Ir al contenido principal

Los Redondos antes del pogo más grande del mundo

Se realizará una nueva proyección de "El alucinante viaje de Patricio Rey", el documental del Comando Luddista que muestra los pasos iniciales de la banda con más convocatoria de la historia del rock nacional. El miércoles 25, en el Kónex.

Por Manuel Rodríguez

 

Los entusiastas ricoteros tendrán una nueva oportunidad para ver El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La nueva función será en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) el miércoles 25 de febrero.

Se trata de un documental del Comando Luddista estrenado en 2015 que, con material fílmico de la época, da cuenta de la prehistoria de la banda comandada por el Indio Solari y Skay Beilinson, desde sus inicios en La Plata hasta la salida de Gulp!, su primer disco.

Daniel Vidal es parte del equipo de realización de la película y contó a Canal Abierto que “el inicio del documental tiene que ver, primero, con un cariño muy grande hacia la banda”.

“Nosotros decimos que tenemos «ricotitis aguda» -describe-. Veíamos que había algunos libros publicados que contaban algo de la historia, pero muy poco material audiovisual elaborado en detalle, con precisión y con buenas entrevistas. Como los cuatro somos del palo audiovisual, de algún modo dijimos: `Che, hay que hacer la historia´”.


El proceso que dio origen a esa idea derivó en ocho años de viajes de trabajo a La Plata para reconstruir los momentos iniciales de una historia que culminaría con el fenómeno artístico y social más convocante de la historia argentina.

“Era viajar y encontrarte con alguien que formó parte de la vieja guardia de Patricio Rey y que nos aportara alguna foto, algún afiche, algún volante, o la posibilidad de grabar una entrevista. Después nos recomendaba a otra persona, y así fuimos armando todo un mapa, una suerte de puzzle con la historia de los Redondos en la etapa platense”, recordó el realizador.

Una de las riquezas que distinguen a esta producción es el material fílmico aportado por Guillermo Beilinson, cineasta y hermano de Skay, que en esos primeros años fue registrando en Súper 8 y 16mm los primeros pasos del grupo. También realizó cortos de los que participaban los músicos, tanto en ese rol como delante de cámara. Además, en esta película es la entrevista que guía la historia.

“Él era una suerte de factótum de Los Redondos en ese entonces. A su alrededor giraban las figuras de Skay, el Indio, y varios muchachos de la época. Un buen día lo fuimos a ver y nos dijo: `en honor a la verdad, voy a hablar por primera y única vez´. Y ahí nos brindó la única entrevista en la que habló de su paso por Patricio Rey. Es un testimonio que hace las veces de hilo conductor en muchas partes del documental, por el rol que cumplía en ese entonces. A nosotros nos pareció que la forma de encararlo era ir por la figura de Guillermo, que era la figura central”, expuso Vidal.

Y agregó: “él graba el primer recital de Los Redondos; él junta a Indio con Skay; él escribe y realiza una película que se llama Ciclo de cielo sobre viento, una ficción que está en La Plata, dirige los cortos en los que actúa el Indio; organiza una gira, financia en parte las reuniones del 28 de diciembre… La figura en ese entonces era él”.

“En algún punto, Skay e incluso la Negra Poli aún no habían adquirido el carácter que tuvieron después, cuando la banda deja de ser una manifestación multiartística y pasa a ser una expresión más centrada en una banda de rock. Pero eso sucede años después de la salida del primer disco”, planteó el documentalista.

La gesta de Patricio Rey tiene su origen en coordenadas de tiempo y espacio muy particulares: la ciudad de La Plata, caracterizada por su efervescente vida cultural en tiempos de la última dictadura cívico militar. Ninguno de estos aspectos pasa desapercibido en la producción del Comando Luddista.

“Nosotros creemos que una buena historia, aunque nos guste mucho la banda, tiene que poder ser leída, entendida y apreciada por alguien que no sea un gran ricotero. La idea de cumplir con una contextualización histórica en la que se van desarrollando los pasos de Patricio Rey nos pareció y nos sigue pareciendo central a la hora de encarar cualquier tipo de documental. En ese sentido, lo que se cuenta son unos años 70 en un ambiente extremadamente opresivo, con una dictadura cívico-militar acechando a la ciudad de La Plata en forma constante”, señaló Vidal.

“La Plata es una ciudad de estudiantes y que no estuvo ausente de la represión -continúa contextualizando-. Ahí ves a jóvenes que de algún modo intentan mantenerse unidos en esos acontecimientos que eran subterráneos, underground. Los Redondos lo cantan en una canción: `un último secuestro no, el de tu estado de ánimo, no´. Un poco creo que ese era el vector que tenía Patricio Rey entonces. Estaban secuestrando a los amigos, a los estudiantes, y la Argentina vivía momentos realmente oscuros. Patricio Rey era una luz en medio de esa noche”.

“Siendo porteños y habiendo ido muchísimas veces, en diferentes contextos, de La Plata siempre te vas con una historia. Esto es así. Siempre te vas con algo para contar, algo te pasó. Algo de la ciudad y la gente que la habita te atravesó y te dejó marcado. Creo que no se podría dar en otra ciudad porque La Plata tiene ese factor de cruce de estudiantes. En el caso de Los Redondos, no sólo eran estudiantes, sino que algunos eran platenses y otros venían de Entre Ríos, habían estudiado o iban al comedor universitario, y eso los unía. Empezaron a encontrar que había otros jóvenes en la misma sintonía, que hacían música, y que en ese momento las clases sociales, que eran una barrera, podían ser saltadas”, observó Vidal sobre la capital bonaerense.

Desde la edición del corte final, la película tuvo proyecciones en todo el país. Pero no en salas comerciales ni en ciclos continuos. Cada presentación contó con la presencia de alguno de los realizadores. Y tampoco está disponible en plataformas, redes, nubes ni nada que se asemeje.

Sobre este punto, Vidal explicó porqué tomaron esa decisión: “Estamos viviendo tiempos de un aislamiento social muy complejo, en el que hay una exageración cada vez mayor de la individualidad, del show, de no prestarse el espacio en común. Es muy fácil ver una película en términos de consumo. Nosotros no creemos que una manifestación artística se consuma; podemos buscar otro verbo, pero consumir no. Eso es dejarla al sistema de producción, y nosotros no hacemos la película desde ese lugar”.

“La hacemos desde el lugar de considerar que las personas que se acercan a verla tienen algo en común con los que están al lado. Proyectar una película en la que te puedas ver y sentir reflejado, que otro está pasando por algo parecido, poder cantar canciones, charlar después de la función y compartir una bebida en el contexto y la velocidad que vive nuestra sociedad, con una precarización de la vida diaria atroz que no nos da tiempo a racionalizar, estos pequeños espacios de juntarse y compartir son como pequeñas islas, un oasis. Eso tiene que ver con cuidar no solo lo que estás diciendo, sino cómo, dónde y en qué lugar. Eso también lo aprendimos de Los Redondos: hay que generar no solo la pieza, sino el lugar para exhibirla. Excede el marco específicamente audiovisual. No estamos vinculados a una industria, sino más cerca de experiencias epidérmicas con la exhibición”, analizó.

Además de Vidal, el Comando Luddista lo integran Capitán Balurdo, Walter Blanco, Hidroman y Miguel Funes. El realizador explicó que el nombre del colectivo “tiene un claro homenaje a Ned Ludd, ese líder que se oponía al avance de la tecnología, los `rompemáquinas´, pero detrás de eso hay cosas mucho más densas. También, siguiendo el principio rector del placer, entendíamos que esto tenía que ser algo que disfrutáramos, un juego, algo lúdico. Y la palabra comando tiene que ver con que, si bien somos amigos y hacemos otras cosas en común, los cuatro nos juntamos específicamente para hacer el documental de los Redondos. Es un grupo de personas que se reúne para una tarea específica. En este caso, una magnitud inmensa que bien lo vale: hacer el documental sobre la banda que amamos”.

“Los ludditas no se oponían a la máquina per se, sino a las condiciones en las que se daba la instrucción del trabajo artesanal, que los iba a transformar a ellos en máquinas. Y no estaban muy errados. Si ves el desarrollo del capitalismo, estamos a un paso de esa imagen de Los Simpson con un iPad con un látigo. Cuando mirás un poco más, te das cuenta de que el algoritmo puede ser una entelequia, pero detrás hay seis o siete tipos que se enriquecen a una velocidad inusitada. Creo que en algún momento no muy lejano el sistema tendrá que modificarse, porque es insostenible”.


Manuel Rodríguez

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.