The Watch. The Art of Bleeding. Edición Rockarte

Y llega Rockarte a animar el arte de tapa del último disco de The Watch, fechado en el 2021, y si conocés a esta banda, ya sabés de qué va la mano: es imposible leer una reseña de The Watch sin que se mencione a Genesis. La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sobre la faz de la tierra, son el equivalente musical a una máquina del tiempo que te escupe directamente en 1973. Pero en este álbum, parece que decidieron retocar un poco los controles de la nave. A diferencia de sus trabajos anteriores, este es un álbum conceptual que gira en torno a cinco historias cortas sobre el "sangrado" (físico y emocional... sobretodo lo último), siendo el disco más oscuro, cinematográfico y lúgubre de su discografía, para nada esto es música para una fiesta de quince. Y para todo ello está el arte animado de Rockarte, que es lo que presentamos acá...

La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sobre la faz de la tierra. Y aunque la sombra de Genesis es gigante, en este disco se nota un esfuerzo por sonar un poco más modernos y propios, aunque no se engañen: el Mellotron y las flautas siguen mandando.

El álbum sobresale por su capacidad para crear tensión. Temas como "Annihilation" o el que da nombre al disco, "The Art of Bleeding", son destacados por sus arreglos de teclados soberbios y una ejecución técnica impecable que no llega a ser pesada para el oído. 

Formados en 1997, los italianos The Night Watch  (luego acortaron nombre), son el ejemplo lúcido de la actual realeza progresiva italiana. Alternando su decena de álbumes propios con la esencia admiradora de su pasión por Genesis. The Watch son sin duda, grandes del RPI de nuevo siglo.
De su formación original sólo queda su cantante solista, Simone Rossetti (también al mellotron, sintes y flauta). Siendo el resto Giorgio Gabriel (guitarras), Marco Fabbri (batería), Mattia Rossetti (bajo, pedal bass, guitarras, voz) y Valerio De Vittorio (teclados, Hammond L122, Mellotron y sintes). Conceptual planteamiento para "The Art of Bleeding", donde siguen investigando límites emocionales indefinidos entre el legado genesiano y el barroquismo italo - prog.
"An Intro" (3'06) consigue llevarnos a un universo paralelo, donde "The Lamb" no fue el último álbum de Genesis con Gabriel. Y juegan con nosotros a vivir ésa fantasía utópica a cada nuevo lanzamiento de The Watch. Como mandan los santos cánones conceptuales, existe enlace con "Red" (6'17). Dibujo de atmósferas grises y angustiantes, con el habitual dramatismo, pero que en su forma de composición se resuelve  redonda. Sin fisuras. Un placer seguir cada trazo pintado por las notas de cada instrumento. Detallistas y abigarrados, para nada cargantes. Dominan la explosión emocional como sus maestros, u otros ilustres alumnos de cursos pasados, como IQ. En un día como hoy, oscuro y lluvioso, entra magnífico éste álbum,  con cosas como "Abendlicht" (7'38), que transpira fuerza esperanzadora para seguir la lucha diaria. Al modo de unos primeros Marillion. El generoso uso de mellotron,  crea el vetusto efecto necesario para que una obra prog de éstas características tome seriedad bien asimilada.  En un "Wind & Wuthering" estaría tan ricamente, acomodada entre la nostalgia otoñal y una poética instrumentación.
Algo extensible a la acústica "The Fisherman" (5'55), de reminiscencias "Trespass", gracias a ésa prodigiosa garganta de Rossetti. Si alguna vez le falla Nad Sylvan a Hackett, que mire  hacia éste lado. Hammond y teclados muy Banks , acústicas casi de Anthony Phillips.....Todo aquí huele a magia victoriana maravillosa, de ésa que yo creía hace años que sería irrepetible. Algo de bueno nos tenía que traer el futuro, aunque solo fueran unos pellizcos robados al pasado.
Más Crimson se presenta "Hatred of Wisdom" (5'28), oscura y opresiva, con el añadido del tenebrismo mellotrónico. Y un Hammond salvador que descongestiona la angustia, en otro himno de esperanza. El gran Nick Magnus (conexión Hackett), compone "Howl The Stars Down" (3'37), otra maravilla que huele a "Nursery Crime", a delicada fantasía del universo Carrolliano de Gabriel. Emocionante delicatessen.
"Black is Deep"  (3'56) con intro de piano eléctrico,  tiene mas de "The Lamb", con perfecta aportación creativa de The Watch.  Los cuales no se conforman con igualar atmósferas ya visitadas. Aquí hay un trabajo de equipo, a reconocer.  Pequeña alhaja instrumental. Finalizan con "Red is Deep"  (9'30), subrayando su valía como intérpretes de alto riesgo emocional.
The Watch no necesita ser una tribute band para soltar el aplauso incontenido del respetable. Quiero pensar que a ellos mismos les encanta tocar ése material ajeno. Al que se acercan con el suyo en muchos momentos. Gente agradecida a sus fuentes inspiradoras.

J. J. Iglesias

Edición Rockarte

Si no podés ver la animación, venite acá:
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Y ya habíamos hablado de esta banda y la habíamos presentado en sociedad con unos de sus primeros grandes discos. Así que esta animación los invita a crear cinco historias que giran en torno a la idea de la violencia catártica, y es como un tema musical desarrollado de varias maneras para crear diferentes atmósferas. Un disco para sumergirse y dejarse llevar... y con Rockarte, haste se dejó animar.

Lo podés escuchar en su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0EAAhtk2J7YqQ1qQLrDHv7