Ir al contenido principal

Pholhas - Hojas (1975)


Más resubidas del buen rock brasilero de mano de nuestro Doctor Honoris Causa cabezón: el maestro Sandy. El rock psicodélico de Pholhas vuelve a estar presente en el blog cabezón.

Artista: Pholhas
Álbum: Hojas
Año: 1975
Género: Soft rock psicodélico
Duración: 39:11
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
01. The Other One
02. She Made Me Cry
03. The World´s Truth
04. The Beauty Of Your Soul
05. My Mistake
06. Dead Faces
07. In My Way
08. I Never Did Before
09. It´s Gonna Be Hard
10. Your Mother Really Doesn´t Appreciate Our Friendship But I Don´t Mind
11. Angel´s Spring
12. The King´s Walk


Alineación:
- H. Santisteban / Vibrafono, Eletric Piano, Organ, Sintetizer, Vocal
- Benatti / Guitars
- Malagutti, Jr / Bass, Vocals
- Fernandes / Drums, Vocals



Seguro que no los conocen, por eso les traigo una foto:


¿Cómo...? ¿que mejor la saco? ¿que esa foto arruina el blog?. Que malos! está bien que yo pienso lo mismo que ustedes, pero no por eso vamos a discriminar a esta gente! es una foto, che!... ¿y ustedes acaso nunca aparecieron en alguna foto disfrazados de bailarinas o damas de compañía?... insensibles!
Bueno, esta es una foto de la banda, mucho tiempo después:


Mejor, no?. Estarán más viejos pero menos ridículos. Los presento: Pholhas es una banda psicodélica oriunda del Brasil, con canciones en inglés muy al estilo Beatles, algunas baladas medio melosas y buenas melodías. ¿Qué más decirles?, el álbum no está nada mal...
Le cuento un poquito de la historia de esta banda:
La banda nace a finales de 1968 en la ciudad de São Paulo, siendo miembros de lo que se llamó "la joven guardia" brasilera. Con la creciente popularidad se lanzaron a grabar el primer disco, sueño que se hizo realidad en 1972 con el disco "Dead Faces". Al parecer, en ese momento la mayor parte de la programación de las radios y TV solamente pasaban música en inglés, y ese fue el principal motivo que se lanzaron a componer en dicho idioma, y además (obvio) también con el fin de internacionalizar su trabajo, tanto así que mucha gente pensaba que Pholhas eran un grupo extranjero. Algunas de sus canciones llegaron al primer lugar de las listas de éxitos en tan sólo 3 meses después sacar el disco al mercado, teniendo un gran buen éxito comercial y un disco de oro.
El grupo se estableció como uno de los mayores fenómenos musicales brasileños, eso llevó a que "Dead Faces" sde publique en España y en toda América del Sur. Con el título "HOJAS" le llegaría otro disco de oro al grupo.
En 1977, después de 5 años de éxitos de la banda, llegó la música disco a las radios y televisiones. Esta gente no estaban dispuesta a hacer ese tipo de música ya que no tenía nada que ver con su estilo, y prefirieron montar su propio estudio de grabación, teniendo que grabar un CD con covers de música disco para la discográfica por las obligaciones contractuales y cediendo a la fuerte presión de la misma.A finales de 1977 el álbum "Pholhas" marcaría una nueva etapa donde el grupo se vuelca hacia el rock progresivo con pinceladas del viejo rock'n'roll tradicional, ya con canciones en portugués, cosa que habían estado queriendo hacer desde hacía algún tiempo. El álbum no tuvo el exito que había tenido anteriormente pero con el tiempo se convirtió en un disco de culto y todavía es muy disputado por coleccionistas de todo el mundo.
A partir de 1978 la banda sufre un gran recambio de músicos...

De ahí en más? no sé... ¿se piensan que yo sé todo?, solo sé que nada sé. A ver, en el siguiente comentario dice que la banda grabó su último álbum en el 2009, así que es posible que aún siga en actividad...

No final de 1968 na cidade de São Paulo, três rapazes: Paulo Fernandes, Oswaldo Malagutti e Helio Santisteban, haviam acabado de deixar a banda “Wander Mass Group” e pretendiam montar outro grupo que tivesse mais a ver com sua personalidade musical. Convidaram então o amigo Wagner “Bitão” Benatti, experiente guitarrista e vocalista (autor inclusive da música Tijolinho - um dos grandes sucessos da Jovem Guarda) que aceitou prontamente o convite e no início de 1969, mais precisamente no dia 18 de fevereiro, os quatro rapazes fizeram o 1o ensaio oficial da nova banda que ainda não tinha nome. Pouco tempo depois um grande amigo dos rapazes que estava sempre presente aos ensaios - Marco Aurélio o “Lelo”, sugeriu o nome PHOLHAS, que grafado com “PH” ficava bem original e foi logo aceito com entusiasmo por todos sem restrições.
Em maio daquele mesmo ano a banda fez sua estréia tocando em bailes e rapidamente fixou-se como uma das melhores de São Paulo conquistando cada vez mais seguidores fiéis nas suas apresentações.
Com essa crescente popularidade era inevitável que o caminho natural das coisas fosse a gravação do 1o disco, o que tornou-se realidade em 1972 quando dois diretores da gravadora RCA Victor foram a um ensaio dos rapazes ficando impressionados com a qualidade instrumental-vocal e as composições da própria banda, que havia optado por cantar e compor em inglês, até porque na época a maioria da programação das rádios e TVs era de sucessos internacionais e a MPB não tinha a mesma força como atualmente.
Em setembro de 1972 os PHOLHAS lançam seu 1° LP: Dead Faces do qual foi extraido um compacto duplo com as canções My Mistake, Pope, Shadow of love e My first girl, que chegou ao 1o lugar das paradas em apenas 3 meses após o lançamento, vendendo a fabulosa quantia de 450.000 cópias! Isso lhes rendeu o primeiro disco de ouro da carreira. O grande público chegou até a pensar que os PHOLHAS fossem um grupo estrangeiro, mas sempre fizeram questão de explicar que eram apenas 4 músicos brasileiros cantando em inglês com o objetivo de internacionalizar seu trabalho. A seguir vieram as canções She Made Me Cry, I Never Did Before e Forever, todas com vendagem superior a 300.000 cópias, firmando os PHOLHAS como um dos maiores fenômenos musicais brasileiros o que levou a RCA em 1975 a lançar o LP Dead Faces na Espanha e em toda América do Sul com o título “HOJAS” dando mais um disco de ouro ao grupo.
Em 1977 após 5 anos de seguidos sucessos a banda (bem como a maioria dos artistas da época) viu-se um pouco fora da nova onda mundial que surgia e estava fazendo a cabeça da moçada: a “discotheque”, tipo de música “mecanizada” que reinou absoluta em todas as casas de “shows”, rádios e TVs durante muito tempo. Os rapazes dos PHOLHAS não estavam dispostos a fazer esse tipo de música, nada tinha a ver com eles, preferindo dedicar-se com mais afinco à montagem do próprio estúdio de gravação. Porem, por obrigações contratuais e cedendo às fortes pressões da gravadora, gravaram o LP “O SOM DAS DISCOTHEQUES” contendo “covers” dos principais sucessos do gênero, chegando a vender mais de 150.000 cópias. Nessa ocasião Hélio Santisteban resolveu fazer carreira solo saindo então da banda. Em seu lugar entrou o tecladista Marinho Testoni, ex “Casa das Máquinas”. Resolveram então experimentar uma mudança radical no trabalho lançando no final de 1977 o disco “PHOLHAS” voltado para o rock progressivo com “pinceladas” do bom e velho rock’n’roll tradicional, tudo cantado em português como já vinham querendo fazer a algum tempo. O disco não chegou a ter uma vendagem igual aos anteriores mas acabou virando “cult” e ainda hoje é muito disputado pelos colecionadores.
Em 1978, é a vez de Oswaldo Malagutti deixar a banda para dedicar-se exclusivamente ao seu recem montado estúdio de gravações que hoje veio a tornar-se um dos maiores e melhores da América Latina o MOSH STUDIOS. Em seu lugar entrou o excelente baixista João Alberto que vinha de um vasto curriculo de bandas e naquele momento estava vindo da banda “Casa das Máquinas”.
No final de 1979 Hélio Santisteban abandona a carreira solo e a banda o acolhe novamente.
Preparam então um novo trabalho voltado ao estilo que os consagrou: cantando e compondo em inglês e lançam “Memories” no inicio de 1980.
Em 1981 Marinho Testoni sai da banda e a partir daí os PHOLHAS trabalham incessantemente compondo e produzindo muito, a agenda de “shows” cresce novamente. Nos anos seguintes lançam os discos:
· “PHOLHAS”, de 1982 , último disco gravado na RCA.
· “WINGS”, de 1985, gravadora Lupsom, cujo título refere-se à versão para o inglês que fizeram do clássico Asa Branca do mestre Luis Gonzaga.
· “THE NIGHT BEFORE”, de 1987, gravadora Lupsom.
· “CÔRTE SEM LEI”, de 1988, gravadora Ecosom. Foi o 2o disco gravado em português.
· “DISCO DE OURO”, CD de 1995, gravadora BMG/RCA, relançamento dos maiores sucessos da carreira do grupo.
· “PHOLHAS, 25 ANOS”, de 1996, gravadora Laser, CD comemorativo dos 25 anos de gravações da banda reunindo 8 “covers” de grandes sucessos internacionais dos anos 60 e 70, duas canções inéditas: TRUE LOVE e WHEN YOU SAID GOODBYE e as regravações de My Mistake e She Made Me Cry.
· “PHOLHAS Forever, 26 anos”, de 1998, gravadora Laser, reunindo 12 “hits” dos anos 60 e 70, porem com novos arranjos.
· “DEAD FACES”, CD de 1999, gravadora BMG, relançamento remasterizado do 1o LP.
· “HITS BRASIL”, CD duplo da Globo Music lançado no inicio de 2000 reunindo os principais artistas brasileiros dos anos 70 que gravavam exclusivamente em inglês. Neste CD os PHOLHAS participam com My Mistake e She Made Me Cry.
· “PHOLHAS – Ao Vivo no Brasil!”, CD gravado ao vivo entre 2000 e 2001 em várias cidades brasileiras. É a primeira gravação independente da banda.
· “PHOLHAS, 70’s GREATEST HITS”, de 2003, gravadora BMG, considerado um dos melhores trabalhos vocais e instrumentais da banda, reunindo 14 grandes “hits” dos anos 70, recriados com novos arranjos. Como curiosidade este CD traz as participações especiais de 2 músicos convidados: Oswaldo Malagutti, 1° baixista da banda, nas musicas My Mistake e Stormy, e Marinho Testoni nos teclados.
· “PHOLHAS”, CD de 2005, gravadora SONY serie MAXXIMUM, reunindo 17 canções que foram grandes sucessos da banda, sendo que algumas antes só existiam em vinil:
· “PHOLHAS FOREVER”, 2009. Este é o 2° CD independente e a exemplo do primeiro só é comercializado nos “shows”.
No final de 2007 Helio Santisteban deixa definitivamente a banda, a partir de então Bitão, Paulinho e João Alberto resolvem não ter mais um tecladista fixo e sim um tecladista especialmente convidado para cada apresentação. Essa formula deu tanto certo que virou um atrativo a mais dos shows!
Em 2009 completando 40 anos ininterruptos de boa música, os PHOLHAS acumularam uma vasta experiência musical, colecionando vários discos de ouro, conquistando cada vez mais uma legião incrível de admiradores e firmando-se definitivamente como um dos maiores nomes do cenário “pop”, comprovado tanto nas gravações quanto nas apresentações que fazem por todo o Brasil e América do Sul e para comemorar lançaram o CD independente “PHOLHAS – Forever” (atualmente disponível somente nas apresentações) e o novo show “PHOLHAS – 40 Anos” que vem sendo aclamado pela critica como um dos melhores do gênero, tendo como destaque - alem das próprias canções, grandes “hits” dos “Bee Gees”, “Creedence Clearwater Revival”, “Elvis Presley”, “Rolling Stones” e é claro, uma bela homenagem à banda que foi a mais importante na carreira dos PHOLHAS: “The Beatles”.
Recordar faz bem

¿Les quedó claro? Les dejo una traducción (perdón... ¿algo más?) realizada por Roy58:

Al final de 1968 en la ciudad de São Paulo, tres muchachos: Paulo Fernandes, Oswaldo Malagutti y Helio Santisteban, habían acabado de dejar la banda “Wander Mass Group” y pretendían montar otro grupo que tuviese a ver más con su personalidad musical. Invitaron entonces al amigo Wagner “Bitão” Benatti, guitarrista experimentado y vocalista (autor inclusive de la canción "Tijolinho" (Ladrillito), uno de los grandes éxitos de la "Jovem Guarda") que aceptó con prontitud la invitación y al comienzo de 1969, más precisamente el día 18 de febrero, los cuatro chicos hicieron el primer ensayo oficial de la nueva banda que aún no tenía nombre. Poco tiempo después, un gran amigo de los muchachos que estaba siempre presente en los ensayos, Marco Aurélio el “Lelo”, sugirió el nombre Pholhas, que escrito con “PH” quedaba bien original y fue aceptado pronto con entusiasmo por todos sin restricciones.
En mayo de aquel mismo año, la banda hizo su debut tocando en bailes y rápidamente se posicionaron como una de las mejores bandas de São Paulo conquistando cada vez más seguidores fieles en sus presentaciones.
Con esa creciente popularidad era inevitable que el camino natural de las cosas fuese la grabación del primer disco, lo que se hizo realidad en 1972 cuando dos directores de la casa disquera RCA Victor fueron a un ensayo de los chicos quedando impresionados con la calidad instrumental-vocal y las composiciones de la propia banda, que había optado por cantar y componer en ingles, hasta porque en la época la mayoría de la programación de las radios y TVs era de éxitos internacionales y la MPB no tenía la misma fuerza como lo es actualmente.
En septiembre de 1972 Pholhas lanza su 1° LP: Dead Faces, del cual fue extraído un compacto doble con las canciones My Mistake, Pope, Shadow of Love y My First Girl, que llegó al primer lugar de las paradas en apenas 3 meses después del lanzamiento, vendiendo la fabulosa cuantía de 450.000 copias! Eso les produjo el primer disco de oro de la carrera. El gran público llegó a pensar hasta que Pholhas era un grupo extranjero, pero siempre hicieron énfasis en explicar que eran apenas 4 músicos brasileños cantando en ingles con el objetivo de internacionalizar su trabajo. A seguir vinieron las canciones She Made Me Cry, I Never Did Before y Forever, todas con venta superior a 300.000 copias, firmando a Pholhas como uno de los mayores fenómenos musicales brasileños lo que llevó a RCA a lanzar en 1975 el LP Dead Faces en España y en toda América del Sur con el título “Hojas” otorgando un disco más de oro al grupo.
En 1977, después de 5 años de éxitos contínuos y seguidos, la banda (así como la mayoría de los artistas de la época) se vio un poco fuera de la nueva onda mundial que surgía y estaba haciendo la cabeza de la mozada: la “discotheque”, tipo de música “mecanizada” que reinó de manera absoluta en todas las casas de “shows”, radios y canales de TVs durante mucho tiempo. Los muchachos de Pholhas no estaban dispuestos a hacer ese tipo de música que nada tenía a ver con ellos, prefiriendo dedicarse con más ahinco al montaje de su propio estudio de grabación. Sin embargo, por obligaciones contractuales y cediendo a las fuertes presiones de la disquera, grabaron el LP "O Som Das Discotheques" (El Sonido de las Discotecas) que contenía versiones cover de los principales éxitos del género, llegando a vender más de 150.000 copias. En esa ocasión Hélio Santisteban decidió hacer carrera como solista saliéndose de la banda. En su lugar entró el tecladista Marinho Testoni, ex “Casa das Máquinas”. Decidieron entonces experimentar un cambio radical en el trabajo lanzando al final de 1977 el disco “Pholhas” volteado al rock progresivo con “pinceladas” del buen y viejo rock ’n’ roll tradicional, todo cantado en portugués como ya venían queriendo hacer desde un tiempo atrás. El disco no llegó a tener una venta igual a los anteriores pero acabó convirtiéndose en objeto “culto” y todavía hoy es muy disputado por los coleccionistas.
En 1978, es la vez de Oswaldo Malagutti a dejar la banda para dedicarse exclusivamente a su recién montado estudio de grabaciones que hoy en día ha venido a convertirse en uno de los mayores y mejores de América Latina, el Mosh Studios. En su lugar entró el excelente bajista João Alberto que venía con un vasto currículo de bandas y en aquel momento venía de la banda “Casa das Máquinas”.
Al final de 1979 Hélio Santisteban abandona la carrera solista y la banda lo acoje nuevamente.
Preparan entonces un nuevo trabajo mirando al estilo que los consagró: cantando y componiendo en ingles y lanzan “Memories” al início de 1980.
En 1981 Marinho Testoni sale de la banda y a partir de ahí Pholhas trabaja incesantemente componiendo y produciendo mucho; la agenda de “shows” crece nuevamente.
Al final de 2007 Helio Santisteban deja definitivamente la banda, a partir de entonces Bitão, Paulinho y João Alberto deciden no tener más un tecladista fijo y sí un tecladista especialmente invitado para cada presentación. Esa fórmula fue tan exitosa que se transformó en un atractivo a más de los shows!
En 2009 completando 40 años ininterrumpidos de buena música, Pholhas acumuló una vasta experiencia musical, coleccionando varios discos de oro, conquistando cada vez máis una legión increible de admiradores y afirmándose definitivamente como uno de los mayores nombres del escenario “pop”, comprobado tanto en las grabaciones como en las presentaciones que hacen por todo el Brasil y América del Sur y para conmemorar lanzaron el CD independiente “Pholhas – Forever” (actualmente disponible solamente en las presentaciones) y el nuevo show “Pholhas – 40 Años” que viene siendo aclamado por la crítica como uno de los mejores del género, teniendo como destaque, además de las propias canciones, grandes “hits” de los “Bee Gees”, “Creedence Clearwater Revival”, “Elvis Presley”, “The Rolling Stones” y claro está, un bello homenaje a la banda que fue la más importante en la carrera de Pholhas: “The Beatles”.


Para culminar, el disco no es una locura, pero son canciones muy bonitas, agradables, con un muy buen trabajo vocal, canciones "blandas" con buenas baladas sin ser especialmente melosas y babosas.
Les dejo unos videos, a ver si les gusta... saludos!









Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Rockal y La Cría - Salgan del Camino (1973)

La primera vez que presentamos este disco nos había llegado desde Polonia con amor, gracias a un aporte de un cabezón polaco llamado Bob, y ahora lo recuerda LightbulbSun. Parece ser que este es un olvidado grupo que incluia a Rocky Rodriguez (Rockal) que era un excelente guitarrista, y algunos músicos amigos que se juntaron con Pajarito Zaguri pata editar este álbum de rock pesado "progresivo" (como se decía en su momento) con rock urbano y fraseos de blues, aunque los temas bastante simples y cuadrados. Otro aporte que aparece antes de que me tome el palo con unas ansiadas y necesarias vacaciones, y otra de las tantas cosas que tienen para escuchar en mi ausencia. Artista:   Rockal Y La Cria Álbum: Salgan Del Camino Año: 1973 / 1996 Género: Hard rock / Blues rock Duración: 36:20 Nacionalidad: Argentina Una rareza perdida en en tiempo. Espero que lo disfruten! El fundador del mítico club la Cueva Rocky "Rockal" Rodríguez formo un grupo llamado La Cría R...

Festival La Plata Prog 2011

En la ciudad de La Plata se desarrolla desde el año 2010 el Festival La Plata Prog . Este año, en su segunda edición, y siempre con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, el Colectivo Progresivo Platense , ha organizado un festival que abarcará todo el mes de Setiembre . En un evento que incluye diez conciertos a lo largo del mes de la primavera, veremos en los mejores escenarios de la Ciudad de La Plata, a los mayores exponentes del rock Progresivo de nuestro País. Esta convocatoria incluye bandas locales, así como de Capital Federal, de Chascomús, y de Bahía Blanca. Aunque todavía quedan bandas por confirmar, esta es la grilla hasta el momento: LA PLATA PROG 2011 Septiembre Viernes 02 Baalbek La Dieta (Cap. Fed.) Pasaje Dardo Rocha Calle 50 entre 6 y 7 Sala Polivalente Sábado 03 Post Mortem Fughu (Cap. Fed.) El Ayuntamiento, Calle 49 e/ 6 y 7 Calle 1 e/ 47 y 48 Viernes 09 Hexatónica Oscura Sedición Jinetes Negros (Cap. Fed.) Sábado ...

Genesis - Selling England By The Pound Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1973 / 2023)

El Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos pregunta: "¿El mejor disco de Genesis? ¿Uno de los mejores discos de la historia de la música?". Pero esta no es cualquier versión de este clásico, sino que nos estamos refiriendo a esta versión que viene de la mano de una presentación conmemorativa muy especial: celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie (de la cual ya había presentado el Mago a "The Lamb Lies Down On Broadway") cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, así que esto vendría a ser como la frutillita de la torta para coronar un 2024 lleno de alegrías musicales, al menos en nuestro blog. Y si los poderosos no nos hacen mierda en el 2025 seguiremos haciéndolos un poco más felices, porque si no lo hacemos nosotros los cabezones.... ¿quién mierda te hará feliz? Artista: Genesis Álbum: ...

Kate Bush - The Christmas TV Show (1979)

Y se viene un regalito de navidad para tanto cabezón que visita nuestro espacio. Se trata de otro aporte del Mago Alberto que ya había anunciado oportunamente y ahora se hace efectivo, la tenemos a la Kate en un registro de 1979 titulado "The Christmas TV Show", una grabación con trece temas que muchos de quienes gusten de esta artista seguro ni saben que existe, y el Mago nos cuenta un poco: "El Kate Bush Christmas TV Special de 1979, dirigido por Roy Norton, es un programa único que captura la esencia artística de la hermosa cantante británica. Este especial navideño presenta a Kate en una serie de actuaciones musicales y sketches teatrales, mostrando su versatilidad y profundidad como artista. Y como condimento especial sobresale la actuación de Peter Gabriel, haciendo una versión descomunal del clásico "Here Comes The Flood", con una intro coral que la hace aún mas espléndida". Así que ya saben, para quien acepte el convite y quiera tener otro rega...

Weather Systems - Ocean Without A Shore (2024)

Weather Systems es la banda resultante del final de Anathema (una banda que se pegó el palo en plena pandemia al sufrir una crisis económica al tener que suspender una gira ya programada y con todos los gastos ya adelantados) y cuyo responsable es Daniel Cavanagh, quien se ha encargado de casi todo en este disco: voz, piano, teclados, guitarras, bajo y programación. Acompañado de el ex baterista y productor de Anathema Daniel Cardoso. He aquí otro de los grandes trabajos de este 2024, un lindo y emocionante trabajo que los invito a conocer, y seguramente no tienen nada más interesante que ver si les gusta, o no? Artista: Weather Systems Álbum: Ocean Without A Shore Año: 2024 Género: Crossover Prog Duración: 56:31 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra En 2019, Daniel Cavanagh se sumergió en el desarrollo de lo que creía que sería el próximo trabajo de Anathema , pero sin embargo, en 2020, la banda acordó una pausa indefinida. Al final logró crear otra vez mú...

The Beat Belew-Vai-Levin-Carey - Live at Murat Theatre 30/10/24 (2024)

El último regalo del año de LightbulbSun, pero no el último del blog cabezón porque aún falta algo que les dejará el Mago Alberto. Las bandas tributo están de moda y el resurgimiento de los clásicos está brindando experiencias emocionantes y es el momento de revivir una nueva era de una de las eras de King Crimson... y quién mejor para interpretar esta asombrosa plétora de increíbles clásicos que algunos de los mejores músicos más otros invitados; Adrian Belew y Tony Levin, han traído el talento y virtuoso de Steve Vai y gran baterista Danny Carey (de Tool) para ayudar a revivir la era de los 80 de King Crimson. Este supergrupo, apodado The Beat, conquistará Chile dentro de poco pero los podés comenzar a escuchar desde ahora, antes de experimentar este concierto cuando se apodere del Movistar Arena, y gracias a LightbulbSun que los quiere tanto! Artista: The Beat Belew-Vai-Levin-Carey Álbum: Live at Murat Theatre 30/10/24 Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico Nacionalida...

Holy Lamb - Minefield Promenade (2024)

D esde Letonia llega el e xcelente rock progresivo de una banda impresionante a la que hemos reseñado todos sus discos, que sacan chispas instrumentalmente, un rock sinfónico con bastante de la melodía neo-progresiva, la técnica intrincado y rebuscado embutido dentro de melodías sinfónicas, y que me parece bastante en la onda del último de Solaris. Cabezones y cabezonas, no dejen de conocer otro de los mejores discos de este año que viene desde el rincón más ignoto, les aseguro que si no los escucharon nunca se van a sorprender, y aterriza en el blog cabezón recién salido del horno, siendo quizás el último top ten que tendremos este año, aunque seguirán varios de los mejores discos del 2024, pero siendo muy buenos no llegan al talento desparramado acá. Super recontra recomendadísimo!!!! Artista: Holy Lamb Álbum: Minefield Promenade Año: 2024 Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo Duración: 44:22 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Letonia Siempre cuando hablé d...

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.