Comenzamos la semana con un disco hermoso y extraño de una cantautora sueca, y para describirlo copio un comentario sobre el mismo: "Iconoclasts es el ambicioso sexto álbum de estudio de la artista sueca Anna von Hausswolff, lanzado en octubre de 2025 bajo el sello Year0001. En este disco de más de 70 minutos, Anna evoluciona desde su característico drone oscuro y neoclásico hacia un art rock maximalista y experimental que ella misma describe como un acto de liberación y ruptura con las normas establecidas. Producido junto a Filip Leyman, el álbum destaca por sus colaboraciones estelares, incluyendo a Iggy Pop en la hipnótica "The Whole Woman" y a Ethel Cain en "Aging Young Women". Con su poderosa voz y el uso magistral del órgano de tubos como columna vertebral, la obra explora temas como la feminidad, el paso del tiempo y el enfrentamiento contra las "bestias" internas, consolidándose como una pieza visceral que equilibra la furia sónica con momentos de una belleza celestial sobrecogedora". Otro de los grandes discos de este 2025 que sea y que te recomiendo empecinadamente que escuches, hace un favor a tus oídos y haceme caso!
Artista: Anna von Hausswolff
Álbum: Iconoclasts
Año: 2025
Género: Progresivo Crossover
Duración: 72:55
Referencia: Discogs
Nacionalidad: ´Suecia
Empezamos la semana con un álbum que, desde su lanzamiento, ha generado un impacto sísmico en las comunidades de música experimental y progresiva. Tampoco digamos que esa comunidad sea tan grande, tan importante (al menos para el mercado masivo) o que vaya a cambiar la historia de la humanidad, pero sí es un nicho con un montón de gente que disfruta de la buena música a lo grande, así que tampoco es para despreciar.
Con Iconoclasts, la artista sueca Anna von Hausswolff parece haber alcanzado el cenit de su visión artística, entregando un álbum que es, a la vez, una ceremonia litúrgica y una explosión de vanguardia oscura. El disco ha sido recibido como una evolución natural pero audaz de su sonido, alejándose de las estructuras más tradicionales para abrazar un minimalismo y una atmósfera casi sagrada.
ICONOCLASTS: el nuevo álbum de Anna von Hausswolff desafía los símbolos sagrados entre la furia sónica y la búsqueda de lo divino
Anna von Hausswolff, cantautora y organista sueca, es una de las compositoras de art pop gótico indispensables de la época actual, lanza ICONOCLASTS, su primer lanzamiento con el sello YEAR0001. A lo largo de los años, sus lanzamientos la han consolidado como una artista de creatividad inabarcable e impredecible, siempre avanzando, siempre fusionando la tradición con la experimentación de maneras inimaginables. Entre sus obras esenciales se encuentra ‘All Thoughts Fly’, publicada en 2020. Ningún fan de Nick Cave y Siouxsie Sioux, pero también de Julia Holter o Kate Bush, se la debe perder.
Tomando el órgano de tubos, con su antiguo carácter vibrante, como su instrumento predilecto, el sonido de von Hausswolff siempre ha jugado con las cualidades etéreas de la respiración: inhalar, contener y exhalar. Esto a veces toma la forma de canciones de rock colosales y fatídicas, y en otras ocasiones, como íntimas piezas de órgano. En ICONOCLASTS, su sonido evoluciona una vez más, aportando un elemento más pop y vibrante a sus conmovedoras canciones. Producido por von Hausswolff y su colaborador de mucho tiempo Filip Leyman, es una obra magna de movimiento conmovedor, ritualismo con tintes de himno y composición maximalista, marcando un nuevo capítulo en la música de von Hausswolff y presentando apariciones de Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop y Maria von Hausswolff.
Luego de lanzar los singles: “Stardust” y “The Whole Woman”, un conmovedor dúo con Iggy Pop. Sobre “Stardust”, von Hausswolff comenta: “Rompamos con la comodidad básica y las ideas establecidas de cómo vivir la vida. No nos quedemos de brazos cruzados mientras el mundo se desmorona”. Reflexionando sobre “The Whole Woman”, comenta: «A veces necesitamos arrojarnos a las aguas más profundas y contener la respiración tanto como podamos. Una vez que llegamos a la superficie, podemos ver más allá de las mezquindades de la vida y hablar solo la verdad. Esta canción de amor es un tributo al hombre que sabe escuchar; es para la mujer lo suficientemente valiente como para sumergirse”.
ICONOCLASTS comienza con metales que anuncian el inicio, atrayendo a los oyentes a la historia ilimitada que está a punto de desarrollarse. A partir de aquí, se sientan las bases para un álbum de tensión fulminante y creciente, y de un lanzamiento eufórico y muy luchado. Abordando temas de amor, libertad y autonomía, su título, ICONOCLASTS (Iconoclastas), alude a la ruptura y reimaginación de los símbolos personales sagrados que burbujean bajo la superficie de la vida contemporánea: compromiso, tiempo, dependencia y creencia.
En esta búsqueda, von Hausswolff elige a Atlas —quien lleva el peso del mundo sobre sus hombros— como un personaje empático. ¿Cómo encuentra uno la fuerza para evitar el colapso en estos momentos difíciles? Para von Hausswolff, es la búsqueda de lo divino. Ella encuentra inspiración en los miedos y las contradicciones que surgen cuando uno se enfrenta a estructuras de poder y conceptos monolíticos. Las canciones de ICONOCLASTS transforman estos sentimientos inciertos en leña para la creación de hogueras sónicas de inmensa escala. Von Hausswolff siembra sus canciones en las fronteras entre lo gigantesco y lo íntimo, y son las cenizas de estos símbolos demolidos las que fertilizan su terreno para nuevas posibilidades.
Al despojar las cualidades metálicas que han caracterizado su sonido, en ICONOCLASTS, von Hausswolff abre las puertas a un mundo sonoro cálido, rico en potenciales orgánicos y brillantes. Entre drums con eco, órganos que murmuran y guitarras que reverberan, la propia von Hausswolff se convierte en una figura más en este aleteante espacio auditivo. En ICONOCLASTS, su ensamble se expande para incluir al saxofonista virtuoso Otis Sandsjö, quien aporta sus trinos arremolinados de saxofón al núcleo del disco. Con un poder magnético, su voz acerca al oyente, ofreciendo destellos de un mundo emotivo de secretos y locura, de desamor y deseo, de belleza y vida. Aunque avanza hacia un nuevo territorio sonoro, ICONOCLASTS presenta todas las cualidades distintivas de un lanzamiento de von Hausswolff: intensidad gigantesca, iridiscencia cristalina y dinamismo lustroso.
Gabriel Borda
Y todo eso sin el sonido que lo acompañe es al pedo, así que acá tenés algo de todo eso que se quiso describir...
Una cohesión conceptual y sonora que exige ser escuchado de principio a fin, como una suite ininterrumpida, generando una inmersión total. Es un disco que "se siente", más que simplemente se escucha. La producción es inmensa, que logra que los sonidos te envuelvan en una oscuridad reconfortante pero inquietante.
Desde que descubrió el órgano de tubos en Ceremony (2012), Anna von Hausswolff ha transitado por un territorio donde lo sagrado y lo profano conviven en la misma nota. Su música ha pasado de la introspección gótica de Dead Magic (2018) al minimalismo espectral de All Thoughts Fly (2020), un disco en el que el órgano dialogaba consigo mismo. Ahora, cinco años después, regresa con Iconoclasts, una obra que asume el peso del mito y lo traslada a la escala humana.
El título funciona como una declaración de intenciones: no se trata de romper ídolos ajenos, sino de revisar los propios. Von Hausswolff ha hablado de Atlas como una figura cercana a su estado actual, alguien que sostiene el mundo a sabiendas de que ese esfuerzo no tiene recompensa. Esa “necia esperanza de una gran belleza eterna”, como ella la define, atraviesa el disco con una claridad casi física.
Grabado junto a Filip Leyman, su colaborador de confianza, el álbum despliega un sonido amplio, más melódico que en sus trabajos anteriores, pero igual de riguroso. El órgano sigue siendo el centro de gravedad, aunque esta vez se abre espacio para otras texturas: percusiones rituales, sintetizadores de aire cinematográfico y el saxofón libre de Otis Sandsjö, que recorre el disco como un segundo narrador.
Entre los invitados destacan nombres que amplían su universo. En “The Whole Woman”, Iggy Pop presta su voz grave y terrosa a un diálogo que podría ser entre amantes o entre dos versiones de la misma persona. “Aging Young Women”, junto a Ethel Cain, se mueve entre la melancolía y la aceptación, una reflexión sobre el paso del tiempo en una sociedad que sigue midiendo la madurez femenina con un reloj ajeno. “An Ocean of Time”, con Abul Mogard, introduce una deriva electrónica que diluye el pulso del disco en un océano de frecuencias graves, y “Unconditional Love”, grabada con su hermana Maria von Hausswolff, actúa como un cierre familiar, sereno, casi doméstico dentro del tumulto general.
El recorrido de Iconoclasts está lleno de matices. “The Beast” abre el álbum con un motivo de saxofón que parece despertar tras un largo sueño. “The Iconoclast”, más de once minutos de expansión progresiva, combina percusiones tribales, coros en espiral y ruido como forma de redención sonora. “The Mouth” introduce un pulso más orgánico, con ecos folk y una calidez inesperada. En “Stardust”, la voz de Anna pronuncia “I’m breaking up with language” y la frase funciona como resumen de su método: la música como vía para decir aquello que no puede explicarse. “Consensual Neglect” y “Struggle With the Beast” avanzan hacia un territorio de tensión controlada, con capas que recuerdan al free-jazz y al krautrock más físico. “Rising Legends”, apenas dos minutos finales, cierra el disco con una calma que no suena a descanso, sino a tregua.
En Iconoclasts, Von Hausswolff busca equilibrio entre impulso y contención. Su música no pretende elevar al oyente ni consolarlo, pero sí acompañarlo en la tarea de seguir adelante cuando las certezas se agotan. Es un trabajo de resistencia emocional, de búsqueda paciente, de una artista que ha aprendido a ordenar el caos sin domesticarlo.
Más que un giro hacia el pop, este álbum confirma su habilidad para hacer de lo monumental algo íntimo. La escala sigue siendo la de las catedrales, pero el eco es distinto: ya no proviene de las bóvedas, sino de una respiración más cercana, imperfecta, humana.
Otro grand disco para comenzar la semana...
Lo podés escuchar, y descubrir, desde acá:
https://annavonhausswolff.bandcamp.com/album/iconoclasts
Lista de Temas:
1. The Beast (3:11)
2. Facing Atlas (4:53)
3. The Iconoclast (11:15)
4. The Whole Woman (4:18)
5. The Mouth (7:12)
6. Stardust (6:46)
7. Aging Young Women (4:01)
8. Consensual Neglect (4:58)
9. Struggle with the Beast (8:45)
10. An Ocean of Time (7:58)
11. Unconditional Love (7:02)
12. Rising Legends (2:36)
Alineación:
- Anna von Hausswolff / church organ, vocals, guitar
- Filip Leyman / drums & percussion, guitar
- Otis Sandsjö / saxophone, clarinet
- Joel Fabiansson / guitar
- David Sabel / bass
- Jenny Jonsson / violin
- Alexander Chojecki / violin
- Annie Svedund / violin
- Charlotta Grahn-Wetter / violin
- Märta Eriksson / viola
- Lisa Reuter / cello
- Viktor Reuter / double bass
- Love Meyerson / drums
- Karl Vento / acoustic guitar
- Samuel Runsteen / violin, viola, cello, double bass, tenor & bass viols
With:
Iggy Pop / vocals (4)
Ethel Cain / vocals (7)
Abul Mogard / electronics (10)
Maria von Hausswolff / vocals (11)
Comentarios
Publicar un comentario