el mejor comentario que he encontrado sea este, para los que tengan problemas con el idioma, recuerden que siempre tienen a mano el Google Translator que es más barato y rápido que un curso acelerado de portugués.

Fantástico, vai rolar direto no meu som
Conheci a musicalidade do grupo paulista Wejah, através do disco "Senda", já faz algum tempo. Na primeira audição, tal trabalho não despertou muito meu interesse, estava envolto em várias obras pra ouvir e o álbum acabou passando desapercebido em meio a esse turbilhão de novas e velhas bandas que nos atemos em audições diariamente. Um pouco depois, com calma, coloquei o "Senda" no player e o disco de certa forma foi ganhando espaço diante das minhas preferências musicais. Esse fator é muito interessante, pois sempre que ouço algo que num primeiro momento não chama a atenção, porém com o tempo produz o efeito de repararmos que se trata de algo realmente bom e atinge o nosso gosto em cheio, considero melhor que ouvir música, onde num instante inicial soa como obra-prima e mais a frente torna-se desinteressante e enfadonha.
Dez anos se passaram entre "Senda" e a última obra de estúdio do grupo: "Springtime". Nesse período a formação foi constantemente alterada, restando do time original Jorge Sanchez -baixo e voz e Wladimir Augusto – bateria, juntando-se a eles Nelson Sanchez – guitarras e teclados (participante do projeto embrionário Renascença, mas que não chegou a gravar quando a banda passou a utilizar sua denominação atual e permanente), Marcelo Perez – teclados, Luiz Fernando Piriquito – bateria (em substituição ao Wladimir durante as gravações) e Bráulio Veiga – bateria em "Insanity". O desafio aqui era não só mostrar que o Wejah ainda estava vivo e em plena atividade, como também manter o nível de qualidade do disco anterior.
"Springtime" não possui uma referência óbvia, daquelas que podemos assinalar de imediato. Trata-se de progressivo sinfônico, mas com inúmeras gretas, principalmente pela profusão de timbres utilizados nas guitarras e teclados. É possível identificar em toda obra traços relacionados ao Yes, Jon Anderson solo, Marillion, Pallas, Djam Karet e Kaseke, no caso dos grupos nacionais uma boa referência sonora são os cariocas do Aether. O Wejah coloca todos esses elementos num caldeirão e o resultado é uma iguaria fina, que pode ser degustada solo ou com um grupo de amigos, sem maiores preocupações com afetações típicas do excesso de experimentalismo, metal ou com o glacê pop que estragam muitas obras da nova geração. O grupo consegue através de um termostato muito bem regulado, o equilíbrio sonoro para agradar quem está somente atrás de um bom, escorreito e impoluto rock progressivo, nada além disso.
A composição de abertura "Beginining Of Life" é pautada na levada quebrada do Wladimir Augusto, gosto muito desse baterista, considero um dos pontos altos do grupo, possuindo uma categoria fortemente acentuada que remete ao mestre Bill Bruford, lamentável que ele tenha deixado a banda durante a concepção desse trabalho. Outro destaque é a guitarra limpa do Nelson Sanchez e também suas incursões incidentais ao teclado, vale ressaltar que o tecladista Marcelo Perez só aparece na terceira música do disco. Os vocais de Jorge Sanchez possuem um quê de Fish e também de Alan Reed, principalmente nos momentos de maior força. Na sequência, ainda com a mesma formação, temos um set instrumental "First Spring Flower" com vocais episódicos a la Jon Anderson por demais agradáveis, destaca-se também a marcação suingada no baixo, aqui em primeiro plano ante a guitarra.
"Insanity" traz a presença de um tecladista fixo e esse fator contribui para que o grupo amplie sua plataforma musical, onde a guitarra pode solar a vontade, já que a cozinha está completa. A letra é melancólica com contexto musical sinfônico, típico de grupos dos anos oitenta como Marillion e Pallas. O tecladista Marcelo Perez mostra grande talento em camas acústicas com timbres de piano, da mesma forma que sola com desenvoltura nos synths, conduzindo de forma equilibrada a alternância entre esses elementos conforme o desenvolvimento musical, trata-se de um componente que acrescentou muito durante todas as músicas que participou do "Springtime". O destaque negativo fica para a bateria do Bráulio Veiga, extremamente burocrática e pouco inspirada, chegando ao ponto de incomodar de fato, várias situações que mereciam uma boa virada, passaram em branco, dando saudades do Wladimir.
Algo que sempre noto quando ouço o ótimo álbum "Senda" é que falta uma música de referência, aquela que não seja necessariamente a melhor, mas a mais marcante, uma longa suíte ou algo parecido, que tenha um apelo forte a ponto de ficar na mente das pessoas. "Springtime" possui essa referência, é a música "North, South, East and West", sem dúvidas o ponto alto do disco, com inúmeras variações, solos de guitarra, de baixo, de teclados, a bateria de Piriquito marca adequadamente e também supera tranquilamente a anterior. Impossível ficar alheio ao dedilhado de guitarra da introdução, assim como a virada dos teclados na metade da música, responsáveis por uma guinada sonora supreendente. Mesmo com seus nove minutos, a sensação que fica é que foi interrompida antes da hora, estava fluindo tão bem que poderia continuar navegando por outros mares sonoros para regozijo dos ouvintes...
"Bragdah" e "Box Of Surprises" retoma a formação das duas primeiras músicas, sem os teclados de Perez e com o retorno do Wladimir Augusto na bateria. Com essa formação ocorre um ajuste bem distinto com relação à anterior, a marcação é mais jazzy, tanto pela bateria, quanto do baixo, permitindo alguns momentos que se aproximam de autênticas jams, onde a cada instante um instrumento perfila-se em primeiro plano, lembrando os melhores momentos do Djam Karet e da longíqua banda da Estônia - Kaseke. Esse fator é extremamente atraente, porque possibilita a fuga do lugar comum e a banda soube aproveitar de forma coerente as características de cada formação, sem passar a idéia de desarmonia ou de músicas completamente antagônicas num mesmo álbum, mesmo sendo perceptível tal distinção. O fato de não incluírem todas as músicas da formação em trio de uma só vez, foi uma sacada e tanto, ou seja, essas músicas fazem parte da abertura e depois do encerramento, caso contrário, se fossem dispostas na sequência normal, poderia soar como "banda 1" e "banda 2" no mesmo disco de um único grupo, algo que não acontece de fato durante a audição completa do "Springtime".
O grupo encontra-se numa fase promissora, buscando espaço através de shows pelo Estado de São Paulo, e também pela possibilidade de belas parcerias; e todos que curtem um autêntico rock progressivo e os que estão em busca de rock um pouco além do trivial, estão torcendo para que o esforço hercúleo de congregar esse estilo tão conspurcado pela mídia, germine frutos maduros num futuro próximo.
P.S. Resenha dedicada ao músico Jorge Sanchez, pois sem a colaboração do mesmo, não seria possível concebê-la.
Gibran Felippe

Y a ver, alguna referencia más antes de que escriba mi comentario final:

I have a tree on my redwood deck with very few leaves but that is ok because it allows me to view the beautiful blue sky. Listening I am listening to Wejahs CD Springtime, the song North, south, East, West. and it's mystical sound allows me to go deeper and deeper into that blue? sky. With the dreamy music, lovely guitars and drum work, throwing in the great vocals. I can dream away the day.... Lovely.
Robin Lembersky Kaiser


At first a hard-rock band in 1982, WEJAH (guitar, keyboards, bass and drums), resembles now a talented student of DOGMA or ANIMA, and they add a touch of jazz-rock fusion in the style of THE MAHAVISHNU ORCHESTRA to their symphonic progressive rock. The poetic texts that are put on the cover of "Senda", an album recorded in 1996, are aimed at accompanying a purely instrumental music.
Musea Records

Pueden ver, en los comentarios de arriba, que entre todos mencionan a grupos que van desde Pink Floyd, pasando por Pallas, Eloy, Cast, Van Der Graaf Generator, Zyclope (banda española que no conozco), Marillion, Mahavishnu Orchestra y algunas más. Y ello define al sonido de la banda, ya que si bien es claramente neo-progresivo, también es sumamente ecléctico en sus influencias y propuestas, sumado a que le agregan un contenido melódico especialmente sólido, todo ello hace que su sonido sea muy particular y propio, hacen de este un buen álbum, que aún a pesar de que sea una producción independiente, deja a la banda bien parada, aunque a decir verdad el álbum no es la octava maravilla, es un trabajo interesante de una banda que ha perfilado, al menos en este trabajo (no conozco los anteriores, pero al parecer esta es su mejor producción) con un buen nivel de evolución y del cual podemos esperar, si es que la banda aún sigue en actividad, buenas sorpresas y satisfacciones.
Me parece especialmente recomendado para los seguidores de todas las épocas de Marillion, seguramente se sentirán muy satisfechos con este disco.
Y espero que dejen de cantar en inglés y utilicen su lengua materna tan poética que es el portugués...

www.wejah.com.br
myspace.com/wejah
www.reverbnation.com/wejah



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.